Programme par type d’émission

Diffusé récemment

G01:02:002018HD

Depuis 1994, la World Music Expo (Womex) attire des musiciens, des imprésarios, des agences de presse ainsi que des entreprises médiatiques du monde entier. Son événement principal se déroule chaque année dans une ville européenne différente : Berlin, Bruxelles, Marseille, Stockholm, Séville, Cardiff et Budapest, pour n’en citer que quelques-unes. L’édition 2018 du festival Womex s’est déroulée à Las Palmas, dans les îles Canari. Edina Szirtes Mokus, l’une des artistes en vedette, exprime son talent par l’exploration constante de styles musicaux variés. Cette artiste prolifique collabore régulièrement avec divers artistes, se produit aux côtés de son propre groupe et d’un quatuor à cordes, réalise divers projets à titre d’auteure-compositrice-interprète, et signe même des compositions pour des comédies musicales et des œuvres de théâtre gestuel.

G00:50:002024HD

À la fois salon professionnel, exposition et festival, jazzahead! est l’un des événements les plus courus de la grande communauté internationale du jazz. Présenté chaque année dans la ville allemande de Bremen, jazzahead! regroupe musiciens, imprésarios, programmateurs, spécialistes du jazz et amateurs de musique du monde entier. En 2024, jazzahead! s’est intéressé à la scène jazz des Pays-Bas, et a convié plus de quarante artistes et formations à se produire pendant les trois jours de l’événement. Parmi ceux-ci se trouve Alune Wade, une figure marquante du jazz africain. Celui que DLF Kultur a qualifié de « virtuose de la basse » combine de main de maître jazz et rythmes africains dans ses compositions inspirées de villes telles que Dakar, Paris et New York. Fruit de collaborations avec des artistes de renom tels que Joe Zawinul et Marcus Miller, sa musique actuelle fait le pont entre l’énergie de l’Afrique de l’Ouest et le soul de La Nouvelle-Orléans. À jazzahead! 2024, Wade (chant, basse) se produit au sein d’un sextuor composé de Harry Ahonlonsou (saxophone), Camille Passeri (trompette), Carl-Henri Morisset (clavier), Cedric Duchemann (clavier) et Alix Goffic (batterie).

G00:48:002022HD

Festival, congrès et foire commerciale, jazzahead! est l’un des événements les plus importants de la communauté internationale de jazz. Organisé à Brême en Allemagne, l’événement réunit des musiciens, des promoteurs, des agents, des organisateurs, des experts en jazz et des amateurs de musique du monde entier. Pendant trois jours, l’édition 2022 a accordé une attention particulière à la scène jazz canadienne et présenté 40 performances d’artistes exceptionnels provenant du Canada, des États-Unis et de l’Europe. Parmi eux, voyez le Melissa Aldana quatuor.

G01:13:002012HD

La série Jazzed Out prouve que le jazz peut résonner n’importe où. Les emplacements les plus inusités – garages, stationnements publics, coins de rue, wagons de métro ou parcs – des grandes métropoles du monde sont la toile de fond originale de brèves performances jazz. Le caractère brut et authentique de la ville sert d’inspiration aux créations musicales d’artistes à la recherche de la parfaite « scène urbaine ». Dans cet épisode, Tokyo accueille les formations Kyoto Jazz Massive, Sleep Walker et Quasimode.

G00:39:001980HD

Au moment de l’enregistrement de ce concert au Brussels Jazz Club, à l’été 1980, le trompettiste Freddie Hubbard jouissant déjà d’une réputation enviable. Dans les années 1960, Hubbard est devenue une figure de proue du mouvement hard bop, tout en s’intéressant à l’avant-garde aux côtés de John Coltrane, Eric Dolphy et plusieurs autres. Dans les années 70, il a élargi sa palette musicale en explorant notamment les instruments électriques et les arrangements orchestraux. Dans ce concert filmé à Bruxelles, Hubbard fait étalage de toute l’expérience qu’il a accumulée en compagnie de David Schnitter (saxophone ténor), Billy Childs (clavier), Larry Klein (basse) et Sinclair Lott (batterie). Le quintette passe habilement des instruments acoustiques aux instruments électriques, tandis qu’Hubbard divertit la foule avec ses bouffonneries.

G01:07:002013HD

Misha Mengelberg, l’oubli a commencé son œuvre. Il attend un taxi qu’il n’a pas commandé pour aller à un concert qu’il n’aura pas lieu. Dans ce film, le documentariste Cherry Duyns suit le pianiste Misha Mengelberg lors de sa dernière tournée internationale avec son ensemble ICP (Instant Composers Pool). Depuis quelques années, le chef d’orchestre, compositeur et pianiste est en proie à la démence. Duyns suit cette icône du jazz européen lors d’une semaine de concerts données au club de jazz londonien Vortex : en raison de sa santé déclinante, il s’agit sans doute de ses derniers concerts à l’étranger. Les membres du groupe se préparent à dire adieu à Mengelberg, avec qui ils ont joué pendant des décennies. Faire de la musique, c’est comme respirer pour Mengelberg, mais maintenant qu’il est à couteaux tirés avec son cerveau, la question se pose de savoir jusqu'à quand il pourra continuer à jouer avec son ensemble ICP. Duyns se renseigne discrètement sur cette question auprès des membres du groupe : Misha, ne doit-il pas être protégé contre lui-même ? L’un d’entre eux répond résolument : non. Le fait que Mengelberg est toujours sur scène avec son ensemble, malgré sa maladie, correspond à son esthétique : tous peuvent participer. Il aime le chaos et la folie. Dans des éclairs de lucidité, Mengelberg dit vertement ce qu’il pense de ses confrères compositeurs comme John Cage (« de la musique assez hostile » et Chopin (« terriblement ennuyeux »). Dans un moment ludique, il joue du piano avec sa canne. Pourtant, une question importante se pose : l’ensemble pourra-t-il continuer à exister sans son pivot ?

G00:49:002018HD

Depuis 1994, la World Music Expo (Womex) attire des musiciens, des imprésarios, des agences de presse ainsi que des entreprises médiatiques du monde entier. Son événement principal se déroule chaque année dans une ville européenne différente : Berlin, Bruxelles, Marseille, Stockholm, Séville, Cardiff et Budapest, pour n’en citer que quelques-unes. L’édition 2018 du festival Womex s’est déroulée à Las Palmas, dans les îles Canari. Lucibela, l’une des artistes en vedette, est originaire de l’île de São Nicolau. On sent dans sa voix chaleureuse et assurée l’influence de la morna et de la coladera, deux styles musicaux originaires du Cap-Vert.

06:31
Paradox Live: BRUUT!
00:28:002017HD
Jazz contemporain novateur, improvisations musicales captivantes, compositions modernes, sonorités noise, rock et pop époustouflantes… Franchissant les frontières pour atteindre les paysages sonores inconnus de la musique électronique, regroupant artistes indés, vétérans du blues et géants du jazz, et présentant des artistes locaux de la relève comme des vedettes nationales et internationales, PARADOX Tilburg offre bien davantage que du jazz! Le club le plus intime des Pays-Bas attire un un public fidèle provenant des quatre coins de l’Europe. PARADOX LIVE, son émission télévisée, offre un aperçu des plus grands concerts et des entrevues fascinantes avec des artistes du monde entier. Cet épisode de PARADOX LIVE présente l’incroyable groupe de jazz néerlandais BRUUT!

00:57:001995HD

La série de concerts jazz Münchner Klaviersommer s’est déroulée entre 1981 et 1998 à Munich, en Allemagne. Malgré son nom, qui peut être traduit par « Été du piano de Munich », l’événement ne mettait pas uniquement en scène des pianistes, mais également un vaste éventail de musiciens jazz et classiques populaires de l’époque. Les concerts étaient généralement présentés en juillet au Gasteig, maison mère de la Philharmonie de Munich. L’édition 1995 du festival a été l’hôte d’une rencontre au sommet entre deux virtuoses du jazz reconnus pour leur technique impressionnante et leur style novateur : le vibraphoniste Gary Burton et le pianiste Makoto Ozone. Les deux musiciens ont fait le bonheur du public par cette performance mémorable mettant en vedette leurs improvisations fluides et poétiques.

G01:06:002015HD

Teus Nobel est un trompettiste et bugliste néerlandais. Petit, il fut fasciné par le jeu puissant de trompettistes comme Maynard Ferguson et Bill Chase. Au conservatoire, il joua dans des groupes de jazz et il accompagna des comédies musicales. Une fois ses études achevées, il se joignit à l’Orchestre de l’armée de l’air, où il joua des marches teintées de musique pop et de jazz. Ce concert a été enregistré au Bimhuis d’Amsterdam. Teus dédie ses compositions à ses héros musicaux : Jarmo Hoogendijk, Woody Shaw, Christian Scott, Roy Hargrove et Eric Vloeimans. Il joue des morceaux de son second album, intitulé « Legacy ».

00:57:002015HD

Depuis les années 1960, Pierre Courbois est l’un des plus éminents artistes de jazz néerlandais et européens. Lors de ce concert, enregistré à la célèbre Bimhuis d’Amsterdam, le batteur joue avec son Qwintett. En 2015, Courbois a célébré ses 75 ans. Dans ce cadre a eu lieu le Pierre Courbois 75 Years Anniversary Tour. Le Quintett comprend plusieurs artistes de jazz néerlandais renommés avec qui Courbois a travaillé au long de sa carrière. Parmi eux se trouvent le pianiste Niko Langenhuijsen, le contrebassiste Egon Kracht, le trompettiste Toon de Gouw et le tromboniste Ilja Reijngoud. Le Qwintett joue dans la tradition de Charles Mingus, proposant un jazz thématique et mélodique, mais avec un groove à la Courbois ! Courbois est célèbre pour sa propre façon de combiner compositions et improvisations, fusionnant des constructions mélodiques et des solos virtuoses.

G01:04:001987HD

Estival est un festival de jazz présenté chaque été à Lugano, en Suisse, depuis 1977. Cet événement propose une programmation surprenante qui explore le vaste univers de la musique contemporaine tout en faisant la promotion de la tolérance et de la coexistence des nombreuses cultures mondiales. The Crusaders est un groupe de jazz fusion américain qui a connu une grande popularité dans les années 70. Sa sonorité unique est ancrée dans le hard bop, et présente de nombreux éléments R&B et soul. Cette performance mémorable présentée à l’Estival est un véritable plaisir pour les sens.

G00:43:001963HD

En 1963, la petite ville belge de Comblain-la-Tour a accueilli un festival unique regroupant jeunes formations jazz et ensembles établis. Le programme commence avec l’All Star Jazz Band, dirigé par Charlie Galbraith, tromboniste britannique qui se spécialise dans le jazz dixieland classique. Galbraith cède la scène au chanteur allemand Knut Kiesewetter, qui chante le blues accompagné du Prague Dixieland Band. Le point culminant du concert est sans toutefois la rencontre du saxophoniste alto américain Bud Shank et du trio du pianiste néerlandais Pim Jacobs, qui interprètent des standards et de la bossa-nova. Le clarinettiste français Marc Laferrière et les New Orleans Stompers clôturent le programme avec encore plus de jazz dixieland classique.

14A00:16:002015HD

Le club et restaurant BIRD propose principalement du jazz, mais présente également des artistes de soul, funk, hip-hop et musique électronique. Le nom BIRD fait référence au surnom du musicien de jazz new-yorkais légendaire Charlie Parker. BIRD offre à ses hôtes des pizzas napolitaines, de la musique métropolitaine, du bon vin et de bonnes bières. En 2014, DJAZZ.tv et BIRD ont lancé l’initiative BIRDtv : les meilleurs concerts et interviews sur votre écran ! Cet épisode présente les Deeldeliers, le groupe du poète et « maire de la nuit » de Rotterdam Jules Deelder. Ses poèmes traitent, entre autres, de la vie à Rotterdam, de l’usage de drogues et du jazz. Ici, il est accompagné par Bas van Lier, Boris van der Lek et Erik Kooger.

01:03:002023HD

Le chanteur de jazz et de cabaret allemand Atrin Madani, né en 1998, fils d'immigrants iraniens, s'est interrogé face à l'incertitude de la pandémie, aux bouleversements géopolitiques et aux troubles sociaux dans son pays d'origine : où en sommes-nous actuellement ? Sa réponse à cette question est aussi claire et précise que son chant : ce dont nous avons le plus besoin maintenant, c'est de l'honnêteté, de l'humilité et de la qualité. Ces qualités sont largement présentes dans l'album de début du chanteur basé à Berlin. Inspiré par l'esthétique sonore de Mel Tormé, Norah Jones, Diana Krall et Till Brönner, Madani se consacre à une sélection de chansons soigneusement choisies qui sont restées largement méconnues dans le jazz. Lors de ce concert de sortie d'album festif au club de jazz A-Trane Berlin en mars 2023, Madani était accompagné du pianiste Christian von der Goltz, du guitariste Alexander Rueß, du bassiste Olaf Casimir et du batteur Sebastian Merk.

G00:13:001976HD

La fusion révolutionnaire de hard bop, de blues, de soul et d’influences capverdiennes du légendaire pianiste jazz Horace Silver a laissé une marque indélébile sur le monde du jazz. Dans le cadre de ce concert livré au réputé Festival Umbria Jazz, dans la magnifique région italienne de l’Ombrie, Silver est accompagné d’une formation composée de futures étoiles du jazz : Bob Berg au saxophone ténor, Tom Harrell à la trompette, Steve Beskrone à la basse et Eddie Gladden à la batterie. Cette performance enregistrée le 20 juillet 1976 regroupe quatre pièces originales de Silver : « Adjustment », « Barbara », « In Pursuit of the 27th Man » et « Song For My Father ». Laissez-vous émerveiller par les sonorités irrésistibles d’Horace Silver!

00:15:001972HD

Le Festival de jazz de Newport, créé à l’été 1954 dans la ville nord-américaine de Newport à Rhode Island, est devenu l’une des plus grandes célébrations du jazz au monde. Le festival a donné lieu à de nombreux albums de concerts célèbres de vedettes du jazz et à plusieurs tournées mondiales, y compris les éditions du Festival de jazz de Newport à Rotterdam, aux Pays-Bas. En octobre 1972, le Festival de jazz de Newport à Rotterdam accueillait The Giants of Jazz, un groupe de vedettes composé du batteur Art Blakey, du trompettiste Dizzy Gillespie, du bassiste Al McKibbon, du pianiste Thelonious Monk, du saxophoniste Sonny Stitt et du tromboniste Kai Winding. Deuxième partie.

G00:05:001974HD

Revivez la magie de Tony Bennett, l’un des crooners favoris de l’histoire de la musique. Enregistré au Royal Albert Hall de Londres le 2 mars 1974, ce concert enchanteur met en lumière la virtuosité vocale et le charisme incomparables de Bennett alors qu’il se trouvait au sommet de son art. En compagnie de son directeur musical Torrie Zito et d’un orchestre composé de musiciens britanniques, dont Kenny Clare (batterie), Don Lusher (trombone) et Kenny Baker (trompette), Bennett interprète des versions captivantes de « The Good Things in Life », « My Favorite Things », « My Love », « I’ve Got Five Dollars », « It Don’t Mean a Thing » et « Maybe This Time ».

G00:17:001960HD

Prenez part à un périple remarquable dans l’univers du piano jazz à la rencontre de certains des musiciens les plus emblématiques et influents de l’histoire du genre. Cette collection de performances extraordinaires capture l’essence et la brillance uniques des pianistes légendaires Art Tatum, Thelonious Monk, Bud Powell et autres. Laissez-vous émerveiller par la virtuosité d’Oscar Peterson tandis que son trio interprète « C-Jam Blues » à Holbaek, au Danemark, le 2 mai 1964. Constatez le savoir-faire hors normes d’Art Tatum alors qu’il livre sa version d’« Humoresque » d’Antonín Dvořák, en 1953. Découvrez le génie énigmatique de Thelonious Monk tandis que son quatuor interprète sa composition emblématique « Round About Midnight » en Pologne, le 4 avril 1966. Vivez l’attrait intemporel des rythmes syncopés de « Take Five » du Dave Brubeck Quartet, enregistré à Bruxelles, en Belgique, le 10 octobre 1964. Savourez la beauté lyrique de Bud Powell interprétant « Sweet and Lovely » au Festival de jazz d’Antibes, le 13 juillet 1960. Soyez témoin de la fusion incroyable de jazz et de funk proposée par Herbie Hancock & The Headhunters dans le cadre d’une performance studio enivrante de « Sly » livrée à Brême, en Allemagne, le 6 novembre 1974. Pour conclure, profitez des rythmes bourrés de soul d’Horace Silver, qui interprète « Song for my Father » en compagnie de son quintette au Festival Umbria Jazz, le 20 juillet 1976. Ne manquez pas ce périple musical mémorable aux côtés de pianistes jazz légendaires!

G00:44:001965HD

Bien qu’il soit l’un des plus importants joueurs d’orgue Hammond B3 de tous les temps, Jimmy McGriff (1936-2008) passe parfois inaperçu parmi la myriade de grands organistes soul et jazz issus de son Philadelphie natal. McGriff était sans doute le pionnier du soul jazz le plus porté sur le blues, et a d’ailleurs souvent affirmé qu’il était un musicien blues avant d’être un artiste jazz. Sans égard pour les classifications, McGriff a toujours été assez éclectique pour brouiller la frontière entre les genres. Sa sonorité unique – composée de grooves profonds et organiques baignés des émotions typiques du blues et du gospel – lui a valu une popularité importante chez les amateurs de R&B. Cette performance, filmée en 1965 au festival de jazz de Comblain-la-Tour, parvient à galvaniser le public.

G00:33:002017HD

Jazz contemporain novateur, improvisations musicales captivantes, compositions modernes, sonorités noise, rock et pop époustouflantes… Franchissant les frontières pour atteindre les paysages sonores inconnus de la musique électronique, regroupant artistes indés, vétérans du blues et géants du jazz, et présentant des artistes locaux de la relève comme des vedettes nationales et internationales, PARADOX Tilburg offre bien davantage que du jazz! Le club le plus intime des Pays-Bas attire un un public fidèle provenant des quatre coins de l’Europe. PARADOX LIVE, son émission télévisée, offre un aperçu des plus grands concerts et des entrevues fascinantes avec des artistes du monde entier. Cet épisode de PARADOX LIVE présente l’incroyable chanteuse de jazz néerlandais Sanne Rambags avec Jeroen van Vliet (piano) et Vincent Courtois (violoncelle).

PG00:53:002017HD

Une chanteuse de Paris, un chanteur de Berne, deux personnalités extrêmement différentes. Ces deux artistes, qui se sont rencontrés par hasard en 2014, ont été immédiatement surpris par tout ce qu’ils ont en commun. Leïla Martial et Andreas Schaerer ne se satisfont pas de « chanter juste »; ils souhaitent explorer, expérimenter et repousser les limites de leur voix. Des abîmes les plus profonds aux plus belles euphonies pouvant être produites par l’Homme, ils exploitent toutes les facettes de leur voix pour en faire l’instrument musical ultime, avec une bonne dose d’humour, d’esprit et d’autodérision.

G00:48:002022HD

Voyez le Hugo Fernandez Quintet se produire au réputé Greve Studio de Berlin, en octobre 2022. Cette formation d’exception propose un mélange unique de jazz contemporain mâtiné des sonorités vibrantes de La Nouvelle-Orléans, qui vous transportera illico au cœur de la métropole de la Louisiane. Le guitariste et arrangeur mexicain Hugo Fernandez, connu pour ses sonorités riches et corsées, est accompagné par Thomas Hähnlein aux saxophones ténor et soprano, Marleen Dahms au trombone, Max Leiß à la contrebasse et Mathias Ruppnig à la batterie. Un périple musical surprenant, à ne surtout pas manquer

G00:50:001987HD

Estival est un festival de jazz présenté chaque été à Lugano, en Suisse, depuis 1977. Cet événement propose une programmation surprenante qui explore le vaste univers de la musique contemporaine tout en faisant la promotion de la tolérance et de la coexistence des nombreuses cultures mondiales. Ce concert de Freddie Hubbard and the Satchmo Legacy, enregistré en 1987, met en vedette le style classique la voix soyeuse de la légende du be-bop. Hubbard est un trompettiste jazz américain dont le style caractéristique et influent a contribué à l’essor de nouvelles perspectives pour le jazz moderne et le be-bop. Ce spécialiste du be-bop, du hard-bop, et du post-bop, styles auxquels il commence à s’intéresser dans les années 60, est également connu à titre de membre du groupe Art Blakey and the Jazz Messengers.

01:19:002015HD

Le pianiste de classe mondiale Peter Beets a partagé la scène avec les géants du jazz : Chick Corea, Wynton Marsalis, « Toots » Thielemans, Elvin Jones, George Coleman, Johnny Griffin, Benny Golson, John Clayton… Le Néerlandais est né dans un milieu musical : sa mère, une pédagogue musicale, lui faisait écouter de la musique classique, tandis que son père, un grand amateur d’Oscar Peterson et d’Art Blakey, lui faisait écouter du jazz. Ses parents n’envisageaient pas une carrière musicale pour leur fils, mais la musique était bien dans la famille. Lors de ce concert enregistré au Kurhaus de Scheveningen, Peter Beets fait équipe avec le célèbre guitariste Kurt Rosenwinkel. Au cours de sa carrière de presque 25 ans, Rosenwinkel a collaboré avec des artistes dynamiques comme Brad Mehldau, Brian Blade, Mark Turner, Joshua Redman et Chris Potter, et avec des légendes estimées comme Joe Henderson, Paul Motian et Gary Burton. Imprégné des traditions riches et profondes du jazz, développant continuellement son langage musical, Rosenwinkel ne cesse de repousser ses frontières pour enrichir son art. Cette collaboration entre Beets et Rosenwinkel produit de la musique brillante.

G01:48:002016HD

Depuis sa première apparition à Jazz à Ramatuelle en 2010, le saxophoniste Émile Parisien a fait sa marque parmi les musiciens les plus talentueux de sa génération. Au saxophone soprano, son instrument de prédilection, il a inventé un style lyrique tout à fait unique. Dans le cadre de sa participation à l’édition 2016 de Jazz à Ramatuelle, Parisien a invité deux légendes du jazz européen à se joindre à son ensemble : le pianiste allemand Joachim Kühn (*1944) et le légendaire multi-instrumentiste Michel Portal (*1935). Âgé de plus de 80 ans, ce dernier est un saxophoniste, clarinettiste et bandonéoniste incomparable, un aventurier musical qui marie savamment jazz, musique classique et musique de film. Le guitariste Manu Codjia, le bassiste Simon Tailleu et le batteur Mario Costa complètent le sextuor dirigé par Parisien, qui livre ici une performance mémorable à Jazz à Ramatuelle.

G01:00:002017HD

Ce concert immortalise le regretté et grand trompettiste Roy Hargrove (1969-2018) lors de sa prestation au Festival Jazz en Tête 2017 à Clermont-Ferrand. Figure emblématique du "néo-bop", Hargrove était reconnu pour sa double carrière : à la tête de projets de jazz progressif tout en ne manquant jamais une occasion de jouer avec des légendes telles qu'Oscar Peterson, Herbie Hancock ou Shirley Horn. À Clermont-Ferrand, Hargrove dirige un quintet composé de Justin Robinson (saxophone), Tadataka Unno (piano), Ameen Saleem (contrebasse) et Quincy Phillips (batterie). Le programme est aussi polyvalent que la musicalité de Hargrove, incluant des morceaux comme "Cape Town Ambush", "The Theme" de Miles Davis, "Shade of Jade" et "Soothe Me". Parmi les moments forts, citons un duo piano-trompette sur le standard "Wild Is the Wind" et "Rock with You" de Michael Jackson.

PG01:36:002009HD

Seasick Steve est une des légendes vivantes du Blues, art qu’il pratique depuis plus de 50 ans. Né en Californie, Steve Gene Wold met tout son cœur pour vous transmettre son amour de la musique et produit un blues décapant et sincère qui n’a jamais perdu en qualité.

G00:22:002009HD

Ce documentaire est un portrait de Marcus Miller enregistré au moment de la tournée « Tutu Revisited » en 2009. Dans ce film Marcus Miller revient longuement sur sa relation avec Miles Davis. Il aborde également tout le processus de composition de «Tutu », et nous révèle de nombreuses anecdotes sur l’enregistrement de cet album mythique. Le tournage de ce documentaire s’est déroulé lors de l’exposition « We Want Miles » à la Cité de la Musique de Paris en 2009.

Grille horaire