Grille horaire

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Stingray DJAZZ Europe
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00:00
Blitz The Ambassador - Jazz a Vienne
01:02:002012HD
Jazz à Vienne est l’un des plus prestigieux festivals de jazz au monde. Depuis 1981, il attire des artistes jazz de pointe, et certains d’entre eux sont revenus y jouer à plusieurs reprises. L’édition 2013 était à la hauteur de toutes les attentes : la programmation était remplie des plus grands noms de la musique. Parmi ceux-ci se trouve Blitz the Ambassador, un artiste hip-hop du Ghana résidant à Brooklyn, aux États-Unis. Avec Sandra Nkake (voix), Ezra Brown (saxophone), Raja Kassis (guitare), Josiah Woodson (trompette), Alexis Hountondji (basse), Clemens Braun (trombone) et Sydney Driver (batterie), il crée un fascinant mélange d’émotions sonores sur la scène du festival.
01:02
Visions of Music: Buenos Aires Querido
G00:25:001998HD
Visions of Music – World Jazz convie le spectateur à un voyage au cœur des racines de la musique, présentant au passage l’impact énorme que la musique traditionnelle du monde entier a eu sur le jazz contemporain. Ce programme met en scène des musiciens légendaires, tels que B. B. King, Dino Saluzzi, Tito Puente, Carlos Santana, Joe Zawinul, Manu Dibango, Abdullah Ibrahim, ainsi que des représentants de la nouvelle génération, comme Nicholas Payton, Cyro Baptista et Don Byron. Dans cet épisode de la série Visions of Music, le compositeur argentin Carlos Franzetti nous parle du jazz et des musiques de l’Amérique latine, telles que le tango. Le tango possède une histoire similaire à celle du jazz. Ce style musical a émergé au tournant du siècle et combinait également influences africaines et européennes. Le tango était associé à une sensualité interdite. Des musiciens tels que Carlos Gardel et Astor Piazzolla ont joué un grand rôle dans le développement du tango argentin. Piazzolla a révolutionné le tango traditionnel en créant un nouveau style surnommé le nuevo tango, qui incorpore des éléments tirés du jazz et de la musique classique.
01:27
Spanish Harlem Orchestra - Moods
01:52:002017HD
Depuis son ouverture en 1992, le club de jazz Moods est devenu l’un des établissements culturels les plus importants de la ville de Zurich et l’un des clubs de jazz les plus en vue d’Europe. Aujourd’hui, le Moods jouit d’une réputation enviable bien méritée tant auprès des musiciens que de la critique. La salle présente un vaste éventail de styles musicaux, du jazz au soul, en passant par l’électro et les musiques du monde. Le Spanish Harlem Orchestra figure parmi les nombreuses formations qui ont foulé les planches du Moods. Ce groupe remet la salsa dura new-yorkaise au goût du jour avec ses performances énergiques. L’orchestre livre ses arrangements complexes avec une précision incroyable, qui marie parfaitement percussions, cuivres et chant.
03:19
Belgium Sessions: Cavaliere and Mohy Duo
G01:05:002009HD
Les Belgium Sessions sont enregistrées à l’ancien Eurocam Media Center à Lint. Des musiciens de jazz internationaux, de jeunes talents comme des artistes établis, donnent un aperçu créatif de leur façon de faire du jazz. Les musiciens qui figurent dans ces sessions comptent parmi les meilleurs de la Belgique et de l’Europe. Regardez-les en train de créer de la musique fraîche. Cet épisode présente une performance très spéciale du violoniste Alexandre Cavaliere et du pianiste Pascal Mohy. C’est la première fois que ces jeunes étoiles montantes du jazz se partagent la scène. Ils jouent des morceaux de grands artistes comme Miles Davis.
04:25
Jacques Kuba Séguin: Litania Projekt
G01:09:002016HD
L’ensemble mené par le trompettiste Jacques Kuba Séguin regroupe certains des musiciens les plus expressifs de Montréal : le contrebassiste Frédéric Alarie, le pianiste Jonathan Cayer et le batteur Kevin Warren. Les quatre musiciens jouent avec une force tranquille et partagent un lien unique qui ne laisse jamais l’auditeur indifférent. À l’écoute de Litania Projekt, le temps semble s’arrêter, voguant entre modernité et tradition.
05:35
Patáx: A Night to Remember 2/2
00:38:002015HD
La formation espagnole Patáx est fortement influencée par les groupes de jazz fusion légendaires Weather Report et Return to Forever. Or, Patáx est tout sauf une copie conforme de l’un ou de l’autre. Proposant un mélange accompli de styles regroupant soul, jazz, funk et hip-hop, le groupe est dirigé avec passion par le percussionniste hispano-américain Jorge Perez, qui puise son influence musicale des deux côtés de l’Atlantique. L’interaction étroite entre Perez et ses compagnons de jeu, ainsi que l’enthousiasme de la foule au Teatro Calderón de Madrid font de cette performance un moment inoubliable. Deuxième de deux parties.
06:13
Sabrina Starke - InJazz 2019
00:46:002019HD
InJazz réunit les camps de l’offre et de la demande de la scène jazz néerlandaise pour partager des connaissances ou expériences et créer des relations internationales. Le programme du congrès comprend des panels, ateliers, séances de réseautage et présentations. Durant la soirée, des artistes jazz néerlandais émergents ou expérimentés montent sur scène pour montrer ce qu’ils savent faire, dans l’espoir de conquérir de nouveaux publics et de faire avancer leur carrière. Sabrina Starke est une chanteuse-compositrice et productrice autodidacte qui fait figure d’ambassadrice de l’autonomisation. Sa musique qui apaise l’âme a remporté de nombreux prix prestigieux.
07:00
Jane Monheit: Some Other Time
G01:13:002003HD
Découvrez une performance phénoménale de la jeune sensation jazz Jane Monheit, enregistrée au Jazz Open Stuttgart, en 2003. Monheit a été découverte dans le cadre d’un concours de chant organisé par l’Institut Thelonius Monk, et compte déjà des collaborations avec Toots Thielemans et Sergio Mendes. Dotée d’une « voix d’une beauté phénoménale », elle est aujourd’hui considérée comme l’une des étoiles montantes de la scène jazz internationale. Monheit a notamment fait paraître un album hommage à Ella Fitzgerald, qui constitue une influence marquante pour la jeune artiste.
08:13
Buffalo Sax Hero: Don Menza in New Orleans
01:07:001993HD
Le supertrio du pianiste de hard bop légendaire Cedar Walton, comprenant le bassiste Tony Dumas et le batteur Ralph Penland, est rejoint par deux excellents musiciens chevronnés du groupe formidable de Stan Kenton : le saxophoniste ténor Don Menza (oui, le père de Nick Menza, le batteur de Megadeth !) et le trompettiste Sam Noto, qui, de nos jours, est un pilier de la scène musicale canadienne. Dans cette émission, ces hommes jouent un set de jazz tout droit. Menza a pleinement l’occasion de mettre en œuvre sa maîtrise légendaire de la respiration circulaire, et le batteur Ralph Penland nous montre exactement pourquoi Gil Scott-Heron, Marvin Gaye et Ahmad Jamal étaient si désireux de l’engager.
09:21
Jazz à Antibes Juan-les-pins: John McLaughlin #2
00:41:001990HD
Un enregistrement live du festival Jazz à Antibes de 1990. Deuxième partie : Pasha's Love, One Night Stand, Mother Tongues.
10:02
São Paulo Samba
02:13:002008HD
Un concert extraordinaire au Brésil : l’Orchestre symphonique de l’Etat de São Paulo prouve dans cet enregistrement que c’est l’orchestre le plus important d’Amérique latine. Cet orchestre, dirigé par John Neschling, est connu pour ses interprétations de musique d’origine latino-américaine. Avec ce programme, les musiciens savent une fois encore captiver leur public avec des combinaisons spéciales de classiques latino-américains. Entre autres : Invierno Porteno de Piazzolla, Chôros No. 10 de Villa-Lobos et Malambo de Ginastera.
12:16
NSJ Vocal Selection: Carter, O'Day and Benjamin
G00:36:001982HD
Le North Sea Jazz Festival est reconnu dans le monde entier pour sa couverture exceptionnelle d’une vaste gamme de styles musicaux : jazz traditionnel de La Nouvelle-Orléans, swing, bop, free jazz, jazz fusion, jazz d’avant-garde, électro blues, gospel, funk, soul, R&B, hip-hop, musiques du monde, musiques latines… Le festival a été fondé par l’entrepreneur et amateur de jazz Paul Acket, qui a vendu une maison d’édition de magazines hautement profitable pour mettre sur pied la première édition de l’événement, en 1976. Cet épisode de North Sea Jazz Archive présente une compilation de Betty Carter, Anita O'Day & Sathima Bea Benjamin
12:52
The Morgenland Festival: I Will Not Be Sad
G01:07:002015HD
Depuis 2005, le Morgenland Festival d’Osnabrück célèbre la culture musicale fascinante du Proche et du Moyen-Orient, des musiques traditionnelles et classiques à l’avant-garde, en passant par le jazz et le rock. La programmation du festival compte également des volets consacrés aux arts visuels, à la danse, au théâtre et aux projets interdisciplinaires. Jivan Gasparyan Jr a toujours été inspiré par les mélodies folkloriques de son Arménie natale. Son grand-père, également musicien, lui a appris l’art du duduk, un instrument d’origine arménienne.
14:00
Concert « Africa Live » : Corneille
01:01:002005HD
Le concert de musique africaine le plus spectaculaire jamais organisé, avec les meilleurs musiciens d'Afrique jouant devant un public de plus de 50 000 personnes au cours du récent AFRICA LIVE Roll Back Malaria Concert à Dakar, au Sénégal. Parmi les artistes figurent Youssou N’Dour (Sénégal) avec le Grand Orchestre du Caire (Egypte), Baaba Maal (Sénégal), Rokia Traoré (Mali), Corneille (Rwanda), Manu Dibango (Cameroun), Angélique Kidjo (Bénin), l’Orchestra Baobab (Sénégal ), Awadi (Sénégal), Tony Allen (Nigeria), Seun Kuti (Nigeria), Tiken Jah Fakoly (Côte-d'Ivoire) et Tinariwen (Mali). Tous attirent l'attention du monde sur la crise de paludisme catastrophique qui sévit actuellement en Afrique.
15:01
Seven Eleven: Back to the Source
PG00:57:002016HD
Prenez du funk, ajoutez-y une bonne dose de jazz et quelques pincées de hip-hop : voici la recette du groupe néerlandais Seven Eleven. Fondé en 1987, Seven Eleven a collaboré avec le collectif hip-hop Dope Posse en 1990, devenant ainsi l’un des premiers groupes aux Pays-Bas à se produire avec des rappeurs. Après avoir ajouté une splendide section de cuivres à sa formation originale, Seven Eleven s’est vu décerner le prix Camelpop en 1993. Au cours des années suivantes, Seven Eleven a fait paraître huit albums, s’est produit dans le cadre d’innombrables festivals – y compris trois prestations au prestigieux North Sea Jazz Festival – et a collaboré avec de grandes pointures du funk américain, telles que Fred Wesley, Dawn Silva, Jeanette Washington et Louis Johnson. Le guitariste Rob Manzoli du groupe pop Right Said Fred a produit le dernier album de la formation, Back to the Source, enregistré en 2015 à Londres. Cette programmation spéciale regroupe les moments les plus funky de la tournée récente de Seven Eleven en promotion de cet opus.
15:59
Tel Aviv Sessions: Amos Hoffman
G00:58:002012HD
Les rues animées de Tel Aviv sont marquées par la musique de la nouvelle génération d’artistes de jazz israéliens, qui font forte impressions sur la scène jazzistique. La série de DJAZZ « Tel Aviv Sessions » est le baromètre du jazz israélien des années 2000. Les concerts de cette série ont été enregistrés à plusieurs clubs de Tel Aviv. Plusieurs des groupes de jazz les plus talentueux et les plus frais sont passés en revue. La série met en valeur l’inventivité sans limites et la diversité de la scène de jazz israélienne. Cet enregistrement présente Amos Hoffman, donnant un concert dans l’un des meilleurs clubs de jazz de Tel Aviv : Haezor. Hoffman est vu comme le Django israélien, jouant de l’oud et de la guitare. Accompagné de Gilad Abro à la contrebasse, Aviv Cohen à la batterie et Ilan Salem à la flûte, Hoffman nous montre pourquoi il est comparé à Django !
16:58
The Hammond© Sessions: Rob Mostert Hammond Group
00:28:002016HD
En collaboration avec DJAZZ, l’organiste Hammond Rob Mostert a développé la série « Mostert Meets », une série autour de l’orgue Hammond B3. Les meilleurs musiciens du monde se rendent au studio de Mostert pour y jouer. L’orgue Hammond B3, un instrument électromécanique, a pour principe de fonctionnement celui de la roue phonique. Une roue en acier de la taille d’une pièce de monnaie assure le son unique de l’orgue Hammond. L’instrument était initialement destiné à équiper les églises, mais il a vite trouvé sa place dans le monde du jazz. Dans cet épisode, Mostert joue avec son Rob Mostert Hammond Group, composé de Rob Mostert (orgue Hammond B3), Jurriaan Suring (guitare), Chris Strik (batterie), Efraim Trujillo (saxophone), Michael Rörby (trombone) et Michael Simon (trompette).
17:27
Bill Evans' European Tour: Live in '64 '65 & '70
G01:37:001964HD
Bill Evans: Live in '64, '65 & '70 combine cinq performances de l’un des pianistes les plus vénérés de l’histoire de la musique. Cette collection couvre une période de 11 ans, et met en lumière la virtuosité sans cesse croissante d’Evans tandis qu’il se produit avec quatre sections rythmiques différentes, dont le merveilleux duo regroupant le bassiste Niels-Henning Ørsted Pedersen et le batteur Alan Dawson. Evans interprète des pièces rarement jouées, dont « Sareen Jurer », « Blue Serge » et « Twelve Tone Tune Two ». Parmi les nombreuses surprises de cette collection, on retrouve une version live de « My Melancholy Baby » avec le saxophoniste Lee Konitz.
19:04
Kirke Karja Quartet - jazzahead!
G01:01:002018HD
À la fois salon professionnel, exposition et festival, jazzahead! est l’un des événements les plus courus de la grande communauté internationale du jazz. Présenté chaque année dans la ville allemande de Bremen, jazzahead! regroupe musiciens, imprésarios, programmateurs, spécialistes du jazz et amateurs de musique du monde entier. Cette année, pendant trois jours, 40 ensembles et artistes jazz internationaux ont célébré la Pologne, le pays partenaire de cette 13e édition de l’événement. L’une de ces artistes est la pianiste Kirke Karja, nouvelle venue prometteuse de la scène jazz de l’Estonie. À la tête de son propre quatuor, Karja s’est déjà taillé une réputation enviable dans les cercles jazz de son pays natal.
20:05
Jane Bunnett & Maqueque - jazzahead!
00:54:002019HD
L’événement international jazzahead! – qui rassemble une foire commerciale, une exposition et un festival de renom – est l’un des plus importants du monde du jazz. Organisé chaque année à Bremen, en Allemagne, il réunit des musiciens, des tourneurs, des agents, des organisateurs, des spécialistes du jazz et des mélomanes. En 2019, 40 projets jazz issus du monde entier y ont livré des concerts au cours de trois jours, et une attention particulière a été accordée à la scène jazz de la Norvège. L’un des participants est la flûtiste jazz et saxophoniste soprano Jane Bunnett. La Canadienne s’entoure de talentueux musiciens cubains, Maqueque. Baignés par leurs riches traditions musicales respectives, leurs univers distincts se nourrissent mutuellement. Cette collaboration rafraîchissante produit de nouvelles musiques colorées qui révèlent leur créativité sans limites.
21:00
Christian Scott - The Centennial Trilogy
G01:24:002018HD
En quelques années à peine, le jeune trompettiste Christian Scott est devenu le porte-étendard d’une nouvelle génération de musiciens jazz. Faisant fi des conventions, Scott mène le jazz vers de nouveaux horizons et rejoint un public toujours plus vaste. Sans aucun doute, le musicien de 33 ans trace déjà sa propre voie. Après chaque lancement de disque, il semble plus que jamais déterminé à défier les règles du jazz avec son propre style avant-gardiste. Dans le cadre de ce concert présenté en 2018 à la Coopérative de mai, Scott célèbre un siècle de jazz avec un programme intitulé The Centennial Trilogy. Attendez-vous à une performance unique dans un cadre intimiste, filmée en format 4K natif!
22:24
JazzArt Orchestra & Jason Marsalis - Theater Odeon
01:35:002019HD
Jazz, funk et soul : le JazzArt Orchestra plonge sans difficulté dans tous ces genres. L’une des ambitions de cet orchestre est de collaborer avec d’autres disciplines artistiques pour contribuer à la scène culturelle locale de l’est des Pays-Bas. Pour son concert à l’Odeon Theatre de Zwolle en 2019, l’orchestre a invité sur scène le batteur et vibraphoniste Jason Marsalis – le frère de Winton Marsalis, trompettiste renommé et directeur de Jazz at Lincoln Center. Ces esprits créatifs explorent de nombreuses subtilités du jazz moderne.