Grille horaire

En 1956, Duke Ellington et son orchestre ont livré un concert légendaire dans le cadre de la troisième édition du Newport Jazz Festival. Le solo remarquable du saxophoniste ténor Paul Gonsalves sur Diminuendo and Crescendo in Blue a revitalisé la carrière d’Ellington, et le succès remporté lors de ce spectacle l’a porté pour le reste de sa carrière. Depuis 1973, des festivals portant le nom de Newport sont organisés dans le monde entier. Moins d’un an avant sa mort, Ellington livre un concert inoubliable à Bruxelles en compagnie de son ensemble – qui peut encore compter sur le talent de Gonsalves –, devant un public hautement reconnaissant.

Le Festival de jazz de Newport, créé à l’été 1954 dans la ville nord-américaine de Newport à Rhode Island, est devenu l’une des plus grandes célébrations du jazz au monde. Le festival a donné lieu à de nombreux albums de concerts célèbres de vedettes du jazz et à plusieurs tournées mondiales, y compris les éditions du Festival de jazz de Newport à Rotterdam, aux Pays-Bas. En octobre 1972, le Festival de jazz de Newport à Rotterdam accueillait The Giants of Jazz, un groupe de vedettes composé du batteur Art Blakey, du trompettiste Dizzy Gillespie, du bassiste Al McKibbon, du pianiste Thelonious Monk, du saxophoniste Sonny Stitt et du tromboniste Kai Winding. Deuxième partie.

Prenez part à un périple remarquable dans l’univers du piano jazz à la rencontre de certains des musiciens les plus emblématiques et influents de l’histoire du genre. Cette collection de performances extraordinaires capture l’essence et la brillance uniques des pianistes légendaires Art Tatum, Thelonious Monk, Bud Powell et autres. Laissez-vous émerveiller par la virtuosité d’Oscar Peterson tandis que son trio interprète « C-Jam Blues » à Holbaek, au Danemark, le 2 mai 1964. Constatez le savoir-faire hors normes d’Art Tatum alors qu’il livre sa version d’« Humoresque » d’Antonín Dvořák, en 1953. Découvrez le génie énigmatique de Thelonious Monk tandis que son quatuor interprète sa composition emblématique « Round About Midnight » en Pologne, le 4 avril 1966. Vivez l’attrait intemporel des rythmes syncopés de « Take Five » du Dave Brubeck Quartet, enregistré à Bruxelles, en Belgique, le 10 octobre 1964. Savourez la beauté lyrique de Bud Powell interprétant « Sweet and Lovely » au Festival de jazz d’Antibes, le 13 juillet 1960. Soyez témoin de la fusion incroyable de jazz et de funk proposée par Herbie Hancock & The Headhunters dans le cadre d’une performance studio enivrante de « Sly » livrée à Brême, en Allemagne, le 6 novembre 1974. Pour conclure, profitez des rythmes bourrés de soul d’Horace Silver, qui interprète « Song for my Father » en compagnie de son quintette au Festival Umbria Jazz, le 20 juillet 1976. Ne manquez pas ce périple musical mémorable aux côtés de pianistes jazz légendaires!

La formation hard-bop légendaire Art Blakey’s Jazz Messengers s’est produite à l’Olympia de Paris le 16 mars 1963. Dirigée par le batteur Art Blakey, The Jazz Messengers est composée de Wayne Shorter au saxophone ténor, de Freddie Hubbard à la trompette, de Curtis Fuller au trombone, de Reggie Workman à la contrebasse, et de Cedar Walton au piano. Après leur passage au sein de la formation, tous ces musiciens sont devenus des légendes du jazz à part entière. Ici, la formation interprète « That Old Feeling » de Sammy Fain, dans des arrangements de Cedar Walton, « I Didn’t Know What Time It Was » de Richard Rodgers, dans des arrangements de Wayne Shorter, et « Caravan » de Juan Tizol et Duke Ellington.

La série de concerts jazz Münchner Klaviersommer s’est déroulée entre 1981 et 1998 à Munich, en Allemagne. Malgré son nom, qui peut être traduit par « Été du piano de Munich », l’événement ne mettait pas uniquement en scène des pianistes, mais également un vaste éventail de musiciens jazz et classiques populaires de l’époque. Les concerts étaient généralement présentés en juillet au Gasteig, maison mère de la Philharmonie de Munich. Dans le cadre de l’édition 1982 du festival, le pianiste américain Armando Anthony « Chick » Corea s’est produit en formule solo, proposant les improvisations complexes et subtiles pour lesquelles il est reconnu. Son jeu virtuose prouve pourquoi il est considéré comme l’un des pianistes les plus accomplis de notre époque.

En 2019, la ville dynamique de Sofia, en Bulgarie, a accueilli le trompettiste jazz visionnaire Christian Scott aTunde Adjuah dans le cadre de l’International A to JazZ Festival. Cet artiste iconoclaste a su captiver le public avec son « stretch music », un style riche et éclectique inspiré du canon américain qui intègre éléments hip-hop et percussions africaines. Accompagné du batteur Corey Fonville, du percussionniste Weedie Braimah, du pianiste Lawrence Fields et du bassiste Max Mucha, Adjuah a livré une performance qui a fracassé les frontières stylistiques ainsi que les attentes du public.

Lors de la seconde moitié de juin 1965, lors d’une tournée européenne prolongée, le trompettiste américain Buck Clayton (1911–1991) a assuré une résidence au club Chikito, dans la ville suisse de Berne. Accompagné par une section rythmique locale, composée du pianiste français Henry Chaix, du contrebassiste suisse Théo Siegrist et du batteur suisse Pierre Bouru, ce pilier du Count Basie Orchestra a livré une performance éblouissante documentée pour la postérité par la Radio Télévision Suisse, dans son émission Variétés. Le programme s’ouvre avec le classique de George Gershwin « ’S Wonderful », se poursuit avec des interprétations virtuoses des standards swing « I Can’t Get Started » et « Honeysuckle Rose », et se conclut par une version bourrée d’âme de « Perdido » de Juan Tizol. Le succès de ce concert a marqué le début d’une longue histoire d’amour entre Clayton et le public de Berne, où il a été chaleureusement accueilli au fil des décennies.

Cet enregistrement présente le concert que la chanteuse portugaise Maria João a donné au Bayerischer Hof Night Club en 1999 dans le cadre du Münchner Klaviersommer. João est accompagnée par Marcio Doctor (percussion), Miroslav Tadic (guitare) et son partenaire de longue date, le pianiste brillant Mário Laginha. La chanteuse est connue pour sa flexibilité vocale et son don d’improvisation. Bien qu’elle soit considérée comme une artiste de jazz, sa musique est un mélange de folk, musique ethnique, jazz moderne, musique électronique, musique symphonique et d’autres genres. Dans ce décor intime, la performance vocalement et physiquement dynamique de João crée une atmosphère électrique.

Le North Sea Jazz Festival est le plus grand festival de musique en salle au monde, reconnu mondialement comme l’événement où l’on présente le jazz d’hier, d’aujourd’hui et de demain en trois jours. En plus du jazz, genre musical phare de ce festival, on y entend aussi du blues, de la soul, du funk et du hip-hop. En 1986, la formation jazz fusion acclamée Mahavishnu Orchestra, dirigée par le guitariste John McLaughlin, est montée sur scène au North Sea Jazz Festival à La Haye. Cette troisième mouture réunissait des artistes exceptionnels : Jim Beard aux claviers, Jonas Hellborg à la basse, Danny Gottlieb à la batterie et Bill Evans au saxophone.

L’Orchestre de chambre néerlandais a demandé au violoniste Tim Kliphuis, connu internationalement pour son approche métissée de la musique, d’écrire une nouvelle version des « Quatre Saisons » d’Antonio Vivaldi. Kliphuis a décidé de prendre l’improvisation comme point de départ, tout en gardant les thèmes et accords célèbres de Vivaldi, qui donnent à l’œuvre sa belle énergie. Le résultat est une interprétation fraîche et passionnante des « Quatre Saisons », qui ne perd cependant pas la version originale de vue. Chaque saison a son propre caractère : la fraîcheur du printemps se reflète dans l’usage de musiques traditionnelles irlandaise et norvégienne ; la chaleur d’été est audible dans les rythmes de jazz et de funk américains ; l’automne comprend un safari galopant en Afrique du Sud et le froid de l’hiver est contré par l’énergie de musique tzigane russe. Dans chaque mouvement, Kliphuis a en tête une métropole qu’il a visitée lors de ses tournées précédentes. Un vrai spectacle métissé !

Natif de São Paulo, l’auteur-compositeur-interprète et pianiste Joaquim s’est fait connaître grâce à la parution de l’album Varanda dos Palpites en 2025. Sa musique, un amalgame de MPB (musique populaire brésilienne), de jazz et de sonorités brésiliennes contemporaines, lui a valu la reconnaissance de la scène musicale nationale. Caractérisée par ses arrangements raffinés et ses paroles profondes, son œuvre reflète sa formation de pointe et sa vaste expérience musicale. Comment les artistes contemporains réinterprètent-ils la tradition et créent-ils de nouvelles formes d’expression au sein de la musique populaire brésilienne? La série MPB des Da Pá Virada Sessions s’intéresse à cette question. Animé par Dani Gurgel, cet épisode comprend une prestation de Joaquim et une conversation inspirante avec l’artiste, qui aborde son approche unique à la fusion des styles et invite le public à découvrir toute la richesse de la musique brésilienne contemporaine.

Tubes, twerk, plongeons, styles libres, Down Under d'A$AP Rocky ne manquait de rien! Lors de son concert complet à Sydney, la star du hip hop et 5000 fans se sont déchainés pour la soirée au Hordern Pavilion et nous avons tout filmé en exclusivité.