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Jazzed Out Berlin
La série Jazzed Out prouve que le jazz peut résonner n’importe où. Les emplacements les plus inusités – garages, stationnements publics, coins de rue, wagons de métro ou parcs – des grandes métropoles du monde sont la toile de fond originale de brèves performances jazz. Le caractère brut et authentique de la ville sert d’inspiration aux créations musicales d’artistes à la recherche de la parfaite « scène urbaine ». Dans cet épisode, Berlin accueille le pianiste Wolfert Brederode, le guitariste Kurt Rosenwinkel et la formation Hyperactive Kid.
01:17
Portrait of Maria Ana Bobone
Maria Ana Bobone (Portugal) est l’une des meilleures chanteuses de fado de sa génération. Elle a commencé à chanter le fado à l’âge de 16 ans. Son premier album, ‘Alma Nova’, a marqué le début d’une carrière impressionnante. Pour l’enregistrement de ses deux albums suivants, ‘Luz Destino’ et ‘Senhora da Lapa’, Maria Ana a utilisé des instruments peu communs dans la musique fado : le clavecin et le saxophone. Après, elle a continué sa carrière avec la sortie de ‘Nome de Mar’, un album encensé par la critique et le public. En ce moment, Maria Ana se produit sur toutes les grandes scènes portugaises, à de nombreux festivals et dans de nombreuses salles de concerts dans le monde entier, avec pour but de présenter la musique fado et la culture portugaise à d’autres cultures. Son album le plus récent, ‘Fado & Piano’, met en valeur sa diversité en tant qu’artiste, compositrice et arrangeuse. Avec l’inclusion du piano, elle donne un second souffle à une tradition née au début du XXe siècle. Ce portrait présente un concert de Maria Ana et des interviews dans lesquelles elle parle de sa passion pour la musique et la culture fado.
01:46
Aki Rissanen Trio au Jazzclub Unterfahrt de Munich
L’intérêt d’Aki Rissanen pour le jazz a pris racine lorsque le musicien a entrepris des leçons de piano classique, et sa passion pour l’improvisation musicale lui a depuis permis de se classer parmi les pianistes jazz les plus réputés de sa Finlande natale. En plus de composer et d’interpréter sa propre musique, Rissanen a également collaboré avec Verneri Pohjola et Dave Liebman. En direct du Jazzclub Unterfahrt de Munich, en Allemagne, Rissanen présente le meilleur du jazz scandinave et de son ADN, le « ton nordique », en compagnie du bassiste Antti Lotjonen et du batteur Teppo Makynen.
03:27
Belgium Sessions: Saxkartel
Les Belgium Sessions sont enregistrées à l’ancien Eurocam Media Center à Lint. Des musiciens de jazz internationaux, de jeunes talents comme des artistes établis, donnent un aperçu créatif de leur façon de faire du jazz. Les musiciens qui figurent dans ces sessions comptent parmi les meilleurs de la Belgique et de l’Europe. Regardez-les en train de créer de la musique fraîche. Cet épisode présente une performance très spéciale du Saxkartel. Ce groupe joue du jazz et de la musique moderne dans un cadre peu habituel. Leur musique ressemble à de la musique de chambre, avec seulement quatre saxophones, sans l’accompagnement d’une section rythmique. Le groupe pourrait être comparé à un quatuor à cordes, mais jouant dans une tradition très différente : celle du jazz.
04:17
Wynton Marsalis Quintet - North Sea Jazz
Le North Sea Jazz Festival est le plus grand festival de musique en salle au monde, reconnu mondialement comme l’événement où l’on présente le jazz d’hier, d’aujourd’hui et de demain en trois jours. En plus du jazz, genre musical phare de ce festival, on y entend aussi du blues, de la soul, du funk et du hip-hop. En 1982, le saxophoniste et compositeur américain décoré Michael Brecker et son groupe se sont produits au North Sea Jazz Festival à La Haye. Accompagné du saxophoniste Branford Marsalis, son frère, du batteur Jeff Watts, du bassiste Phil Bauer et du pianiste Kenny Kirkland, Wynton Marsalis, alors âgé de 20 ans, présente sa maîtrise d’ancien membre de la formation Jazz Messengers d’Art Blakey.
05:34
Patáx: A Night to Remember 1/2
La formation espagnole Patáx est fortement influencée par les groupes de jazz fusion légendaires Weather Report et Return to Forever. Or, Patáx est tout sauf une copie conforme de l’un ou de l’autre. Proposant un mélange accompli de styles regroupant soul, jazz, funk et hip-hop, le groupe est dirigé avec passion par le percussionniste hispano-américain Jorge Perez, qui puise son influence musicale des deux côtés de l’Atlantique. L’interaction étroite entre Perez et ses compagnons de jeu, ainsi que l’enthousiasme de la foule au Teatro Calderón de Madrid font de cette performance un moment inoubliable. Première de deux parties.
06:14
Spiral
Le North Sea Jazz Festival est le plus grand festival de musique en salle au monde, reconnu mondialement comme l’événement où l’on présente le jazz d’hier, d’aujourd’hui et de demain en trois jours. En plus du jazz, genre musical phare de ce festival, on y entend aussi du blues, de la soul, du funk et du hip-hop. En 1982, le Superstar Quintet, composé du trompettiste surnaturel Freddie Hubbard, du saxophoniste Joe Henderson, du batteur Tony Williams, du bassiste Ron Carter et du pianiste Kenny Baron, s’est produit au North Sea Jazz Festival à La Haye. Ce quintette illustre a offert un concert aux proportions astronomiques.
06:49
Pride
Chaque année depuis 1970, la ville allemande de Burghausen accueille l’un des plus grands festivals de jazz au monde. Pendant la Semaine internationale du jazz de Burghausen, la ville devient une « mecque bavaroise du jazz » : des visiteurs du monde entier se joignent aux résidents pour profiter de merveilleuses performances de jazz dans la frénésie colorée qui s’empare de la ville bondée de spectateurs et de musiciens. L’un des artistes présentés en 2019 était The Earth, Wind & Fire Experience. Lors de ce concert, le guitariste, compositeur et directeur musical Al McKay interprète ses succès intemporels de disco et de soul. En compagnie de 7 des 13 membres originaux d’Earth, Wind & Fire, il fait notamment revivre « Boogie Wonderland » et « September » lors de sa tournée mondiale.
07:00
Count Basie and his Orchestra live in Charleroi
Count Basie figure parmi les plus importants chefs d’orchestre de jazz de l’époque swing. À l’exception d’une courte période au début des années 50, Basie a été à la tête d’un big band de 1935 jusqu’à sa mort, près de 50 ans plus tard. Son orchestre, qui a continué de se produire même après le décès de son leader, était caractérisé par sa section rythmique souple et mouvante – dirigée au piano par Basie –, son jeu d’ensemble énergique et ses généreux solos. Basie n’était pas un compositeur comme Duke Ellington ni un important soliste comme Benny Goodman; son instrument était son orchestre. Ce dernier était considéré comme l’incarnation même du swing et a eu une influence notable sur l’histoire du jazz. Dans le cadre de ce concert de 1961, Count Basie monte sur les planches de Charleroi.
07:53
Les McCann à La Nouvelle-Orléans
Le musicien autodidacte Less McCann est devenu une star mondiale du jazz après la sortie de son album “Swiss Movement”, qu’il a enregistré en 1968 avec feu Eddie Harris. Pourtant, ce musicien représente beaucoup plus qu’un seul album. McCann passe facilement d’un style de jazz à un autre, faisant preuve de sa technique impressionnante dans tous les domaines, du bop à la fusion, du chant au clavier et piano électrique, clavinet ou synthétiseur. Son mélange de musique religieuse et musique swing saisit parfaitement l’esprit de l’époque, bien qu’une maladie l’empêchât de jouer avec plus d’un seul doigt au début des années 1990. Pendant ce concert, enregistré en 1983, McCann ramène le gospel à La Nouvelle-Orléans. Le chant de McCann excelle dans les interprétations émouvantes de ses succès, incluant “Just Like Magic”, accompagnées par le magnifique “Magic Band”, composé du saxophoniste Bobby Bryant Jr., du bassiste Curtis Robertson Jr. et du batteur Tony St. James.
09:02
Under the Surface - Live at Bimhuis 2018
Under the Surface est un groupe d’improvisation jazz formé par le batteur Joost Lijbaart, la chanteuse Sanne Rambags et le guitariste Bram Stadhouders. Sanne Rambags, la plus jeune artiste du trio, est l’une des seules chanteuses de sa génération capable d’improviser sans effort, tantôt en utilisant sa voix comme instrument se mariant aux sonorités de l’ensemble, tantôt en composant sa propre poésie. Joost Lijbaart, qui a également fait partie des ensembles de Yuri Honing, est l’un des artistes les plus éminents de la scène jazz néerlandaise actuelle, tandis que Bram Stadhouders est l’un des improvisateurs musicaux les plus en vue d’Europe. Ensemble, les trois musiciens néerlandais ont développé leur propre « langue universelle » au sein du genre. Cette performance au Bimhuis Amsterdam souligne leur chimie intergénérationnelle unique et leurs sonorités hypnotiques. Bimhuis Amsterdam offre une plateforme aux musiciens nationaux et internationaux avant-gardistes en présentant plus de 300 concerts par année.
10:03
Bayerischer Hof Night Club: Maria João Quartet
Cet enregistrement présente le concert que la chanteuse portugaise Maria João a donné au Bayerischer Hof Night Club en 1999 dans le cadre du Münchner Klaviersommer. João est accompagnée par Marcio Doctor (percussion), Miroslav Tadic (guitare) et son partenaire de longue date, le pianiste brillant Mário Laginha. La chanteuse est connue pour sa flexibilité vocale et son don d’improvisation. Bien qu’elle soit considérée comme une artiste de jazz, sa musique est un mélange de folk, musique ethnique, jazz moderne, musique électronique, musique symphonique et d’autres genres. Dans ce décor intime, la performance vocalement et physiquement dynamique de João crée une atmosphère électrique.
