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Pianiste et compositeur unique en son genre, Thelonious Monk (1917-1982) est l’une des plus grandes légendes du jazz de tous les temps. Sa musique était incomprise durant les 15 premières années de sa carrière, avant qu’il soit considéré comme un génie et père fondateur du be-bop. Plusieurs concerts de sa tournée européenne de 1966 ont été captés pour la télévision, avec son quatuor composé de Charles Touse (saxophoniste ténor), Lawrence Gales (bassiste) et Benjamin Riley (batteur). Son quatuor a interprété « Epistrophy », « Round Midnight » et « Lulu’s Back in Town » à Varsovie pour la télévision polonaise, le 4 avril 1966. Le 17 avril, le même quatuor a livré une brève performance à Copenhague pour la télévision danoise, interprétant « Lulu’s Back in Town », « Don’t Blame Me » et « Epistrophy ».

Le pianiste de classe mondiale Peter Beets a partagé la scène avec les géants du jazz : Chick Corea, Wynton Marsalis, « Toots » Thielemans, Elvin Jones, George Coleman, Johnny Griffin, Benny Golson, John Clayton… Le Néerlandais est né dans un milieu musical : sa mère, une pédagogue musicale, lui faisait écouter de la musique classique, tandis que son père, un grand amateur d’Oscar Peterson et d’Art Blakey, lui faisait écouter du jazz. Ses parents n’envisageaient pas une carrière musicale pour leur fils, mais la musique était bien dans la famille. Lors de ce concert enregistré au Kurhaus de Scheveningen, Peter Beets fait équipe avec le célèbre guitariste Kurt Rosenwinkel. Au cours de sa carrière de presque 25 ans, Rosenwinkel a collaboré avec des artistes dynamiques comme Brad Mehldau, Brian Blade, Mark Turner, Joshua Redman et Chris Potter, et avec des légendes estimées comme Joe Henderson, Paul Motian et Gary Burton. Imprégné des traditions riches et profondes du jazz, développant continuellement son langage musical, Rosenwinkel ne cesse de repousser ses frontières pour enrichir son art. Cette collaboration entre Beets et Rosenwinkel produit de la musique brillante.

On sait la scène italienne féconde en pianistes de talents. Au sein de cette longue lignée, Antonio Faraò figure en bonne place : vainqueur du prestigieux Concours Martial Solal en 1998, adoubé par Herbie Hancock, il a su s’imposer naturellement par un jeu tout de lyrisme et d’élégance, qui lui a permis de se frotter aux meilleurs musiciens, européens comme américains. Enregistré outre-Atlantique, son dernier album, "Evan", le présente à la tête d’un véritable all-star, où brille notamment le ténor de Joe Lovano. Mais c’est en compagnie d’une autre légende du saxophone qu’il montera sur la scène du Théâtre de verdure : Dave Liebman, musicien à la générosité inépuisable, dépositaire à lui seul de plus quarante ans d’histoire du jazz moderne. Entre ballades raffinées et groove félin, nul doute que la rencontre devrait faire des étincelles, et peut-être même allumer quelques étoiles supplémentaires dans le ciel de Ramatuelle.

Stan Getz est le plus important saxophoniste "de race blanche". Chef de file de l'école cool, il combine une sonorité douce et feutrée au phrasé et au découpage rythmique de Lester Young. Tendre, éthérée, élégante, sa musique s'oppose à la rudesse des disciples de Coleman Hawkins, à la crudité du blues et aux excentricités du bebop. Elle eut une influence prépondérante sur l'évolution du jazz, d'abord par l'intermédiaire des musiciens blancs de la côte Ouest, ensuite par son emprise sur les conceptions de Miles Davis. Vers le milieu des années 1950, au moment où le hard bop supplante le cool, Stan Getz évolue à l'intérieur même de son style, vers une expression plus virile. Sa sonorité se dilate; sa technique lui permet une exploitation plus totale des ressources de l'instrument; il mêle douceur et punch, devient un artiste complet, improvisateur toujours en verve, véhément et raffiné, assumant les tâches les plus ambitieuses comme les plus routinières, à l'aise aussi bien avec Dizzy Gillespie ou Chet Baker qu'avec des orchestres à cordes ou des rythmes brésiliens.

La série de concerts jazz Münchner Klaviersommer s’est déroulée entre 1981 et 1998 à Munich, en Allemagne. Malgré son nom, qui peut être traduit par « Été du piano de Munich », l’événement ne mettait pas uniquement en scène des pianistes, mais également un vaste éventail de musiciens populaires de l’époque. Les concerts étaient généralement présentés en juillet dans la Philharmonie du Gasteig. Le pianiste américain Armando Anthony « Chick » Corea était l’un des participants de l’édition 1987 du festival. En compagnie du guitariste Frank Gambale, du saxophoniste Eric Marienthal, du bassiste John Patitucci et du batteur Dave Weckl, Corea a interprété un programme consacré au jazz fusion, un sous-genre du jazz inspiré par le rock et les instruments électroniques de l’époque. Corea et son groupe ont été mis en nomination à deux prix Grammy.

Trompettiste, compositeur américain et leader de groupes musicaux, Dizzy Gillespie (1917-1993) était un artiste phare du mouvement be-bop. Il incorporait dans sa musique tous les genres musicaux issus des cultures africaines, comme les musiques de Cuba, d’Amérique latine et des Caraïbes. Le 4 novembre 1970, il a présenté un concert au Danemark avec le Kenny Clarke/Francy Boland Big Band, interprétant « Con Alma », « Brother K », « Now Hear My Meanin’ », « Manteca », « Let Me Outta Here » et « Things Are Here ».

Popa Chubby, né Ted Horowitz, est un chanteur et guitariste blues américain qui s’est élevé au rang des figures les plus populaires de la scène blues de New York. Au début de sa carrière, il a fait paraître l’album Booty and the Beast (1995), qui est devenu l’un des albums blues les plus vendus des années 90. Dans ses propres mots, Chubby qualifie son style scénique de « rencontre entre The Stooges et Buddy Guy, Motörhead et Muddy Waters, Jimi Hendrix et Robert Johnson ». Dans le cadre du Festival Blues sur Seine, Chubby et son groupe livrent une prestation enlevante, qui fait parfaitement étalage des talents de guitaristes de l’artiste. Enregistré au Théâtre Simone Signoret, le 8 novembre 2019.

Le saxophoniste aux nombreux prix Michael Blicher, le maître organiste Dan Hemmer et le légendaire batteur Steve Gadd se sont unis en 2014 pour célébrer leur grand amour du soul/jazz basé sur l’orgue Hammond. Depuis, le groupe a présenté plus de 50 spectacles partout dans le monde et lancé trois albums, dont le plus récent est paru en novembre 2019. Celui-ci fait appel au chanteur britannique Paul Carrack (Eric Clapton, Mike & the Mechanics) sur la balade soul « The First Need to Know ».