Grille horaire

Biréli Lagrène est un guitariste jazz français né le 4 septembre 1966 dans une famille de tradition manouche. Son frère et son père l’ont initié dès un jeune âge au répertoire de Django Reinhardt, dont l’influence se fait toujours sentir dans le style de Lagrène. Dans cette performance, Lagrène rend hommage à Django Reinhardt en compagnie du fils de ce dernier, Babik Reinhardt.

Ce documentaire est un portrait de Marcus Miller enregistré au moment de la tournée « Tutu Revisited » en 2009. Dans ce film Marcus Miller revient longuement sur sa relation avec Miles Davis. Il aborde également tout le processus de composition de «Tutu », et nous révèle de nombreuses anecdotes sur l’enregistrement de cet album mythique. Le tournage de ce documentaire s’est déroulé lors de l’exposition « We Want Miles » à la Cité de la Musique de Paris en 2009.

Le Festival de jazz de Newport, créé à l’été 1954 dans la ville nord-américaine de Newport à Rhode Island, est devenu l’une des plus grandes célébrations du jazz au monde. Le festival a donné lieu à de nombreux albums de concerts célèbres de vedettes du jazz et à plusieurs tournées mondiales, y compris les éditions du Festival de jazz de Newport à Rotterdam, aux Pays-Bas. En octobre 1968, deux anciens collègues se sont retrouvés sur scène, cette fois à la tête de leurs propres groupes au Festival de jazz de Newport à Rotterdam : le batteur Art Blakey et le pianiste Horace Silver, qui étaient tous deux cofondateurs de la formation The Jazz Messengers.

Revivez la magie de Tony Bennett, l’un des crooners favoris de l’histoire de la musique. Enregistré au Royal Albert Hall de Londres le 2 mars 1974, ce concert enchanteur met en lumière la virtuosité vocale et le charisme incomparables de Bennett alors qu’il se trouvait au sommet de son art. En compagnie de son directeur musical Torrie Zito et d’un orchestre composé de musiciens britanniques, dont Kenny Clare (batterie), Don Lusher (trombone) et Kenny Baker (trompette), Bennett interprète des versions captivantes de « The Good Things in Life », « My Favorite Things », « My Love », « I’ve Got Five Dollars », « It Don’t Mean a Thing » et « Maybe This Time ».

Profitez d’une sélection de performances inoubliables de certains des guitaristes les plus emblématiques et influents de l’histoire du jazz. Découvrez toute la virtuosité de Wes Montgomery tandis qu’il propose la captivante « Nica’s Dream » aux Pays-Bas, en 1965, et savourez la beauté expressive de sa version de « Here’s That Rainy Day », filmée à Londres la même année. Vivez l’attrait intemporel de « You Stepped Out of a Dream » et de « You Turned The Tables on Me », livrées par Joe Pass à Hanovre, en 1975. Assistez à l’interaction impressionnante entre Jim Hall et Atilla Zoller, qui interprètent « Extensions » à Hanovre, en 1973. Profitez d’une performance solo lyrique de « I’m Getting Sentimental Over You » livrée par Jim Hall en 1964. Soyez témoin de la fusion avant-gardiste de jazz et de rock de Sonny Sharrock le temps d’une performance enivrante de « Peanut » enregistrée en France, en 1970. Sharrock est ensuite accompagné par le flûtiste Herbie Mann dans une performance bourrée de soul de « Memphis Underground » filmée en 1969. Plongez à pieds joints dans la magie de la guitare jazz à l’écoute de cette sélection incomparable!

Jazz contemporain novateur, improvisations musicales captivantes, compositions modernes, sonorités noise, rock et pop époustouflantes… Franchissant les frontières pour atteindre les paysages sonores inconnus de la musique électronique, regroupant artistes indés, vétérans du blues et géants du jazz, et présentant des artistes locaux de la relève comme des vedettes nationales et internationales, PARADOX Tilburg offre bien davantage que du jazz! Le club le plus intime des Pays-Bas attire un un public fidèle provenant des quatre coins de l’Europe. PARADOX LIVE, son émission télévisée, offre un aperçu des plus grands concerts et des entrevues fascinantes avec des artistes du monde entier. Cet épisode de PARADOX LIVE présente l’incroyable pianiste néerlandais Jeroen van Vliet.

Le jazz a pris racine en Lettonie dans les années 1920. Un siècle plus tard, ce documentaire retrace les deux premières décennies du jazz en Lettonie à travers le portrait de Jack Michalicky, le premier pianiste de jazz letton connu. Michalicky était un musicien de la tête aux pieds - un violoniste doué, il se sentait vraiment chez lui au piano. Svelte et agile, les doigts agiles du pianiste volaient sur les touches, comme par miracle. Apparemment infatigable, Michalicky jouait des solos improvisés pendant les pauses des sets du groupe, si les spectateurs le souhaitaient. Ce documentaire, bien que bref, est perspicace et place ce musicien remarquable dans le contexte du jazz post-Première Guerre mondiale en Europe. Il a été produit par le Letton Mareks Ameriks.

Depuis les années 1960, Pierre Courbois est l’un des plus éminents artistes de jazz néerlandais et européens. Lors de ce concert, enregistré à la célèbre Bimhuis d’Amsterdam, le batteur joue avec son Qwintett. En 2015, Courbois a célébré ses 75 ans. Dans ce cadre a eu lieu le Pierre Courbois 75 Years Anniversary Tour. Le Quintett comprend plusieurs artistes de jazz néerlandais renommés avec qui Courbois a travaillé au long de sa carrière. Parmi eux se trouvent le pianiste Niko Langenhuijsen, le contrebassiste Egon Kracht, le trompettiste Toon de Gouw et le tromboniste Ilja Reijngoud. Le Qwintett joue dans la tradition de Charles Mingus, proposant un jazz thématique et mélodique, mais avec un groove à la Courbois ! Courbois est célèbre pour sa propre façon de combiner compositions et improvisations, fusionnant des constructions mélodiques et des solos virtuoses.

Chaque année depuis 1970, la ville allemande de Burghausen accueille l’un des plus grands festivals de jazz au monde. Pendant la Semaine internationale du jazz de Burghausen, la ville devient une « mecque bavaroise du jazz » : des visiteurs du monde entier se joignent aux résidents pour profiter de merveilleuses performances de jazz dans la frénésie colorée qui s’empare de la ville bondée de spectateurs et de musiciens. L’un des artistes présentés en 2019 était la légende du blues Lucky Peterson. Maître de la guitare blues et de l’orgue Hammond, il célébrait sur scène ses 50 ans avec son groupe The Organization. La chanteuse Tamara Tramell, qui offre un fascinant mélange de soul et de r’n’b moderne, s’est aussi jointe à eux pour explorer les frontières du blues et du funk.

Depuis 1994, la World Music Expo (Womex) attire des musiciens, des imprésarios, des agences de presse ainsi que des entreprises médiatiques du monde entier. Son événement principal se déroule chaque année dans une ville européenne différente : Berlin, Bruxelles, Marseille, Stockholm, Séville, Cardiff et Budapest, pour n’en citer que quelques-unes. L’édition 2018 du festival Womex s’est déroulée à Las Palmas, dans les îles Canari. Bakolo Music International, l’un des groupes en vedette, est un pionnier de l’âge d’or de la rumba congolaise. Le chanteur, guitariste et grand survivant Nzofu Moko Buele, mieux connu sous le nom de Bikunda, porte le flambeau allumé pour la première fois en 1948 par « Papa » Wend Kolosoy, père de la rumba congolaise et compositeur du premier succès du genre, « Marie-Louise ».

Erroll Garner: Live in '63 & '64 présente deux concerts magnifiquement filmés mettant en vedette le trio classique de Garner, composé du bassiste Eddie Calhoun et du batteur Kelly Martin. Erroll Garner est l’un des musiciens les plus authentiques de l’histoire du jazz, et son talent pour l’improvisation se fait manifeste dans cette performance qui combine des classiques du répertoire, dont « Fly Me to the Moon » et « I Get a Kick Out of You », des pièces originales, telles que « Erroll’s Theme » et « Mambo Erroll », et sa composition la plus célèbre, « Misty ».

Les Belgium Sessions sont enregistrés aux studios de MotorMusic à Malines, en Belgique. Des musiciens de jazz internationaux donnent un aperçu créatif de leur façon de faire du jazz. MotorMusic est célèbre en Belgique pour ses enregistrements de haute qualité, son expérience et sa grande passion pour la musique. Beaucoup de grands musiciens se sont rendus à Malines pour travailler avec MotorMusic. Les musiciens qui figurent dans ces sessions comptent parmi les meilleurs de la Belgique et de l’Europe. Regardez-les en train de créer de la musique fraîche. Cet épisode des MotorMusic Sessions présente le trio de jazz WRaP!, composé de la chanteuse Barbara Wiernik, le guitariste Alain Pierre et l’ancien contrebassiste de Chet Baker : Jean-Louis Rassinfosse. Le trio joue les plus belles compositions de son album « Endless ». Cette œuvre présente une rencontre inattendue entre une belle voix, les cordes cristallines d’une guitare à douze cordes et les sons chaleureux d’une contrebasse.

Plus important festival de musique intérieur au monde, le North Sea Jazz Festival présente en trois jours le passé, le présent et le futur du jazz, en plus de s’intéresser au blues, au soul, au funk et au hip-hop. En 1981, Al Jarreau, chanteur américain lauréat de sept prix Grammy, y a présenté une performance inoubliable devant le public rassemblé à La Haye, aux Pays-Bas.

Le pianiste néerlandais de renommée mondiale Peter Beets a partagé la scène avec les plus grands du jazz : Chick Corea, Wynton Marsalis, “Toots” Thielemans, Elvin Jones, George Coleman, Johnny Griffin, Benny Golson et John Clayton. Depuis sa tendre enfance, Beets a été entouré de musique. Sa mère, une pédagogue musicale, l’a introduit à la musique classique, tandis que son père, un fervent admirateur d’Oscar Peterson et d’Art Blakey, lui a présenté l’univers du jazz. Bien que les parents de Beets n’aient jamais considéré que la musique puisse être associée à une carrière viable, celle-ci a toujours coulé dans les veines de la famille. Dans cette diffusion présentée sur les ondes de Stingray DJAZZ, Peter Beets partage la scène avec les Stochelo Rosenberg, Martin Limberger et Frans van Geest, spécialistes du jazz tzigane. La cohésion du collectif, la force et la précision des rythmes époustouflants et du tempo insaisissable de Van Geest, et l’aisance avec laquelle la guitare de Stochelo résonne au-dessus de l’impressionnante section rythmique font de cette formation un incontournable dans le monde du jazz. Ce concert hommage à Django Reinhardt regroupe des compositions classiques de ce dernier, des standards jazz ainsi que des pièces hautement mélodiques composées par Stochelo lui-même.

Le 24 juin 2017, le trio formé du contrebassiste Avishai Cohen, du batteur Noam David et du pianiste Omri Mor est monté sur les planches de l’Alfa Jazz Festival de Lviv, en Ukraine, aux côtés de l’orchestre symphonique international INSO-Lviv, dirigé par Christian Schumann. Ensemble, ils ont donné vie à l’amalgame d’influences d’Europe de l’Est, de jazz américain et de rythmes du Moyen-Orient signature de Cohen. Ce dernier, qui chante également en ladino, un dialecte judéo-espagnol, s’est fait connaître sur la scène internationale dans les années 1990, lorsque la légende du jazz Chick Corea lui a offert une place au sein de son trio et un contrat d’enregistrement. Trente ans plus tard, Cohen est lui-même devenu une référence, et subjugue ici le public ukrainien grâce au langage universel de la musique.