Grille horaire

Organisé à ’s-Hertogenbosch, November Music est un festival musical néerlandais qui met en vitrine les compositeurs importants d’aujourd’hui. Sa programmation est composée d’ensembles de haut calibre, de pionniers du jazz et des musiques du monde, de concerts interdisciplinaires et d’art sonore. En 2019, Tigran Hamasyan et Mathias Eick y ont présenté une prestation en duo. Au sein du jazz contemporain, le pianiste arménien Hamasyan fait cavalier seul dans sa catégorie. Le Norvégien Eick est pour sa part le maître incontesté de la trompette.

Plus important festival de musique intérieur au monde, le North Sea Jazz Festival présente en trois jours le passé, le présent et le futur du jazz, en plus de s’intéresser au blues, au soul, au funk et au hip-hop. En 1982, le clarinettiste jazz légendaire Benny Goodman s’est produit en compagnie de son septuor devant le public rassemblé à La Haye, aux Pays-Bas. Le « roi du swing » y a fait revivre l’ambiance festive et inoubliable des années 1930, époque où le jazz connaissait une popularité sans précédent.

Les amateurs de jazz ont une nouvelle destination pour obtenir leur dose de musique de qualité au petit écran : TorTube! Cette série d’enregistrements est filmée depuis le club De Tor d’Enschede, aux Pays-Bas, qui figure parmi les clubs de jazz les plus authentiques d’Europe. Certains des musiciens les plus en vue des Pays-Bas et du reste du monde se déplacent pour se produire devant son public composé de passionnés de jazz, dans une ambiance tout simplement unique. Dans cet épisode du TorTube, on cède la scène au trio du célèbre pianiste suédois Martin Tingvall. Ce dernier possède un don certain pour composer des mélodies lumineuses qui semblent avoir été écrites il y a de nombreuses années. Dans le cadre de cette performance du Tingvall Trio sur les planches du club De Tor, on ressent clairement dans le groove irrésistible de l’ensemble les influences rock et hip-hop du batteur Jürgen Spiegel, et l’héritage cubain du contrebassiste Omar Rodriguez Calvo.

Estival est un festival de jazz présenté chaque été à Lugano, en Suisse, depuis 1977. Cet événement propose une programmation surprenante qui explore le vaste univers de la musique contemporaine tout en faisant la promotion de la tolérance et de la coexistence des nombreuses cultures mondiales. Miriam Makeba, surnommée Mama Africa, était une chanteuse, actrice, ambassadrice de l’ONU et activiste des droits civils sud-africaine. Makeba a connu énormément de succès aux États-Unis, où elle a fait paraître plusieurs albums, et figure parmi les premières musiciennes africaines à être reconnues à l’échelle mondiale. Makeba a fait découvrir la musique africaine aux publics occidentaux, et a contribué à populariser la musique du monde et l’Afropop. Sa performance à l’Estival de Lugano est tout simplement saisissante. Sa voix, sa prestance et sa musicalité, de même que son groupe et ses choristes de talent, font de ce concert de 40 minutes une expérience mémorable.

La série Da Pá Virada Sessions présente les meilleurs musiciens de la scène jazz contemporaine du Brésil et d’ailleurs. Filmées à São Paulo, ces séances proposent une expérience unique en apportant un éclairage nouveau sur la scène musicale brésilienne. Tous les artistes qui y prennent part ont été sélectionnés par le metteur en scène et présentateur Dani Gurgel et le producteur et ingénieur Thiago Rabello, en collaboration avec l’éditrice musicale de Stingray DJAZZ. Dirigé par le percussionniste Guegué Medeiros, le collectif Fuá Do Guegué vise à rassembler des professionnels et des artistes qui s’intéressent aux rythmes, aux identités et à l’art du nord-est du Brésil. Affichant un mépris assumé des idées reçues et des contraintes rigides, le collectif combine musique, cinéma et danse lors de ses prestations éclectiques et hautement énergiques. Fuá Do Guegué est composé de Guegué Medeiros (percussions), Salomão Soares (piano), Lau Trajano (basse), Danilo Moraes, Beibe et Janayna Pereira (percussions et chant), et Olivio Filho (accordéon).

Festival, congrès et foire commerciale, jazzahead! est l’un des événements les plus importants de la communauté internationale de jazz. Organisé à Brême en Allemagne, l’événement réunit des musiciens, des promoteurs, des agents, des organisateurs, des experts en jazz et des amateurs de musique du monde entier. Pendant trois jours, l’édition 2022 a accordé une attention particulière à la scène jazz canadienne et présenté 40 performances d’artistes exceptionnels provenant du Canada, des États-Unis et de l’Europe. Parmi eux, voyez le groupe sans doute le plus nombreux à s’y produire cette année, le Fuchsthone Orchestra. Fondé en 2018 par les cheffes d’orchestre et compositrices Christina Fuchs et Caroline Thon, ce spectaculaire ensemble de Cologne composé de vingt-deux artistes de grand talent offre un nouveau son expérimental passionnant qui dépasse les limites conventionnelles des grands orchestres traditionnels. La section rythmique, composée de la pianiste Laia Genc, du guitariste Andreas Wahl, du contrebassiste Alexander Morsey, du batteur Jens Düppe et de l’artiste de l’électronique Eva Pöpplein, accompagne les saxophonistes Roger Hanschel, Theresia Philipp, Matthew Halpin, Jens Böckamp et Susanne Weidinger, ainsi que les trompettistes Christian Mehler, Matthias Knoop, John-Dennis Renken et Matthias Bergmann, les trombonistes Philipp Schittek, Matthias Schuller, Matthias Muche et Wolf Schenk, la chanteuse Filippa Gojo et la violoniste Zuzana Leharovà.

À la fois salon professionnel, exposition et festival, jazzahead! est l’un des événements les plus courus de la grande communauté internationale du jazz. Présenté chaque année dans la ville allemande de Bremen, jazzahead! regroupe musiciens, imprésarios, programmateurs, spécialistes du jazz et amateurs de musique du monde entier. En 2024, jazzahead! s’est intéressé à la scène jazz des Pays-Bas, et a convié plus de quarante artistes et formations à se produire pendant les trois jours de l’événement. Parmi ceux-ci se trouve le quatuor de la pianiste mongole Shuteen Erdenebaatar. Le blogue jazz Marlbank a salué le « je-ne-sais-quoi qu’on remarque à des milles à la ronde » du premier album de son quatuor. À jazzahead! 2024, Erdenebaatar (piano) se produit avec Nils Kugelmann (basse), Valentin Renner (batterie) et Anton Mangold (saxophone, flûte).

En collaboration avec DJAZZ, l’organiste Hammond Rob Mostert a développé la série « Mostert Meets », une série autour de l’orgue Hammond B3. Les meilleurs musiciens du monde se rendent au studio de Mostert pour y jouer. L’orgue Hammond B3, un instrument électromécanique, a pour principe de fonctionnement celui de la roue phonique. Une roue en acier de la taille d’une pièce de monnaie assure le son unique de l’orgue Hammond. L’instrument était initialement destiné à équiper les églises, mais il a vite trouvé sa place dans le monde du jazz. Dans cet épisode, Mostert joue avec son ensemble The Preacher Men, composé du saxophoniste Efraim Trujillo, du batteur Chris Strik et de l’organiste Hammond Rob Mostert lui-même !

Le 3 juillet 1982, le public du Festival de jazz de Montréal a pu vivre un moment impérissable lorsque le visionnaire musical Jaco Pastorius est monté sur les planches pour transformer sa basse électrique en un instrument solo formidable. Avec ses harmonies complexes, ses mélodies fluides et ses habiletés techniques inégalées, Pastorius a laissé une empreinte durable sur le monde de la musique. Lors de ce concert, il est accompagné par Peter Erskine (batterie), Don Alias (percussions), Othello Molineaux (steel drum), Bob Mintzer (saxophone ténor et clarinette basse), et Randy Brecker (trompette et instruments électroniques) pour interpréter « Chicken », « Donna Lee », « Mr. Phone Bone » et « Fannie Mae ». Revivez cette performance électrisante de Jaco Pastorius au Festival de jazz de Montréal, plus de quatre décennies plus tard!

Ella Fitzgerald: Live in '57 présente « la Grande Dame du Jazz » dans une concert distinct. L’un se trouve être le premier concert d’Ella à avoir été filmé dans son intégralité. Lors de cette représentation, en Belgique, en 1957, Ella se produit sur scène avec de grands noms du jazz, comme Ray Brown, Herb Ellis, Jo Jones ainsi que le légendaire Oscar Peterson. Ils jouent des standards tels que « Lullaby Of Birdland » ou encore « It Don’t Mean A Thing (If It Ain’t Got That Swing) ». Bien qu’elle voulût devenir danseuse, Ella Fitzgerald écoutait les disques de Louis Armstrong, Bing Crosby et les Boswell Sisters dès son plus jeune âge. Après ses débuts lors d’un concours de talents en 1934, Ella s’est joint à l’orchestre de Chick Webb, avec lequel elle a enregistré plusieurs chansons à succès. Elle a pris le contrôle de l’orchestre après la mort de Chick Webb. Ce n’était que le début de sa carrière. Ella Fitzgerald est devenue célèbre en tant que ‘First Lady of Song’ et ‘Queen of Jazz’, avec une tessiture de trois octaves. La chanteuse de jazz américaine était surtout appréciée pour son ton pur, son intonation, son phrasé et ses talents d’improvisation. En moins de 60 ans, Fitzgerald a vendu 40 millions d’albums et remporté 13 Grammy Awards pour ses interprétations superbes de chansons du Great American Songbook.

Georgie Fame, connu pour les tubes « Yeh, Yeh » et « The Ballad of Bonnie and Clyde » fait un retour triomphal avec The Blue Flames. Georgie Fame and the Blue Flames était un groupe populaire au Royaume-Uni dans les années 60, célébré pour ses sonorités R&B, soul, jazz, ska et pop. La formation a été grandement inspirée par le ska, un style musical très populaire dans les cafés jamaïcains de Londres à l’époque. C’est d’ailleurs la chanson « Green Onions » de la formation Booker T & The MG qui a inspiré Georgie à intégrer l’orgue Hammond dans ses compositions. Cette performance de Georgie Fame and the Blue Flames déborde de sonorités blues et soul réjouissantes qui feront le bonheur des anciens – et des nouveaux – fans du groupe.

Cinq musiciens prometteurs se réunissent dans le cadre de la résidence artistique « The Nest » du club de jazz BIRD de Rotterdam. Lors de sept séances, ces artistes de talent échangent des idées, travaillent sur leurs projets et jouent de la musique ensemble. Après cette période, au cours de laquelle le producteur de disques Jameszoo et le gérant musical Jochem Tromp offrent leur expérience de coaching, BIRD et le festival DownTown (volet « fringe » associé au North Sea Jazz Festival) organisent un spectacle d’essai. Dans ce court documentaire, les artistes partagent leurs impressions sur le projet. Ils se présentent, révèlent pourquoi ils participent à « The Nest » et ce qu’ils espèrent y apprendre. Naturellement, un aperçu des chansons écrites pendant les séances sera présenté, telles qu’elles ont été interprétées pendant le spectacle d’essai.

En novembre 2015, le quintette Tango Extremo a quitté sa ville natale de La Haye pour se lancer dans un périple de près de 5000 kilomètres à travers la Russie, pendant lequel ses membres ont joué 9 concerts en 13 jours. Leur itinéraire bien chargé les a menés à Moscou, Novossibirsk, Saratov, Tomsk et Barnaoul, en autobus, en avion et en train. Sur place, l’ensemble a collaboré avec un orchestre classique local, animé des ateliers, et réchauffé le public russe afin de compenser la rudesse du froid sibérien. Le journaliste néerlandais Herman Nanninga a documenté cette tournée monumentale de la Russie dans le film Tango op de Toendra, ou Tango dans la toundra.

La formation israélo-new-yorkaise Shalosh propose un jazz progressif acoustique brut, qui attire l’attention du public international depuis la sortie de son premier album. Malgré le format classique du trio (piano, basse et batterie) et ses racines profondément ancrées dans le jazz et la musique improvisée, Shalosh suit son propre chemin, s’inspirant de styles variés : rock, musique classique, électro, musiques africaines et moyen-orientales. Liés par une amitié durable, les trois musiciens ont récemment mis leur carrière internationale solo en pause pour se produire sous la bannière Shalosh.

Plus important festival de musique intérieur au monde, le North Sea Jazz Festival présente en trois jours le passé, le présent et le futur du jazz dans la ville de La Haye, en plus de s’intéresser au blues, au soul, au funk et au hip-hop. En 1979, le légendaire trompettiste et joueur de bugle jazz Clark Terry s’est produit dans le cadre du festival en compagnie de son orchestre. Musicien virtuose, Terry a notamment joué au sein des célèbres big bands de Duke Ellington et de Count Basie.

Le pianiste légendaire Burton Greene a été révélé dans les années 60 sur la scène free jazz de New York. Explorant un éventail de styles d’improvisation spontanée, Greene se produit sur les planches du Cafe OTO de Londres, au Royaume-Uni.

Explorez la musique de John Coltrane, l’un des saxophonistes les plus influents et novateurs de l’histoire du jazz. Plongez dans cette collection de performances remarquables tirées du début des années 1960, qui mettent en lumière le savoir-faire incomparable et les sonorités uniques de Coltrane lors d’une période charnière de sa carrière. Enregistrées dans diverses villes d’Europe, ces performances comprennent des classiques tels que « Autumn Leaves », « Hackensack », « My Favorite Things », « I Want To Talk About You », « Vigil » et « Naima ». Découvrez pourquoi la musique de John Coltrane a touché le cœur de tant de mélomanes!

Profitez d’une sélection de performances inoubliables de certains des chanteurs jazz et pop les plus emblématiques et influents de l’histoire de la musique. Laissez-vous émerveiller par la beauté expressive et la profondeur émotive de Chet Baker tandis qu’il livre ses versions de « Time After Time » et de « You Don’t Know What Love Is » à Bruxelles (Belgique), en 1964, et à Rome (Italie), en 1956 respectivement. Savourez la version emblématique de « I’ve Got You Under My Skin » de Frank Sinatra, et la performance dynamique de « Let Me Outta Here » de Dizzy Gillespie, enregistrée au Danemark en 1970. Profitez ensuite d’une prestation inoubliable de Tony Bennett, proposant « It Don’t Mean A Thing (If It Ain’t Got That Swing) » au majestueux Royal Albert Hall de Londres, en 1974. Imprégnez-vous de la beauté entêtante de « Autumn Leaves » livrée par Nat King Cole en 1957, et de « Basin Street Blues » de Louis Armstrong, en 1959. Finalement, laissez-vous envelopper par la voix suave de Dean Martin tandis qu’il propose le standard jazz « Wrap Your Troubles In Dreams », et soyez témoin de l’énergie contagieuse de Sammy Davis Jr au son de « Too Close For Comfort ». Prenez part à cette rétrospective musicale exceptionnelle bercée par les plus grandes voix du jazz!

Le Modern Jazz Quartet (MJQ) était composé de Milt 'Bags' Jackson au vibraphone, de John Lewis au piano, de Percy Heath à la basse et de Connie Kay à la batterie. Pionniers du be-bop, Jackson et Lewis ont tous deux été membres du big band de Dizzy Gillespie, en 1948. Après avoir poursuivi leur carrière respective, les deux musiciens se sont retrouvés pour former le Modern Jazz Quartet avec Heath et Kay au cours des années 50. Salué pour ses percussions délicates, son jazz novateur et ses normes de performance élevées, le MJQ a connu une popularité impressionnante dans les milieux du jazz et de la musique dite de « troisième courant » (third stream) jusqu’à son concert final, livré au début des années 90.

La série Da Pá Virada Sessions met en scène les meilleurs musiciens de la scène jazz contemporaine du Brésil. Filmées à São Paulo, ces séances proposent une expérience unique en apportant un éclairage nouveau sur la scène musicale brésilienne. Tous les artistes qui y prennent part ont été sélectionnés en collaboration avec l’éditeur musical de Stingray DJAZZ. Les Da Pá Virada Sessions mettent notamment en scène le pianiste, compositeur et arrangeur André Marques. Artiste prolifique jouissant d’une carrière solide, Marques a plus de 18 parutions avec diverses formations à son actif. Il est membre du Trio Curupira (nommé aux Latin Grammy Awards) et du André Marques Sexteto, et chef de l’orchestre de musique brésilienne Vintena Brasileira. Dans cet épisode des Da Pá Virada Sessions, Marques se produit toutefois en formule solo.