Grille horaire

La série Da Pá Virada Sessions présente les meilleurs musiciens de la scène jazz contemporaine du Brésil et d’ailleurs. Filmées à São Paulo, ces séances proposent une expérience unique en apportant un éclairage nouveau sur la scène musicale brésilienne. Tous les artistes qui y prennent part ont été sélectionnés en collaboration avec l’éditeur musical de Stingray DJAZZ. Les Da Pá Virada Sessions mettent notamment en scène la chanteuse, instrumentiste et compositrice Martina Marana. Utilisant le pourvoir de l’ironie pour les défaire les préjugés à l’égard musiciennes, Marana s’affranchit des étiquettes sexistes et se réapproprie ses propres pouvoirs en tant que musicienne et compositrice. Parolière de talent, Marana produit une musique unique et sans compromis.

Le salon professionnel et festival international Jazzahead! est l’un des événements les plus importants de la communauté jazz. Ayant lieu chaque année à Brême, en Allemagne, il rassemble musiciens, programmateurs, agents, organisateurs, experts du jazz, et passionnés de musique. Cette année, Jazzahead! accorde une attention toute particulière à la Norvège dans sa sélection de 40 formations de jazz provenant des quatre coins du monde – celles-ci sont invitées à se produire durant les trois jours du festival. L’une d’entre elles, la formation Gard Nilssen’s Acoustic Unity, est composée du percussionniste Gard Nilssen, du saxophoniste André Roligheten et de Ole Morten Vågan à la basse. Le leader du groupe est l’un des plus éminents et convoités percussionnistes dans l’univers du jazz et de la musique improvisée en Norvège.

À la fois salon professionnel, exposition et festival, jazzahead! est l’un des événements les plus courus de la grande communauté internationale du jazz. Présenté chaque année dans la ville allemande de Bremen, jazzahead! regroupe musiciens, imprésarios, programmateurs, spécialistes du jazz et amateurs de musique du monde entier. Cette année, pendant trois jours, 40 ensembles et artistes jazz internationaux ont célébré la Pologne, le pays partenaire de cette 13e édition de l’événement. L’une de ces formations est Velvet Revolution, un ensemble qui redéfinit ce que peut être la musique en ce début de 21e siècle : saisissante, vivante et assez audacieuse pour faire appel à la force et à la puissance lorsque nécessaire. Cet ensemble novateur est dirigé par le saxophoniste Daniel Erdmann.

Jazz contemporain novateur, improvisations musicales captivantes, compositions modernes, sonorités noise, rock et pop époustouflantes… Franchissant les frontières pour atteindre les paysages sonores inconnus de la musique électronique, regroupant artistes indés, vétérans du blues et géants du jazz, et présentant des artistes locaux de la relève comme des vedettes nationales et internationales, PARADOX Tilburg offre bien davantage que du jazz! Le club le plus intime des Pays-Bas attire un un public fidèle provenant des quatre coins de l’Europe. PARADOX LIVE, son émission télévisée, offre un aperçu des plus grands concerts et des entrevues fascinantes avec des artistes du monde entier. Cet épisode de PARADOX LIVE présente l’incroyable saxophoniste américain James Brandon Lewis.

Ce programme regroupe deux concerts filmés en 1978 au Schloss Ansbach. Le premier concert met en scène le pianiste Gil Evans et son orchestre, composé de Steve Lacy au saxophone soprano, d’Arthur Blythe au saxophone alto, de Pit Levin au synthétiseur, d’Earl McAntyre au trombone, de Lewis Soloff à la trompette, de Geoffrey Berlin à la basse et de Sue Evans aux percussions. Le second concert est consacré au saxophoniste Ornette Coleman, alors qu’il se trouvait à la cime de son expression artistique. Coleman est accompagné par Bern Nix et Charlie Ellerbee à la guitare, Albert Arnold à la basse, et Shannon Jackson à la batterie et aux percussions.

Les rues animées de Tel Aviv sont marquées par la musique de la nouvelle génération d’artistes de jazz israéliens, qui font forte impressions sur la scène jazzistique. La série de DJAZZ « Tel Aviv Sessions » est le baromètre du jazz israélien des années 2000. Les concerts de cette série ont été enregistrés à plusieurs clubs de Tel Aviv. Plusieurs des groupes de jazz les plus talentueux et les plus frais sont passés en revue. La série met en valeur l’inventivité sans limites et la diversité de la scène de jazz israélienne. Avec son jeu riche, sa passion et sa virtuosité, le pianiste Omri Mor enchante le public du club Zappa de Tel Aviv. S’inspirant de l’héritage musical du bassin méditerranéen, Omri Mor fait preuve d’une créativité incroyable. Ce concert pourrait bien faire date : il s’agit de l’un des premiers concerts filmés d’un futur géant du piano.

Cinq musiciens prometteurs se réunissent dans le cadre de la résidence artistique « The Nest » du club de jazz BIRD de Rotterdam. Lors de sept séances, ces artistes de talent échangent des idées, travaillent sur leurs projets et jouent de la musique ensemble. Après cette période, au cours de laquelle le producteur de disques Jameszoo et le gérant musical Jochem Tromp offrent leur expérience de coaching, BIRD et le festival DownTown (volet « fringe » associé au North Sea Jazz Festival) organisent un spectacle d’essai. Dans ce court documentaire, les artistes partagent leurs impressions sur le projet. Ils se présentent, révèlent pourquoi ils participent à « The Nest » et ce qu’ils espèrent y apprendre. Naturellement, un aperçu des chansons écrites pendant les séances sera présenté, telles qu’elles ont été interprétées pendant le spectacle d’essai.

Surnommée Sarah, Sassy ou « the Divine One », l’incomparable Sarah Vaughan a marqué le monde du jazz à tout jamais. Sarah Vaughan – The Divine One relate la carrière de cette chanteuse d’exception, de ses débuts à l’église baptiste Mt. Zion de Newark, au New Jersey, à ses premiers pas sur la scène du théâtre Apollo, jusqu’à ses concerts courus dans les boîtes de nuit, les salles de spectacle et les festivals de jazz du monde entier. Débordant de performances mémorables enregistrées tout au long de sa carrière, Sarah Vaughan - The Divine One dresse le portrait d’une artiste dont le talent demeure inégalé. Selon le Los Angeles Times, « en une heure, ce documentaire captivant démontre l’évolution remarquable de Sarah, tant visuellement que vocalement, et instille chez le téléspectateur à la fois la joie de prendre connaissance de ce souvenir merveilleux et la peine de constater ce que le monde musical a perdu ». Ce documentaire narré par Janice Pendarvis comprend des interventions de Billy Eckstine, Roy Haynes, Joe Williams, Marty Paich et George Gaffney, ainsi que de la mère de Sarah, Ada, et de sa fille, Paris.

Depuis 1994, la World Music Expo (Womex) attire des musiciens, des imprésarios, des agences de presse ainsi que des entreprises médiatiques du monde entier. Son événement principal se déroule chaque année dans une ville européenne différente : Berlin, Bruxelles, Marseille, Stockholm, Séville, Cardiff et Budapest, pour n’en citer que quelques-unes. L’édition 2018 du festival Womex s’est déroulée à Las Palmas, dans les îles Canari. Vishten, l’un des groupes en vedette, interprète des chansons francophones traditionnelles et originales qui fusionnent des influences celtiques, acadiennes et folk contemporaines depuis plus de 15 ans. Le trio est composé des multi-instrumentistes Emmanuelle et Pastelle LeBlanc, de l’Île-du-Prince-Édouard, et Pascal Miousse des Îles de la Madeleine.

Le saxophoniste jazz Charlie « Bird » Parker rêvait d’enregistrer un album avec une section de cordes complète plutôt qu’avec son quintette habituel. Son souhait a été exaucé en 1949-50 avec la parution de deux albums intitulés Charlie Parker With Strings, enregistrés avec une section rythmique de cordes, un hautbois et une harpe. Enregistré en 2019 à la Philharmonie de Paris, ce concert revisite le répertoire des deux albums, et marque la rencontre entre les univers du jazz et de la musique classique. Bastien Stil dirige l’orchestre, qui interprète de nouveaux arrangements signés Christophe Dal Sass. Le concert comprend également des solos des saxophonistes Olivier Bogé, Géraldine Laurent, Pierrick Pédron, Thomas de Pourquery et Jaleel Shaw, et s’ouvre avec l’Ouverture pour cinq saxophones et orchestre de Dal Sasso.

À la fois salon professionnel, exposition et festival, jazzahead! est l’un des événements les plus courus de la grande communauté internationale du jazz. Présenté chaque année dans la ville allemande de Bremen, jazzahead! regroupe musiciens, imprésarios, programmateurs, spécialistes du jazz et amateurs de musique du monde entier. En 2021, en raison de la pandémie de COVID-19, seulement la moitié des performances de jazzahead! ont été enregistrées sur place, à Bremen. Parmi les artistes chanceux se trouve Synesthetic 4, quatuor chapeauté par Vincent Pongracz et Peter Rom. Depuis sa création en 2017, la formation a fait sa marque sur la scène musicale européenne en se produisant dans divers festivals de jazz. La musique atmosphérique du groupe est un amalgame d’éléments tirés de la musique contemporaine, du jazz, du funk et de l’électro.

À l’apogée de la scène free jazz, le pianiste Cecil Taylor (1929) était probablement le représentant le plus important de l’aspect non jazz de ce mouvement. Beaucoup des innovations des années 1960 ont apparu pour la première fois sur ses albums. Sa fusion d’exubérance et d’atonalité était particulièrement influente. Comme le saxophoniste Ornette Coleman – qui, au début, lui faisait de l’ombre – Taylor était l’un des premiers musiciens à détacher ses improvisations jazzistiques des structures harmoniques fixes. Influencé par la musique classique et le jazz, Taylor est devenu un pianiste virtuose, se servant d’une gamme unique d’attaques et de ressources dynamiques et harmoniques, incluant de nombreux clusters à but percussif et non harmonique. Ce concert, enregistré en 1984 lors du Münchner Klaviersommer, met en valeur sa maîtrise du jazz improvisé.

Plus important festival de musique intérieur au monde, le North Sea Jazz Festival présente en trois jours le passé, le présent et le futur du jazz dans la ville de La Haye, en plus de s’intéresser au blues, au soul, au funk et au hip-hop. En 1985, le bassiste et compositeur jazz américain Charlie Haden a livré un concert époustouflant dans le cadre du festival. Ce musicien de renom, notamment connu pour ses collaborations avec le pionnier du free jazz Ornette Coleman, y partage la scène avec son ensemble, le New Liberation Orchestra.

Estival est un festival de jazz présenté chaque été à Lugano, en Suisse, depuis 1977. Cet événement propose une programmation surprenante qui explore le vaste univers de la musique contemporaine tout en faisant la promotion de la tolérance et de la coexistence des nombreuses cultures mondiales. Le 29th Street Saxophone Quartet est un quatuor américain fondé en 1982 et composé des saxophonistes alto Bobby Watson et Ed Jackson, du saxophoniste ténor Rich Rothenberg et du saxophoniste baryton Jim Hartog. La formation possède un répertoire éclectique, allant du jazz aux airs de spectacle, en passant par le funk, le rap et la musique expérimentale.

Angus & Julia Stone est un groupe frère-sœur de folk-blues australien qui s'est formé en 2006. Leurs parents jouaient dans un duo folk avant qu'ils ne viennent au monde. Voici leur concert au Metro Theatre de Sydney en Australie le 10 octobre 2007.

Fondé par la chanteuse et pianiste montréalaise Sarah Rossy, le quintette SHYRE convie l’auditeur à un périple sonore mariant prose, textures instrumentales et atmosphères éthérées. En fusionnant pop-folk, jazz et timbres orchestraux, SHYRE charme l’auditeur avec ses ambiances psychédéliques, ses cordes vaporeuses, ses rythmes dynamiques et ses harmonies angéliques. Les paysages sonores uniques de SHYRE offrent une impression d’innocence fascinante. Laissez-vous porter par les vagues sonores de New Year, premier album de la formation paru en 2013.

Cet enregistrement démontre la grande performance de Larry Graham & Graham Central Station à Paris dans la salle de concert conviviale Trianon. Six cents ‘funkeurs’ se sont rassemblés et ont acclamé le bassiste et le héros du funk. Durant les sixties, Graham était essentiellement connu pour son œuvre avec le groupe populaire de soul et de funk d’influence psychédélique Sly and the Family Stone. Cependant en tant que fondateur et leader du Graham Central Station il a également eu une carrière solo satisfaisante. On dit souvent que Graham a été un pionnier dans l’art du slapping sur la basse électrique : l’aspect original du funk moderne. Lors de cette performance à Paris, Graham montre pourquoi il peut être considéré comme un des héros du funk !

À la fois club de jazz, café et restaurant, BIRD propose aux mélomanes de Rotterdam une programmation musicale profondément ancrée dans le jazz, mais s’intéressant également au soul, au funk, au hip-hop et à la musique électronique. BIRD est une référence au surnom de Charlie Parker (1920-1955), légendaire saxophoniste jazz new-yorkais et figure de proue du mouvement be-bop. BIRD propose de la pizza napolitaine, de bons vins et une excellente sélection de bières, le tout dans une atmosphère métropolitaine conviviale et authentique. Depuis 2014, ce club de jazz urbain collabore avec la chaîne DJAZZ.tv au développement de la série musicale BIRD.tv, qui permet aux téléspectateurs de découvrir aux premières loges des prestations enlevantes et des entretiens intimistes. Cet épisode présente STUFF, un groupe belge rempli d'énergie inlassable. Celui-ci a été fondé en 2012 quand le batteur Lander Gyselinck a été invité à jouer de la musique dans un bar local. Le groupe pourrait être considéré comme un groupe de jazz avant-gardiste qui joue un mélange de funk, de hip-hop et d'électro. Andrew Claes (saxophone), Dries Laheye (bassguitar), Lander Gyselinck (batterie), Mixmonster Menno (samples) et Joris Caluwaerts (claviers) partagent une connexion musicale exceptionnelle. Ils s'emparent de chaque scène et le plaisir qu'ils ont en jouant fait fondre le cœur de tous les mélomanes.