Grille horaire

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Stingray DJAZZ Europe
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00:00
Vishten - WOMEX 2018
G00:45:002018HD
Depuis 1994, la World Music Expo (Womex) attire des musiciens, des imprésarios, des agences de presse ainsi que des entreprises médiatiques du monde entier. Son événement principal se déroule chaque année dans une ville européenne différente : Berlin, Bruxelles, Marseille, Stockholm, Séville, Cardiff et Budapest, pour n’en citer que quelques-unes. L’édition 2018 du festival Womex s’est déroulée à Las Palmas, dans les îles Canari. Vishten, l’un des groupes en vedette, interprète des chansons francophones traditionnelles et originales qui fusionnent des influences celtiques, acadiennes et folk contemporaines depuis plus de 15 ans. Le trio est composé des multi-instrumentistes Emmanuelle et Pastelle LeBlanc, de l’Île-du-Prince-Édouard, et Pascal Miousse des Îles de la Madeleine.
00:45
Ghatam, Kanjira & Morsing: Nandi
G01:02:002016HD
Nandi est le trio composé du maitre percussionniste indien Ghatam Suresh, du bassiste Pascal Lovergne et du pianiste Stefan Orins. La formule piano basse batterie se réinvente mêlant au jazz les apports rythmiques et mélodiques de la musique carnatique. Les deux univers s’enrichissent et se complètent dans un mix parfaitement équilibré. La virtuosité de Suresh aux percussions (ghatam, kanjira, morsing) et au chant, le son original de Pascal Lovergne à la basse acoustique et le lyrisme élégant de Stefan Orins créent une musique profonde et riche, puissante et originale. Un son nouveau, une rencontre magique...
01:48
Earl 'Fatha' Hines Trio live in Comblain-la-Tour
G00:41:001966HD
De ses bras musclés et de ses mains puissantes et compactes, Earl ‘Fatha’ Hines a fait sa marque sur presque toutes les époques du piano jazz. Salué pour sa transformation du langage pianistique par son approche dite « trumpet style » (en raison du trémolo des notes imitant le vibrato de la trompette), Hines a inspiré nombre de grands noms du jazz, tels que Teddy Wilson, Art Tatum, Erroll Garner, Nat Cole, Bud Powell, Stan Kenton et Oscar Peterson. À la tête de l’orchestre du Grand Terrace Café de Chicago, Hines a connu une carrière comparable à celle de Duke Ellington au Cotton Club de New York. Hines jouit d’un respect presque unanime dans l’univers du piano ainsi que chez les critiques, qui le considèrent comme l’un des grands génies de l’instrument. C’est précisément ce que prouve cette performance en trio, où Hines est accompagné de Roland Haynes (basse) et de Wallace Bishop (batterie).
02:29
The Hammond© Sessions: Lachy Doley Group
00:29:002016HD
En collaboration avec DJAZZ, l’organiste Hammond Rob Mostert a développé la série « Mostert Meets », une série autour de l’orgue Hammond B3. Les meilleurs musiciens du monde se rendent au studio de Mostert pour y jouer. L’orgue Hammond B3, un instrument électromécanique, a pour principe de fonctionnement celui de la roue phonique. Une roue en acier de la taille d’une pièce de monnaie assure le son unique de l’orgue Hammond. L’instrument était initialement destiné à équiper les églises, mais il a vite trouvé sa place dans le monde du jazz. Dans cet épisode, Mostert joue avec l’organiste Hammond australien Lachy Doley et son groupe d’accompagnement. Doley est un des plus célèbres organistes de blues, soul et rock ; on l’appelle parfois « le Jimi Hendrix de l’orgue Hammond ».
02:59
Franco Ambrosetti Quintet live at Estival Lugano
G00:51:001985HD
Estival est un festival de jazz présenté chaque été à Lugano, en Suisse, depuis 1977. Cet événement propose une programmation surprenante qui explore le vaste univers de la musique contemporaine tout en faisant la promotion de la tolérance et de la coexistence des nombreuses cultures mondiales. Le compositeur, trompettiste et joueur de bugle Franco Ambrosetti se produit en compagnie de son quintette dans son Lugano natal dans le cadre de l’Estival.
03:50
Dexter Gordon Quartet - The North Sea Jazz
01:28:001979HD
Plus important festival de musique intérieur au monde, le North Sea Jazz Festival présente en trois jours le passé, le présent et le futur du jazz, en plus de s’intéresser au blues, au soul, au funk et au hip-hop. En 1979, le saxophoniste Dexter Gordon y a livré une performance inoubliable. Figurant parmi les pionniers du jazz moderne, Gordon a « inventé » le be-bop en compagnie de Charlie Parker, Thelonious Monk et Dizzy Gillespie.
05:19
Seine Sessions: World Music
G00:32:002016HD
Le terme « jam session » a vu le jour dans les années 1920, quand des musiciens noirs et blancs se rassemblèrent dans des cafés enfumés après leurs concerts réguliers, pour jouer le jazz qu’ils ne purent pas jouer dans les groupes style « Paul Whiteman ». Bing Crosby assista souvent à ces sessions, tapant dans ses mains sur les premier et troisième temps, ce que les musiciens appelèrent « jammin’ the beat ». Maintenant, au XXIe siècle, DJAZZ donne une toute autre envergure à ce phénomène avec les Seine Sessions. La crème de la scène parisienne – jazz, blues, manouche et funk – se produit au restaurant/club de jazz légendaire Le Réservoir. Il est à noter que c’est la première fois que ces artistes se produisent ensemble ! Cet épisode 'World Music', animé par Eddy King, présente des performances de uniques et des entretiens avec entre autres Teófilo Chantre, Tiwitine et Kinsy Ray.
05:51
The Morgenland Festival: I Will Not Be Sad
G01:08:002015HD
Depuis 2005, le Morgenland Festival d’Osnabrück célèbre la culture musicale fascinante du Proche et du Moyen-Orient, des musiques traditionnelles et classiques à l’avant-garde, en passant par le jazz et le rock. La programmation du festival compte également des volets consacrés aux arts visuels, à la danse, au théâtre et aux projets interdisciplinaires. Jivan Gasparyan Jr a toujours été inspiré par les mélodies folkloriques de son Arménie natale. Son grand-père, également musicien, lui a appris l’art du duduk, un instrument d’origine arménienne.
07:00
Fred Hersch Trio - Jazz à Ramatuelle
G01:36:002018HD
Âgé de 63 ans, Fred Hersch est sans contredit l’une des plus importantes figures du piano jazz actuel. Mentor de Brad Mehldau et acolyte de Stan Getz, Joe Henderson et Art Farmer, Hersch propose des sonorités tout en nuances qui témoignent d’un sens aiguisé de l’harmonie et d’une connaissance intrinsèque des standards jazz. Après être sorti d’un long coma en 2008, Fred Hersch a connu une renaissance artistique spectaculaire. Avec plusieurs albums à titre de compositeur et d’interprète derrière la cravate, il s’est forgé une réputation enviable de modèle du piano jazz. Accompagné de John Hebert (contrebasse) et d’Eric McPherson (batterie), Hersch fait étalage de sa technique et de sa sensibilité sans égal au festival Jazz à Ramatuelle 2018.
08:36
Dionne Warwick live at the 27 Club
14A00:29:001964HD
La chanteuse virtuose Dionne Warwick est reconnue à l’échelle mondiale pour son registre vocal impressionnant, allant des graves profondes aux aiguës cristallines, maîtrisées avec une aisance presque troublante. Mais au-delà de sa voix chaude et puissante, Warwick possède une élégance envoûtante, une présence scénique assurée et une capacité inégalée à raconter une histoire en chanson. Avec le compositeur Burt Bacharach et le parolier Hal David, Warwick a fait figure de précurseur dans la musique de variétés (qualifiée de middle of the road pop en anglais), une pop étonnamment simple, mais jamais simpliste. Soixante pièces de Warwick se sont hissées sur les palmarès américains, et ses albums se sont écoulés à quelque 100 millions d’exemplaires. Cet enregistrement exceptionnel, filmé en 1964 au 27 Club de Knokke, en Belgique, met en scène la chanteuse, alors âgée de 23 ans, au tout début de sa carrière.
09:06
Dion avec l'Orchestre de Henri Segers
PG00:56:001963HD
Le légendaire auteur-compositeur américain Dion a fait paraître une série de succès populaires au cours des années 50 et du début des années 60. Figurant parmi les artistes rock’n’roll américains les plus populaires de l’époque pré-Beatles, Dion s’est intéressé à une vaste gamme de styles musicaux, du doo-wop au rock, en passant par le R&B et le blues. Cette performance filmée en 1963 à l’émission Face au Public présente certains des plus grands succès de Dion, interprétés en compagnie du Henri Segers Orchestra.
10:02
Hamilton e Laginha - Da Pá Virada Sessions
G01:09:002019HD
La série « Da Pá Virada sessions » réunit les meilleurs musiciens du jazz brésilien contemporain et plus encore. Chacune des sessions filmées à São Paulo procure une expérience unique en offrant un nouveau point de vue sur la scène musicale du Brésil. Les artistes participants sont choisis avec l’aide de l’éditeur musical de Stingray DJAZZ. Parmi ceux-ci se trouve le duo Hamilton et Laginha. Dirigé par le Brésilien Hamilton de Holanda, qui a réinventé la mandoline à 10 cordes et reçu 2 nominations aux Grammy en 2012, le duo propose un dialogue sur les trésors du paysage musical brésilien.
11:11
Lalah Hathaway - Sing Jazz 2018
G01:16:002018HD
Lauréate de cinq Grammy en quatre années consécutives, notamment le Grammy du meilleur album R&B en 2017, Lalah Hathaway est une force impossible à ignorer. L’artiste américaine a partagé la scène avec Prince, Snoop Dogg, Stevie Wonder, Anita Baker, Mary J. Blige, Frank Ocean et plusieurs autres, une preuve irréfutable de son sens musical aiguisé et de son énorme talent. Forte de 26 ans de carrière, Hathaway est toujours hautement sollicitée par les plus grands noms de la musique. Voyez-la transformer la scène du festival Sing Jazz 2018 en un véritable club R&B, où elle fait étalage de sa voix et de sa présence scénique hors du commun.
12:28
JV's Boogaloo Squad - Squad Goals
00:37:002017HD
Fièrement né à Winnipeg, le claviériste et compositeur torontois Joel Visentin est un passionné de l’orgue Hammond B3, après avoir été pianiste. L’instrument a suscité son intérêt lorsqu’il étudiait la musique à Humber College. En 2015, il a fait équipe avec le guitariste Adam Beer-Colacino et le batteur émérite de Toronto Jeff Halischuk pour fonder le groupe de ses rêves : JV’s Boogaloo Squad. La connexion musicale de ces trois musiciens est électrisante, et ils ont vite compris qu’ils tenaient quelque chose de fantastique. Depuis, le groupe s’est créé un son unique et rempli de soul, à la fois captivant et profondément évocateur de nostalgie musicale. Avec leur incroyable énergie sur scène et leur répertoire diversifié, qui comprend des compositions originales et des grands succès de la musique soul, JV’s Boogaloo Squad offre des spectacles qui font danser le public, qui en redemande.
13:05
Visions of Music: Visions globales
G00:57:001998HD
Visions of Music – World Jazz convie le spectateur à un voyage au cœur des racines de la musique, présentant au passage l’impact énorme que la musique traditionnelle du monde entier a eu sur le jazz contemporain. Ce programme met en scène des musiciens légendaires, tels que B. B. King, Dino Saluzzi, Tito Puente, Carlos Santana, Joe Zawinul, Manu Dibango, Abdullah Ibrahim, ainsi que des représentants de la nouvelle génération, comme Nicholas Payton, Cyro Baptista et Don Byron. Cet épisode de la série Visions of Music présente Salif Keita, un artiste unique non seulement en raison de sa réputation à titre de « voix d’or de l’Afrique », mais également parce qu’il est un descendant direct du fondateur du Royaume du Mali. Dans ce pays d’Afrique, les membres de la famille royale ne deviennent pas chanteurs, mais Keita en a fait à sa tête. Sa musique combine styles ouest-africains traditionnels et influences européennes et américaines. Il intègre régulièrement à ses titres le balafon, le djembé, la guitare, l’orgue, le saxophone et les synthétiseurs.
14:02
Blue Note: A Story of Modern Jazz - Part I
PG01:02:001997HD
Art Blakey, Dexter Gordon, Ron Carter, Herbie Hancock, Thelonious Monk… Ces noms évoquent l’âge d’or du jazz. Mais combien de personnes connaissent Alfred Lion et Francis Wolff, à qui nous devons les enregistrements des légendes du jazz ? Deux Juifs allemands ayant quitté l’Allemagne nazie pour New York ont « découvert » un art américain qui, à l’époque, intéressait peu d’Américains : le jazz. Sans argent ni connections, parlant peu anglais, ces deux hommes ont commencé à enregistrer des musiciens pratiquement inconnus, se fiant à leur goût et à leur jugement. De nos jours, cette liste d’artistes se lit comme le « Who’s Who » du jazz. « Blue Note - A Story of Modern Jazz » raconte l’histoire d’Alfred Lion, de Francis Wolff et de leur maison de disques. C’est l’histoire de l’essor du jazz moderne, de l’amitié dans l’exil et de l’excellence artistique sans concessions. Le film « Blue Note » nous fait revivre une période de l’histoire culturelle américaine racontée par les musiciens, les amis, les associés et les fans de Blue Note.
15:05
Shabaka & The Ancestors - Moods
G01:55:002017HD
Depuis son ouverture en 1992, le club de jazz Moods est devenu l’un des établissements culturels les plus importants de la ville de Zurich et l’un des clubs de jazz les plus en vue d’Europe. Aujourd’hui, le Moods jouit d’une réputation enviable bien méritée tant auprès des musiciens que de la critique. La salle présente un vaste éventail de styles musicaux, du jazz au soul, en passant par l’électro et les musiques du monde. Shabaka Hutchings figure parmi les nombreux artistes qui ont foulé les planches du Moods. Hutchings s’y est notamment produit en compagnie des formations The Comet is Coming et Sons of Kemet. Avec le groupe sud-africain The Ancestors, il propose une sonorité profonde inspirée du jazz spirituel d’Ayler et de Coltrane.
17:01
Peter Beets: Chopin meets the Blues
G00:49:002015HD
Le pianiste de classe mondiale Peter Beets a partagé la scène avec les géants du jazz : Chick Corea, Wynton Marsalis, « Toots » Thielemans, Elvin Jones, George Coleman, Johnny Griffin, Benny Golson, John Clayton… Le Néerlandais est né dans un milieu musical : sa mère, une pédagogue musicale, lui faisait écouter de la musique classique, tandis que son père, un grand amateur d’Oscar Peterson et d’Art Blakey, lui faisait écouter du jazz. Ses parents n’envisageaient pas une carrière musicale pour leur fils, mais la musique était bien dans la famille. Dans cette émission, Peter Beets fait équipe avec le contrebassiste Marius Beets (son frère) et le batteur Gijs Dijkhuizen. Le trio présente les plus belles mélodies de Chopin dans un nouveau contexte passionnant. Des improvisations bluesy, des rythmes de jazz swinguants et les fondations harmoniques de Chopin s’avèrent être une combinaison parfaite. Préparez-vous pour un mélange irrésistible de musique romantique tardive et d’improvisations jazzistiques dans le style du bebop.
17:50
Lucibela - WOMEX 2018
G00:50:002018HD
Depuis 1994, la World Music Expo (Womex) attire des musiciens, des imprésarios, des agences de presse ainsi que des entreprises médiatiques du monde entier. Son événement principal se déroule chaque année dans une ville européenne différente : Berlin, Bruxelles, Marseille, Stockholm, Séville, Cardiff et Budapest, pour n’en citer que quelques-unes. L’édition 2018 du festival Womex s’est déroulée à Las Palmas, dans les îles Canari. Lucibela, l’une des artistes en vedette, est originaire de l’île de São Nicolau. On sent dans sa voix chaleureuse et assurée l’influence de la morna et de la coladera, deux styles musicaux originaires du Cap-Vert.
18:40
Jimmy Witherspoon Quartet & Rozaa Wortham 1985
G00:51:001985HD
Estival est un festival de jazz présenté chaque été à Lugano, en Suisse, depuis 1977. Cet événement propose une programmation surprenante qui explore le vaste univers de la musique contemporaine tout en faisant la promotion de la tolérance et de la coexistence des nombreuses cultures mondiales. Ce concert de Jimmy Witherspoon, que l’on connaît principalement pour le succès « Ain’t Nobody’s Business », livre un concert spectaculaire à l’Estival, comprenant notamment la pièce « It Don’t Mean a Thing ».
19:31
MotorMusic Jazz Sessions: Klezmer to Piazzolla
G00:57:002014HD
Les Belgium Sessions sont enregistrés aux studios de MotorMusic à Malines, en Belgique. Des musiciens de jazz internationaux donnent un aperçu créatif de leur façon de faire du jazz. MotorMusic est célèbre en Belgique pour ses enregistrements de haute qualité, son expérience et sa grande passion pour la musique. Beaucoup de grands musiciens se sont rendus à Malines pour travailler avec MotorMusic. Les musiciens qui figurent dans ces sessions comptent parmi les meilleurs de la Belgique et de l’Europe. Cet épisode des MotorMusic Sessions présente le Astor Klezmer Trio, né de la rencontre entre Joëlle Strauss (violon/chant), Marc Grauwels (flûte) et Christophe Delporte (accordéon), bâti sur une passion commune pour le tango argentine et la musique d’Ástor Piazzolla. Constatant que leurs instruments respectifs se combinaient à merveille, les deux musiciens ont fondé le Astor Klezmer Trio, offrant au public un répertoire éclectique, à la fois raffiné et audacieux. Le duo présente un beau mélange de jazz et de musique classique, de compositeurs comme de Astor Piazzolla.
20:29
The Sound of New York - Gerald Clayton
G00:30:002018HD
La série The Sound of New York. Music Today and Tomorrow est une exploration de l’univers musical d’une nouvelle génération d’artistes new-yorkais. D’origines diverses et possédant tous une histoire et un bagage uniques, ces musiciens ont donné naissance à un nouveau son qui influence la scène musicale du monde entier. Cette nouvelle génération d’artistes marie sonorités d’hier et d’aujourd’hui, interagit avec un éventail d’autres formes artistiques, et s’amuse avec de nombreuses influences, des musiques afro-américaines à la musique classique ou contemporaine, en passant par le hip-hop, le R&B, le rock et bien plus encore. Avec trois albums, plusieurs projets en studio et d’innombrables performances internationales sous la cravate, Gerald Clayton s’est établi au cours des huit dernières années comme une figure de proue d’une nouvelle génération d’artistes jazz qui maîtrisent la vaste gamme de styles qui composent le vocabulaire du jazz actuel. Salué par le New York Times pour sa « prestance impressionnante », Clayton se taille actuellement une place de plus en plus importante au sein de la longue et riche tradition du jazz. Né en 1984 à Utrecht, aux Pays-Bas, Clayton a déménagé aux États-Unis à un jeune âge. Ayant grandi dans une famille musicale – son père est le bassiste et compositeur John Clayton, et son oncle le saxophoniste Jeff Clayton – il a toujours été exposé à une grande variété de styles musicaux. Clayton a entrepris son parcours formel à la prestigieuse Los Angeles County High School for the Arts, et a poursuivi sa formation à l’école de musique d’UDC Thorton. Nommé à quatre reprises pour un prix Grammy, le pianiste et compositeur de talent s’est produit sur scène et en studio avec des artistes de la trempe de Diana Krall, Roy Hargrove, Dianne Rives, Ambrose Akinmisure, Dayna Stephens, Kendrick Scott, John Scofield, Ben Williams, Charles Lloyd et plusieurs autres.
21:00
Dee Dee Bridgewater : Red Earth
G01:34:002008HD
La chanteuse américaine DeeDee Bridgewater (qui a gagné deux fois un Grammy) nous emmène pour un séjour à travers le Mali en quête de ses racines musicales et spirituelles. Avec l’aide du producteur Cheick Tidiane Seck, DeeDee part à la découverte de la musique ‘traditionnelle’ du pays, tout en collaborant avec des chanteurs, des batteurs, des joueurs de ngoni et de kora. Elle rencontre et enregistre avec des artistes reconnus comme la ‘jelimusow’ (un griot féminin) Tata Bamba et la chanteuse ‘wassoulou’ mondialement connue, Oumou Sangaré.
22:34
Tel Aviv Sessions: Amos Hoffman
G01:25:002012HD
Les rues animées de Tel Aviv sont marquées par la musique de la nouvelle génération d’artistes de jazz israéliens, qui font forte impressions sur la scène jazzistique. La série de DJAZZ « Tel Aviv Sessions » est le baromètre du jazz israélien des années 2000. Les concerts de cette série ont été enregistrés à plusieurs clubs de Tel Aviv. Plusieurs des groupes de jazz les plus talentueux et les plus frais sont passés en revue. La série met en valeur l’inventivité sans limites et la diversité de la scène de jazz israélienne. Cet enregistrement présente Amos Hoffman, donnant un concert dans l’un des meilleurs clubs de jazz de Tel Aviv : Haezor. Hoffman est vu comme le Django israélien, jouant de l’oud et de la guitare. Accompagné de Gilad Abro à la contrebasse, Aviv Cohen à la batterie et Ilan Salem à la flûte, Hoffman nous montre pourquoi il est comparé à Django !