Grille horaire

Le saxophoniste ténor américain Stan Getz (1927-1991) était surnommé « The Sound » (« Le Son ») en raison de sa signature sonore lyrique et chaleureuse. En plus d’avoir fait partie de groupes de be-bop et de cool jazz, a contribué à la popularisation de la bossa-nova aux États-Unis grâce au succès « The Girl from Ipanema ». À l’été 1983, Getz a invité son quatuor au vignoble Robert Mondavi de Napa Valley (Californie) pour une performance incluant « Over The Edge », « Answer Without Question », « Sippin' At Bells », « Tempus Fugit » et un medley bossa-nova de « Desafinado » et « The Girl from Ipanema ». Getz y était accompagné du bassiste Marc Johnson, du batteur Victor Lewis et du pianiste Jim McNeely.

À l'occasion de la sortie du film Django retraçant la vie du légendaire guitariste Django Reinhardt, Stochelo Rosenberg revisite quelques-uns de ses plus grands standards. On retrouve alors non seulement la magie des compositions du maître, mais aussi la beauté d'une musique qui a marqué le patrimoine français : le jazz manouche. Stochelo cultive une technique rare, aux traits virtuoses jamais forcés, et un vibrato très personnel qu'il met au service d'un sens mélodique raffiné. Sur scène au New Morning Club de Paris, Rosenberg est accompagné par Hono Winterstein (guitare), Mathias Levy (violon), Rocky Gresset (guitare) et Xavier Nikqi (contrebasse).

Dans ce concert enregistré en 1971 à Paris, le guitariste bossa nova brésilien de formation classique Baden Powell et son quatuor interprètent « Pai » et « Lotus » de Baden Powell, « Tristeza » d’Haroldo Lobo et Niltinho, « Round Midnight » de Thelonious Monk, « Nega do cabelo duro » de David Nasser et Rubens Soares, et « Aos pes da cruz » de Zé da Zilda et Marino Pinto. Powell est accompagné par Ernesto Ribeiro-Gonçalves à la contrebasse, Helio Schiavo à la batterie et Alfredo Bessa aux percussions.

Le 19 octobre 2021, John Patitucci (basse), Marco Pignataro (saxophone et direction musicale) et Joe Lovano (saxophone) ont présenté de nouvelles compositions inspirantes au Fraser Performance Studio de GBH à Boston, au Massachusetts, accompagnés par Terri Lyne Carrington (batterie), Nadia Washington (voix), Chico Pinheiro (guitare) et Anastassiya Petrova (piano). Intitulée Jazz for the Planet, cette séance musicale vise à amplifier le message écologiste de la Fondation Tällberg et à inspirer des actions climatiques positives. Depuis 1981, la Fondation Tällberg aspire à alimenter de nouvelles façons de penser, en abordant notamment les changements sociaux à travers le regard des artistes.

Georgie Fame, connu pour les tubes « Yeh, Yeh » et « The Ballad of Bonnie and Clyde » fait un retour triomphal avec The Blue Flames. Georgie Fame and the Blue Flames était un groupe populaire au Royaume-Uni dans les années 60, célébré pour ses sonorités R&B, soul, jazz, ska et pop. La formation a été grandement inspirée par le ska, un style musical très populaire dans les cafés jamaïcains de Londres à l’époque. C’est d’ailleurs la chanson « Green Onions » de la formation Booker T & The MG qui a inspiré Georgie à intégrer l’orgue Hammond dans ses compositions. Cette performance de Georgie Fame and the Blue Flames déborde de sonorités blues et soul réjouissantes qui feront le bonheur des anciens – et des nouveaux – fans du groupe.

La légendaire chanteuse folk afro-américaine Odetta (1930-2008) insufflait dans ses spirituals une tristesse et une angoisse immesurables. Sa musique exprime avec éloquence l’impact de l’esclavage sur les millions d’Africains déracinés de leur terre natale. Pour Odetta, la musique folk – qu’il s’agisse de spirituals, de blues ou de chants de travail – était un véhicule pour donner une voix à la détresse découlant des injustices et du racisme vécus par les Noirs. Dans cette performance filmée en 1964 à l’émission Face au Public, toute la mélancolie de l’esclavagisme demeure vivement tangible dans le chat d’Odetta.

Estival est un festival de jazz présenté chaque été à Lugano, en Suisse, depuis 1977. Cet événement propose une programmation surprenante qui explore le vaste univers de la musique contemporaine tout en faisant la promotion de la tolérance et de la coexistence des nombreuses cultures mondiales. Découvrez le lien privilégié qui unit la pianiste Carla Bley et le bassiste Steve Swallow. Ces deux artistes se produisent au sein des mêmes groupes depuis les années 60, et sont en couple depuis plus de deux décennies. Leurs performances scéniques sont la définition même de la télépathie musicale. Avec les musiciens Wayne Krantz, Victor Lewis, Larry Willis et Don Alias, Bley et Swallow livrent un concert mémorable dans le cadre de l’Estival, en 1986

Le pianiste de classe mondiale Peter Beets a partagé la scène avec les géants du jazz : Chick Corea, Wynton Marsalis, « Toots » Thielemans, Elvin Jones, George Coleman, Johnny Griffin, Benny Golson, John Clayton… Le Néerlandais est né dans un milieu musical : sa mère, une pédagogue musicale, lui faisait écouter de la musique classique, tandis que son père, un grand amateur d’Oscar Peterson et d’Art Blakey, lui faisait écouter du jazz. Ses parents n’envisageaient pas une carrière musicale pour leur fils, mais la musique était bien dans la famille. Lors de ce concert enregistré au Kurhaus de Scheveningen, Peter Beets fait équipe avec le célèbre guitariste Kurt Rosenwinkel. Au cours de sa carrière de presque 25 ans, Rosenwinkel a collaboré avec des artistes dynamiques comme Brad Mehldau, Brian Blade, Mark Turner, Joshua Redman et Chris Potter, et avec des légendes estimées comme Joe Henderson, Paul Motian et Gary Burton. Imprégné des traditions riches et profondes du jazz, développant continuellement son langage musical, Rosenwinkel ne cesse de repousser ses frontières pour enrichir son art. Cette collaboration entre Beets et Rosenwinkel produit de la musique brillante.

Plus important festival de musique intérieur au monde, le North Sea Jazz Festival présente en trois jours le passé, le présent et le futur du jazz dans la ville de La Haye, en plus de s’intéresser au blues, au soul, au funk et au hip-hop. En 1989, le légendaire pianiste jazz Ahmad Jamal s’est produit au festival en compagnie de son trio. En formule intime aux côtés de James Cammack à la basse et de David Bowler à la batterie, Jamal fait étalage de sa virtuosité légendaire.

Le North Sea Jazz Festival est le plus grand festival de musique en salle au monde, reconnu mondialement comme l’événement où l’on présente le jazz d’hier, d’aujourd’hui et de demain en trois jours. En plus du jazz, genre musical phare de ce festival, on y entend aussi du blues, de la soul, du funk et du hip-hop. En 1986, la formation jazz fusion acclamée Mahavishnu Orchestra, dirigée par le guitariste John McLaughlin, est montée sur scène au North Sea Jazz Festival à La Haye. Cette troisième mouture réunissait des artistes exceptionnels : Jim Beard aux claviers, Jonas Hellborg à la basse, Danny Gottlieb à la batterie et Bill Evans au saxophone.

La série de concerts jazz Münchner Klaviersommer s’est déroulée entre 1981 et 1998 à Munich, en Allemagne. Malgré son nom, qui peut être traduit par « Été du piano de Munich », l’événement ne mettait pas uniquement en scène des pianistes, mais également un vaste éventail de musiciens populaires de l’époque. Les concerts étaient généralement présentés en juillet dans la Philharmonie du Gasteig. Le pianiste américain Armando Anthony « Chick » Corea était l’un des participants de l’édition 1987 du festival. En compagnie du guitariste Frank Gambale, du saxophoniste Eric Marienthal, du bassiste John Patitucci et du batteur Dave Weckl, Corea a interprété un programme consacré au jazz fusion, un sous-genre du jazz inspiré par le rock et les instruments électroniques de l’époque. Corea et son groupe ont été mis en nomination à deux prix Grammy.

Aucun artiste n’a marqué l’avènement du rock’n’roll comme Chuck Berry (1926-2017). Influencé par le jazz et le R&B, Berry est considéré comme le plus important compositeur rock’n’roll, le principal maître ayant façonné la voix instrumentale de ce style musical révolutionnaire et l’un de ses plus grands guitaristes et interprètes. Dans cette diffusion enregistrée en 1965 à l’émission Face au public, Chuck Berry livre une série de titres, y compris ses succès monstres « Roll over Beethoven », « Promised Land » et « Johnny B. Goode ». Berry se laisse réellement aller derrière sa guitare et la foule – très conservatrice – comprend finalement l’essence du rock’n’roll!

Connu hors des milieux jazz principalement pour ses trames sonores de film, le compositeur, arrangeur et pianiste français Michel Legrand a connu une carrière musicale prolifique. Ses compositions originales ont été interprétées par plusieurs légendes du jazz, notamment comme Sarah Vaughan, Stan Getz et Bill Evans, ainsi que par plusieurs vedettes pop, notamment Barba Streisand et Frank Sinatra. Dans le cadre de cette performance dans la ville belge de Spa, en 1982, Legrand dirige son orchestre, qui interprète plusieurs titres originaux, dont « The Summer Knows », « What Are You Doing the Rest of Your Life? » et « Les Moulins de mon cœur ». Chantant en anglais et en français, Legrand offre un spectacle bourré d’entrain et de romantisme, qui ne manquera pas séduire les téléspectateurs.

En mai 2014, le Conservatoire d’Amsterdam a organisé une conférence unique sur Duke Ellington, l’un des plus grands compositeurs du XXe siècle. Des musicologues et des musiciens ayant un lien spécial avec Ellington et sa musique ont donné des séminaires. Parmi les intervenants se trouvent David Schiff, l’auteur de « The Ellington Century », et Harvey Cohen, l’auteur de « Duke Ellington’s America ». En outre, le Conservatoire a programmé plusieurs concerts : le pianiste de jazz Matt Cooper, l’altiste Oene van Geel (qui a remporté la Boy Edgar Prize en 2013) et son All Ellington Project, le Calefax Reed Quintet et le Concert Big Band du Conservatoire d’Amsterdam sous la direction de David Berger font acte de présence.

La série Da Pá Virada Sessions présente les meilleurs musiciens de la scène jazz contemporaine du Brésil et d’ailleurs. Filmées à São Paulo, ces séances proposent une expérience unique en apportant un éclairage nouveau sur la scène musicale brésilienne. Tous les artistes qui y prennent part ont été sélectionnés en collaboration avec l’éditeur musical de Stingray DJAZZ. Les Da Pá Virada Sessions mettent notamment en scène Trio Macaíba, composé de Beto Corrêa à l’accordéon, de Cléber Almeida à la zabumba (un type de grosse caisse) et de Ramon Vieira au triangle. Leur combinaison traditionnelle d’instruments et la vaste recherche culturelle à laquelle ils s’adonnent contribuent à l’authenticité de leurs sonorités et de leur expérience à titre de musiciens.

Arsenik est un groupe de rap français composé des frères Lino et Calbo. Le mythique duo se produit à l’Olympia de Paris pour célébrer le 20e anniversaire de son premier album, Quelques gouttes suffisent… Il s’agit d’un concert unique : en compagnie de plusieurs invités spéciaux, Arsenik interprète pour la première fois l’intégralité de cet album qui s’est écoulé à plus de 300 000 exemplaires en France. Aujourd’hui considéré comme un classique, Quelques gouttes suffisent… continue d’être cité parmi les cinq albums de rap français les plus importants, toutes générations confondues. Profitez de cette prestation mémorable d’Arsenik sur les planches de l’Olympia de Paris!

Plus important festival de musique intérieur au monde, le North Sea Jazz Festival présente en trois jours le passé, le présent et le futur du jazz, en plus de s’intéresser au blues, au soul, au funk et au hip-hop. En 1979, la chanteuse américaine Ella Fitzgerald, surnommée « La Première Dame de la chanson », la « Reine du jazz » et « Lady Ella », y a livré une performance inoubliable. Fitzgerald était reconnue pour la pureté de son timbre de voix, sa diction, son phrasé et son intonation impeccables, et son incroyable capacité d’improvisation, particulièrement en scat.

Le terme « jam-session » a vu le jour dans les années 20, lorsque des musiciens noirs et blancs se rassemblaient dans des cafés enfumés après leurs concerts respectifs pour s’amuser avec le type de jazz qu’ils ne pouvaient jouer au sein des ensembles traditionnels. Bing Crosby était un habitué de ces sessions, et s’amusait à marquer le premier et le troisième temps des phrases musicales en tapant des mains, geste que les musiciens ont surnommé « jammin’ the beat ». Aujourd’hui, les Seine Sessions redonnent vie aux belles années des « jam-sessions », tandis que la crème des scènes jazz, blues, manouche et funk parisiennes se produit sur les planches du restaurant et club de jazz légendaire Le Réservoir. Intitulé « Legendary Jazz », cet épisode animé par Eddy King présente des performances uniques livrées par des artistes qui jouent ensemble pour la toute première fois, et des entretiens avec Steve McCraven, Oona Guino, Rodolphe Lauretta et plusieurs autres.

Jazz à Vienne est l’un des plus prestigieux festivals de jazz au monde. Depuis 1981, il attire des artistes jazz de pointe, et certains d’entre eux sont revenus y jouer à plusieurs reprises. L’édition 2013 était à la hauteur de toutes les attentes : la programmation était remplie des plus grands noms de la musique. Parmi ceux-ci, l’interprète vocal Gregory Porter transcende les limites du jazz. Sa magnifique voix de baryton peut plonger sans difficulté dans le lyrisme, la mélodie se transformant délicatement à chaque phrasé, tandis que la rythmique effectue un va-et-vient subtil tout au long de la mesure.

Misha Mengelberg, l’oubli a commencé son œuvre. Il attend un taxi qu’il n’a pas commandé pour aller à un concert qu’il n’aura pas lieu. Dans ce film, le documentariste Cherry Duyns suit le pianiste Misha Mengelberg lors de sa dernière tournée internationale avec son ensemble ICP (Instant Composers Pool). Depuis quelques années, le chef d’orchestre, compositeur et pianiste est en proie à la démence. Duyns suit cette icône du jazz européen lors d’une semaine de concerts données au club de jazz londonien Vortex : en raison de sa santé déclinante, il s’agit sans doute de ses derniers concerts à l’étranger. Les membres du groupe se préparent à dire adieu à Mengelberg, avec qui ils ont joué pendant des décennies. Faire de la musique, c’est comme respirer pour Mengelberg, mais maintenant qu’il est à couteaux tirés avec son cerveau, la question se pose de savoir jusqu'à quand il pourra continuer à jouer avec son ensemble ICP. Duyns se renseigne discrètement sur cette question auprès des membres du groupe : Misha, ne doit-il pas être protégé contre lui-même ? L’un d’entre eux répond résolument : non. Le fait que Mengelberg est toujours sur scène avec son ensemble, malgré sa maladie, correspond à son esthétique : tous peuvent participer. Il aime le chaos et la folie. Dans des éclairs de lucidité, Mengelberg dit vertement ce qu’il pense de ses confrères compositeurs comme John Cage (« de la musique assez hostile » et Chopin (« terriblement ennuyeux »). Dans un moment ludique, il joue du piano avec sa canne. Pourtant, une question importante se pose : l’ensemble pourra-t-il continuer à exister sans son pivot ?

Produit de la rencontre de la Finlande et de l’Afrique, le projet We Are Birds a vu le jour en 2010 dans le cadre d’une séance de jam regroupant le pianiste jazz Tuomas A. Turunen et le percussionniste, batteur et griot urbain Dimitri Reverchon. Les deux compositeurs ont uni leurs forces pour explorer un tout nouveau style musical et sont rapidement partis à la recherche d’un bassiste pour compléter leur formation. Un an plus tard, Emmanuel Soulignac s’est joint au duo pour injecter ses influences pop au projet. Aujourd’hui, la formation explore le côté plus accessible du jazz, auquel elle ajoute des accents pop et world, ainsi que des valeurs axées sur l’écoute, la compréhension, le partage et l’unité.

À l'occasion de la sortie du film Django retraçant la vie du légendaire guitariste Django Reinhardt, Stochelo Rosenberg revisite quelques-uns de ses plus grands standards. On retrouve alors non seulement la magie des compositions du maître, mais aussi la beauté d'une musique qui a marqué le patrimoine français : le jazz manouche. Stochelo cultive une technique rare, aux traits virtuoses jamais forcés, et un vibrato très personnel qu'il met au service d'un sens mélodique raffiné. Sur scène au New Morning Club de Paris, Rosenberg est accompagné par Hono Winterstein (guitare), Mathias Levy (violon), Rocky Gresset (guitare) et Xavier Nikqi (contrebasse).