Programme par type d’émission

Diffusé récemment

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Depuis 1994, la World Music Expo (Womex) attire des musiciens, des imprésarios, des agences de presse ainsi que des entreprises médiatiques du monde entier. Son événement principal se déroule chaque année dans une ville européenne différente : Berlin, Bruxelles, Marseille, Stockholm, Séville, Cardiff et Budapest, pour n’en citer que quelques-unes. L’édition 2018 du festival Womex s’est déroulée à Las Palmas, dans les îles Canari. Edina Szirtes Mokus, l’une des artistes en vedette, exprime son talent par l’exploration constante de styles musicaux variés. Cette artiste prolifique collabore régulièrement avec divers artistes, se produit aux côtés de son propre groupe et d’un quatuor à cordes, réalise divers projets à titre d’auteure-compositrice-interprète, et signe même des compositions pour des comédies musicales et des œuvres de théâtre gestuel.

G00:28:002024HD

À la fois salon professionnel, exposition et festival, jazzahead! est l’un des événements les plus courus de la grande communauté internationale du jazz. Présenté chaque année dans la ville allemande de Bremen, jazzahead! regroupe musiciens, imprésarios, programmateurs, spécialistes du jazz et amateurs de musique du monde entier. En 2024, jazzahead! s’est intéressé à la scène jazz des Pays-Bas, et a convié plus de quarante artistes et formations à se produire pendant les trois jours de l’événement. Parmi ceux-ci se trouve le trio de la pianiste et compositrice allemande Alexandra Ivanova. Née en Autriche de parents bulgares, Ivanova insuffle une perspective multiculturelle unique à sa musique, influencée par toutes les langues qu’elle parle et les endroits où elle a habité. Dans ses compositions, elle marie adroitement jazz, traditions Maqam et rythmes afro-cubains, défiant ainsi l’eurocentrisme de la musique traditionnelle. Les multiples identités culturelles d’Ivanova convergent dans sa musique pour créer une expérience à la fois fugace et profonde. Son premier album, Beauty in Chaos (Double Moon), a été nommé au rang des 10 meilleurs albums de 2023 par le magazine allemand Jazz thing, tandis que le site spécialisé AllAboutJazz en souligne « l’aura énigmatique ». Dans le cadre de jazzahead! 2024, Ivanova (piano) se produit avec Niklas Lukassen (contrebasse) et Nathan Ott (batterie).

00:29:002021HD

01:55
Jazzed Out Berlin
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La série Jazzed Out prouve que le jazz peut résonner n’importe où. Les emplacements les plus inusités – garages, stationnements publics, coins de rue, wagons de métro ou parcs – des grandes métropoles du monde sont la toile de fond originale de brèves performances jazz. Le caractère brut et authentique de la ville sert d’inspiration aux créations musicales d’artistes à la recherche de la parfaite « scène urbaine ». Dans cet épisode, Berlin accueille le pianiste Wolfert Brederode, le guitariste Kurt Rosenwinkel et la formation Hyperactive Kid.

01:06:001982HD

Plus important festival de musique intérieur au monde, le North Sea Jazz Festival présente en trois jours le passé, le présent et le futur du jazz, en plus de s’intéresser au blues, au soul, au funk et au hip-hop. En 1982, le clarinettiste jazz légendaire Benny Goodman s’est produit en compagnie de son septuor devant le public rassemblé à La Haye, aux Pays-Bas. Le « roi du swing » y a fait revivre l’ambiance festive et inoubliable des années 1930, époque où le jazz connaissait une popularité sans précédent.

G01:12:002017HD

Thomas Carbou et Jeff Moran partagent une connexion quasi télépathique, qui se ressent immédiatement dans leurs improvisations spontanées mariant boucles électroniques, et influences musicales brésiliennes et indiennes. Pour créer ses grooves contagieux et ses paysages musicaux oniriques, les deux musiciens utilisent une vaste gamme d’instruments : guitare à huit cordes confectionnée sur mesure, cuatro, bouzouki, cajón, tambour sur cadre, bérimbau, udu et divers instruments de percussions en métal, de même que des échantillonneurs et des ordinateurs portables pour ajouter leur voix hypnotique à l’ensemble.

G00:58:001995HD

À l’occasion du Festival international de guitare de Liège en 1995, le Conservatoire royal de Liège a accueilli une soirée de jazz manouche. Pour l’occasion, le trio et le quintette de Raphaël Faÿs ont rendu hommage au guitariste de jazz belgo-tsigane Django Reinhardt. Raphaël Faÿs (guitare solo), Pierre Blanchard (violon), Daniel Manzanas (guitare), Pablo Gilabert (basse) et Miguel Sanchez (percussions) ont interprété les plus grands succès de Reinhardt, dont « It Had to Be You », « How High the Moon », « Sweet Georgia Brown » et « Minor Swing ». Adoptez un nouveau point de vue sur la prodigieuse œuvre guitaristique et les rythmes swing de Django Reinhart grâce au jeu de cordes virtuose de Raphaël Faÿs.

G00:28:002017HD

Jazz contemporain novateur, improvisations musicales captivantes, compositions modernes, sonorités noise, rock et pop époustouflantes… Franchissant les frontières pour atteindre les paysages sonores inconnus de la musique électronique, regroupant artistes indés, vétérans du blues et géants du jazz, et présentant des artistes locaux de la relève comme des vedettes nationales et internationales, PARADOX Tilburg offre bien davantage que du jazz! Le club le plus intime des Pays-Bas attire un un public fidèle provenant des quatre coins de l’Europe. PARADOX LIVE, son émission télévisée, offre un aperçu des plus grands concerts et des entrevues fascinantes avec des artistes du monde entier. Cet épisode de PARADOX LIVE présente l’incroyable groupe de jazz suisse VEIN avec Greg Osby (saxophone).

G00:06:001987HD

Estival est un festival de jazz présenté chaque été à Lugano, en Suisse, depuis 1977. Cet événement propose une programmation surprenante qui explore le vaste univers de la musique contemporaine tout en faisant la promotion de la tolérance et de la coexistence des nombreuses cultures mondiales. The Crusaders est un groupe de jazz fusion américain qui a connu une grande popularité dans les années 70. Sa sonorité unique est ancrée dans le hard bop, et présente de nombreux éléments R&B et soul. Cette performance mémorable présentée à l’Estival est un véritable plaisir pour les sens.

G01:02:002015HD

Teus Nobel est un trompettiste et bugliste néerlandais. Petit, il fut fasciné par le jeu puissant de trompettistes comme Maynard Ferguson et Bill Chase. Au conservatoire, il joua dans des groupes de jazz et il accompagna des comédies musicales. Une fois ses études achevées, il se joignit à l’Orchestre de l’armée de l’air, où il joua des marches teintées de musique pop et de jazz. Ce concert a été enregistré au Bimhuis d’Amsterdam. Teus dédie ses compositions à ses héros musicaux : Jarmo Hoogendijk, Woody Shaw, Christian Scott, Roy Hargrove et Eric Vloeimans. Il joue des morceaux de son second album, intitulé « Legacy ».

01:05:001992HD

Le pianiste britannique George Shearing s’est taillé une réputation enviable à l’échelle mondiale à titre de musicien, d’arrangeur et de compositeur. Aussi à l’aise sur une scène de concert classique que dans un club de jazz, Shearing est reconnu pour son style inventif et orchestral. Dans cet enregistrement filmé sur les planches de la Philharmonie de Munich, il se produit en duo en compagnie du jeune et talentueux contrebassiste torontois Neil Swainson. Les deux musiciens interprètent une sélection de compositions de Shearing, ainsi que « Lullaby of Birdland », qui figure aujourd’hui parmi les standards du répertoire jazz.

G00:55:002006HD

Les Belgium Sessions sont enregistrées à l’ancien Eurocam Media Center à Lint. Des musiciens de jazz internationaux, de jeunes talents comme des artistes établis, donnent un aperçu créatif de leur façon de faire du jazz. Les musiciens qui figurent dans ces sessions comptent parmi les meilleurs de la Belgique et de l’Europe. Regardez-les en train de créer de la musique fraîche. Cet épisode présente une performance très spéciale de Hijaz, un groupe multi-ethnique organisé autour du dialogue entre l’oud et le piano. Hijaz est un quartet qui combine la musique arabe et le jazz et qui explore les différences et les similarités entre les cultures méditerranéennes. Le résultat : harmonie, chaleur et beauté musicale.

G00:43:002012HD

Jazz à Vienne est l’un des plus prestigieux festivals de jazz au monde. Depuis 1981, il attire des artistes jazz de pointe, et certains d’entre eux sont revenus y jouer à plusieurs reprises. L’édition 2013 était à la hauteur de toutes les attentes : la programmation était remplie des plus grands noms de la musique. Parmi ceux-ci, l’interprète vocal Gregory Porter transcende les limites du jazz. Sa magnifique voix de baryton peut plonger sans difficulté dans le lyrisme, la mélodie se transformant délicatement à chaque phrasé, tandis que la rythmique effectue un va-et-vient subtil tout au long de la mesure.

G00:54:001963HD

Ces deux merveilleux concerts d’Anita O’Day, filmés en 1963 et en 1970, présentent cette grande dame du jazz dans une forme impeccable. Son chant unique est mis en valeur par des interprétations exceptionnelles des populaires « Tea For Two » et « Sweet Georgia Brown » (toutes deux reprises de son apparition triomphale au Newport Jazz Festival, en 1958). Ces concerts sont un hommage mérité à l’une des figures les plus authentiques du jazz, et illustrent sans équivoque pourquoi O’Day est classée au rang des chanteuses jazz les plus célébrées de l’histoire, aux côtés d’Ella Fitzgerald, de Sarah Vaughan et de Billie Holiday.

PG00:15:002014HD

À la fois club de jazz, café et restaurant, BIRD propose aux mélomanes de Rotterdam une programmation musicale profondément ancrée dans le jazz, mais s’intéressant également au soul, au funk, au hip-hop et à la musique électronique. BIRD est une référence au surnom de Charlie Parker (1920-1955), légendaire saxophoniste jazz new-yorkais et figure de proue du mouvement be-bop. BIRD propose de la pizza napolitaine, de bons vins et une excellente sélection de bières, le tout dans une atmosphère métropolitaine conviviale et authentique. Depuis 2014, ce club de jazz urbain collabore avec la chaîne DJAZZ.tv au développement de la série musicale BIRD.tv, qui permet aux téléspectateurs de découvrir aux premières loges des prestations enlevantes et des entretiens intimistes. Cet épisode présente The Hypnotic Brass Ensemble, un groupe composé de sept frères issus du South Side de Chicago, que l’on surnomme les mauvais garçons du jazz. La formation injecte de généreuses doses de hip-hop, de soul et de funk à la musique traditionnelle des brass band pour créer un amalgame enivrant et explosif.

PG01:30:002009HD

Concert de Sia au Metro Theatre à Sydney le 25 mars 2009.

G00:34:001976HD

La fusion révolutionnaire de hard bop, de blues, de soul et d’influences capverdiennes du légendaire pianiste jazz Horace Silver a laissé une marque indélébile sur le monde du jazz. Dans le cadre de ce concert livré au réputé Festival Umbria Jazz, dans la magnifique région italienne de l’Ombrie, Silver est accompagné d’une formation composée de futures étoiles du jazz : Bob Berg au saxophone ténor, Tom Harrell à la trompette, Steve Beskrone à la basse et Eddie Gladden à la batterie. Cette performance enregistrée le 20 juillet 1976 regroupe quatre pièces originales de Silver : « Adjustment », « Barbara », « In Pursuit of the 27th Man » et « Song For My Father ». Laissez-vous émerveiller par les sonorités irrésistibles d’Horace Silver!

00:36:001972HD

Bill Evans est considéré comme l’un des plus grands pianistes jazz de tous les temps, et est notamment reconnu pour ses harmonies impressionnistes. Evans a entamé sa carrière en 1958 au sein du sextuor de Miles Davis, avec qui il a enregistré l’album jazz modal Kind of Blue, aujourd’hui considéré comme l’un des meilleurs albums jazz de tous les temps. Après avoir quitté l’ensemble de Davis, Evans a formé plusieurs trios. Dans ce concert enregistré à la Maison de la Radio de Paris en 1972, Evans se produit en compagnie de son trio de longue date, composé d’Eddie Gomez à la contrebasse et de Marty Morell à la batterie. Le programme du concert comprend certaines des compositions d’Evans, notamment la valse jazz « Very Early » et le titre jazz modal « Time Remembered », ainsi que le standard jazz « Autumn Leaves ».

G00:34:002017HD

Jazz contemporain novateur, improvisations musicales captivantes, compositions modernes, sonorités noise, rock et pop époustouflantes… Franchissant les frontières pour atteindre les paysages sonores inconnus de la musique électronique, regroupant artistes indés, vétérans du blues et géants du jazz, et présentant des artistes locaux de la relève comme des vedettes nationales et internationales, PARADOX Tilburg offre bien davantage que du jazz! Le club le plus intime des Pays-Bas attire un un public fidèle provenant des quatre coins de l’Europe. PARADOX LIVE, son émission télévisée, offre un aperçu des plus grands concerts et des entrevues fascinantes avec des artistes du monde entier. Cet épisode de PARADOX LIVE présente l’incroyable batteur de jazz néerlandais Philippe Lemm avec son trio.

G00:59:001999HD

Un documentaire en deux parties présenté par Dee Dee Bridgewater. Première partie : « Du blues à la bossa - À la recherche des racines et des origines du jazz ». Nous découvrons les traditions musicales européennes et africaines puis l’héritage culturel du jazz de Rio à la Nouvelle-Orléans.

01:33:002014HD

On sait la scène italienne féconde en pianistes de talents. Au sein de cette longue lignée, Antonio Faraò figure en bonne place : vainqueur du prestigieux Concours Martial Solal en 1998, adoubé par Herbie Hancock, il a su s’imposer naturellement par un jeu tout de lyrisme et d’élégance, qui lui a permis de se frotter aux meilleurs musiciens, européens comme américains. Enregistré outre-Atlantique, son dernier album, "Evan", le présente à la tête d’un véritable all-star, où brille notamment le ténor de Joe Lovano. Mais c’est en compagnie d’une autre légende du saxophone qu’il montera sur la scène du Théâtre de verdure : Dave Liebman, musicien à la générosité inépuisable, dépositaire à lui seul de plus quarante ans d’histoire du jazz moderne. Entre ballades raffinées et groove félin, nul doute que la rencontre devrait faire des étincelles, et peut-être même allumer quelques étoiles supplémentaires dans le ciel de Ramatuelle.

G01:01:001962HD

Un festival de jazz nommé d’après l’inventeur de l’instrument le plus associé au genre, Adolphe Sax, serait incomplet sans l’homme qui a jeté les bases de la façon dont cet instrument est aujourd’hui joué. C’est ce que se sont dit les instigateurs du Festival international de jazz Adolphe Sax de Dinant, en Belgique, en y invitant le mythique saxophoniste ténor Coleman Hawkins en juin 1962. Hawkins s’y produit en compagnie du pianiste français George Arvanitas, de l’ex-bassiste de Duke Ellington Jimmy Woode, et du batteur expatrié Kansas Fields. Celui que l’on surnomme « Bean » et « Hawk » propose pendant une heure une série de standards connus, dont « Chant » de Hank Jones et « Wee Dot » de J. Johnson.

00:57:001983HD

Le musicien autodidacte Less McCann est devenu une star mondiale du jazz après la sortie de son album “Swiss Movement”, qu’il a enregistré en 1968 avec feu Eddie Harris. Pourtant, ce musicien représente beaucoup plus qu’un seul album. McCann passe facilement d’un style de jazz à un autre, faisant preuve de sa technique impressionnante dans tous les domaines, du bop à la fusion, du chant au clavier et piano électrique, clavinet ou synthétiseur. Son mélange de musique religieuse et musique swing saisit parfaitement l’esprit de l’époque, bien qu’une maladie l’empêchât de jouer avec plus d’un seul doigt au début des années 1990. Pendant ce concert, enregistré en 1983, McCann ramène le gospel à La Nouvelle-Orléans. Le chant de McCann excelle dans les interprétations émouvantes de ses succès, incluant “Just Like Magic”, accompagnées par le magnifique “Magic Band”, composé du saxophoniste Bobby Bryant Jr., du bassiste Curtis Robertson Jr. et du batteur Tony St. James.

G00:57:001988HD

Ce rassemblement de stars authentiques recrée le son du Paris des années 50 et 60, lorsque la Ville lumière était la Mecque européenne des musiciens de jazz américains. The Paris Reunion Band a été formé en hommage à Kenny Clarke et à l'esprit de ses amis jazzmen parisiens.

G00:10:00HD

Le 24 juin 2017, le trio formé du contrebassiste Avishai Cohen, du batteur Noam David et du pianiste Omri Mor est monté sur les planches de l’Alfa Jazz Festival de Lviv, en Ukraine, aux côtés de l’orchestre symphonique international INSO-Lviv, dirigé par Christian Schumann. Ensemble, ils ont donné vie à l’amalgame d’influences d’Europe de l’Est, de jazz américain et de rythmes du Moyen-Orient signature de Cohen. Ce dernier, qui chante également en ladino, un dialecte judéo-espagnol, s’est fait connaître sur la scène internationale dans les années 1990, lorsque la légende du jazz Chick Corea lui a offert une place au sein de son trio et un contrat d’enregistrement. Trente ans plus tard, Cohen est lui-même devenu une référence, et subjugue ici le public ukrainien grâce au langage universel de la musique.

00:06:001996HD

En 1996, le guitariste de flamenco légendaire Paco de Lucía et son sextet ont donné un concert rare dans le cadre des Germeringer Jazztage. L’inclusion de la guitare flamenca à la programmation d’un festival de jazz pourrait surprendre certains, mais il existe beaucoup de similitudes entre le flamenco et le blues : les deux genres musicaux donnent une voix à une minorité pauvre et sans droits et sont caractérisés par une force primitive, une improvisation sans limites et une virtuosité incroyable. Paco de Lucía fait preuve de toutes ces qualités lors de ce concert. Il flirte avec le jazz (son sextet compte une basse, une batterie et un saxophone), tout en restant fidèle à l’essence du flamenco traditionnel. De ses propres dires : «Ce que j’ai essayé de faire, c’est d’avoir une main ancrée dans la tradition et l’autre toujours en train de gratter, de creuser, de trouver de nouvelles inspirations pour introduire dans le flamenco. »

G01:27:001965HD

Wes Montgomery: Live in '65 célèbre le talent de l’un des guitaristes les plus uniques et influents de l’histoire de la musique. Ces concerts joliment filmés au printemps 1965 mettent en scène Montgomery dans un cadre intimiste en studio, dirigeant trois groupes de musiciens différents dans l’interprétation de ses pièces les plus connues, dont « Four on Six », « Jingles » et « West Coast Blues ». Ces images d’archives candides, qui présentent les musiciens en répétition, leurs conversations entre les pièces et des plans serrés de leur jeu, soulignent le vocabulaire musical extraordinaire et la technique non conventionnelle de Montgomery.

G00:44:001985HD

Estival est un festival de jazz présenté chaque été à Lugano, en Suisse, depuis 1977. Cet événement propose une programmation surprenante qui explore le vaste univers de la musique contemporaine tout en faisant la promotion de la tolérance et de la coexistence des nombreuses cultures mondiales. Ce concert de Jimmy Witherspoon, que l’on connaît principalement pour le succès « Ain’t Nobody’s Business », livre un concert spectaculaire à l’Estival, comprenant notamment la pièce « It Don’t Mean a Thing ».

G00:27:001998HD

Visions of Music – World Jazz convie le spectateur à un voyage au cœur des racines de la musique, présentant au passage l’impact énorme que la musique traditionnelle du monde entier a eu sur le jazz contemporain. Ce programme met en scène des musiciens légendaires, tels que B. B. King, Dino Saluzzi, Tito Puente, Carlos Santana, Joe Zawinul, Manu Dibango, Abdullah Ibrahim, ainsi que des représentants de la nouvelle génération, comme Nicholas Payton, Cyro Baptista et Don Byron. Cet épisode de la série Visions of Music s’intéresse au trompettiste Nicholas Payton, un interprète dynamique qui baigne dans le jazz acoustique et le post-bop, et aime aller au-delà des frontières du jazz traditionnel. Considéré par plusieurs comme l’un des plus grands artistes de notre époque, Payton estime que le terme « jazz » est démodé, et préfère appeler ce style musical « Black American Music » (BAM). La BAM combine spirituals, gospel, blues, « jazz » et soul.

G00:20:001982HD

Le 3 juillet 1982, le public du Festival de jazz de Montréal a pu vivre un moment impérissable lorsque le visionnaire musical Jaco Pastorius est monté sur les planches pour transformer sa basse électrique en un instrument solo formidable. Avec ses harmonies complexes, ses mélodies fluides et ses habiletés techniques inégalées, Pastorius a laissé une empreinte durable sur le monde de la musique. Lors de ce concert, il est accompagné par Peter Erskine (batterie), Don Alias (percussions), Othello Molineaux (steel drum), Bob Mintzer (saxophone ténor et clarinette basse), et Randy Brecker (trompette et instruments électroniques) pour interpréter « Chicken », « Donna Lee », « Mr. Phone Bone » et « Fannie Mae ». Revivez cette performance électrisante de Jaco Pastorius au Festival de jazz de Montréal, plus de quatre décennies plus tard!

Grille horaire