Programme par type d’émission

Diffusé récemment

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L’auteure-compositrice-interprète belge Selah Sue se produit à La Cigale, à Paris, dans le cadre du festival numérique Culturebox 2020. L’artiste a fait paraître un premier opus homonyme en mars 2011, qui comprend la populaire « Raggamuffin » et un duo avec Cee Lo Green intitulé « Please ». Cet album a connu énormément de succès et s’est écoulé à plus d’un million d’exemplaires. Quelques mois après la sortie de ce premier album, Selah s’est vu décerner un prix European Border Breakers Award (EBBA) en reconnaissance de son succès transfrontalier. Accompagnée de Joachim Saerens au clavier et de Simon Lenski au violoncelle, Selah Sue ouvre le concert en proposant une version jazz de « So This Is Love », ballade romantique tirée de Cendrillon de Disney.

01:20:002015HD

Le pianiste de classe mondiale Peter Beets a partagé la scène avec les géants du jazz : Chick Corea, Wynton Marsalis, « Toots » Thielemans, Elvin Jones, George Coleman, Johnny Griffin, Benny Golson, John Clayton… Le Néerlandais est né dans un milieu musical : sa mère, une pédagogue musicale, lui faisait écouter de la musique classique, tandis que son père, un grand amateur d’Oscar Peterson et d’Art Blakey, lui faisait écouter du jazz. Ses parents n’envisageaient pas une carrière musicale pour leur fils, mais la musique était bien dans la famille. Lors de ce concert enregistré au Kurhaus de Scheveningen, Peter Beets fait équipe avec le célèbre guitariste Kurt Rosenwinkel. Au cours de sa carrière de presque 25 ans, Rosenwinkel a collaboré avec des artistes dynamiques comme Brad Mehldau, Brian Blade, Mark Turner, Joshua Redman et Chris Potter, et avec des légendes estimées comme Joe Henderson, Paul Motian et Gary Burton. Imprégné des traditions riches et profondes du jazz, développant continuellement son langage musical, Rosenwinkel ne cesse de repousser ses frontières pour enrichir son art. Cette collaboration entre Beets et Rosenwinkel produit de la musique brillante.

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Le Modern Jazz Quartet (MJQ) était composé de Milt 'Bags' Jackson au vibraphone, de John Lewis au piano, de Percy Heath à la basse et de Connie Kay à la batterie. Pionniers du be-bop, Jackson et Lewis ont tous deux été membres du big band de Dizzy Gillespie, en 1948. Après avoir poursuivi leur carrière respective, les deux musiciens se sont retrouvés pour former le Modern Jazz Quartet avec Heath et Kay au cours des années 50. Salué pour ses percussions délicates, son jazz novateur et ses normes de performance élevées, le MJQ a connu une popularité impressionnante dans les milieux du jazz et de la musique dite de « troisième courant » (third stream) jusqu’à son concert final, livré au début des années 90.

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Tubes, twerk, plongeons, styles libres, Down Under d'A$AP Rocky ne manquait de rien! Lors de son concert complet à Sydney, la star du hip hop et 5000 fans se sont déchainés pour la soirée au Hordern Pavilion et nous avons tout filmé en exclusivité.

04:27
Sia - Live at The Metro Theatre
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Concert de Sia au Metro Theatre à Sydney le 25 mars 2009.

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Estival est un festival de jazz présenté chaque été à Lugano, en Suisse, depuis 1977. Cet événement propose une programmation surprenante qui explore le vaste univers de la musique contemporaine tout en faisant la promotion de la tolérance et de la coexistence des nombreuses cultures mondiales. The Crusaders est un groupe de jazz fusion américain qui a connu une grande popularité dans les années 70. Sa sonorité unique est ancrée dans le hard bop, et présente de nombreux éléments R&B et soul. Cette performance mémorable présentée à l’Estival est un véritable plaisir pour les sens.

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Sarah Vaughan: Live in '58 & 64 présente ‘La Divine’ à son meilleur, chantant de sa voix sensuelle des standards de jazz comme ‘Lover Man’, ‘Misty’ et ‘I Got Rhythm’, ainsi que des morceaux populaires comme ‘Over The Rainbow’ et ‘Maria’. Ses interprétations de chansons écrites par Harold Arlen, Leonard Bernstein, Johnny Burke, les Gershwin et Stephen Sondheim par Sarah, l’une des meilleures chanteuses du XXe siècle, sont simplement magiques. Ces trois performances musicales montrent pourquoi le nom de Sarah Vaughan est invariablement dit dans le même souffle que ceux d’Ella Fitzgerald et de Billie Holiday.

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Lex Jasper Trio: Happy Days Are Here Again. Tout est dit dans ce simple titre : après avoir subi un accident de la route et passé 15 ans de remise en question, Lex Jasper est de retour! En compagnie de ses acolytes Edwin Corzilius (contrebasse) et Frits Landesbergen (batterie), le pianiste et compositeur Lex Jasper célèbre son retour sur les planches au club de jazz The Duke, dans le village néerlandais de Nistelrode. Après son accident de voiture, Lex a presque gonflé les rangs des héros « oubliés » du jazz des Pays-Bas. Mais de retour sur les planches, celui qui s’est produit sur scène et en studio avec plusieurs légendes du jazz – notamment Toots Thielemans, Clark Terry, Joe Pass et Rita Reys – est toujours considéré comme l’un des plus importants artistes et compositeurs de sa génération et de l’histoire du jazz néerlandais.

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Court métrage documentaire à propos de jazz a 'The City': London.

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Dans le cadre de l'édition 2012 du festival français Jazz à Vienne, le chanteur et guitariste de renommée mondiale Magic Slim a donné un concert électrisant sur la scène de l'emblématique Théâtre Antique, où il a interprété une série des grands classiques du blues de Chicago. Accompagné de ses musiciens John McDonald (guitare et chant), Andre Howard (basse) et Brian Jones (batterie), le toujours énergétique et légendaire bluesman a offert un spectacle dynamique devant un public exalté.

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La musique de Salif Keita est une riche combinaison de musique malienne traditionnelle et d’in fluences européennes et américaines. Cela se retrouve dans l’instrumentalisation de la musique de Keita qui va des instruments traditionnels de l’Afrique occidentale aux instruments de l’Europe occidentale. Le chanteur malien avait été rejeté de sa famille parce qu’il était albinos. En 1967, il déménagea à Bamako où il commença une carrière musicale et intégra le groupe Les Ambassadeurs (Internationaux). Il jouit d’une reconnaissance internationale avec son groupe dans les années 70. Après avoir habité quelques années en Côte d’Ivoire, en 1984, Salif s’installa à Paris. Durant ce concert, datant de 2010, il prouva que son surnom de ‘La voix d’or de l’Afrique’ n’était pas usurpé.

G01:42:002012HD

La série Jazzed Out prouve que le jazz peut résonner n’importe où. Les emplacements les plus inusités – garages, stationnements publics, coins de rue, wagons de métro ou parcs – des grandes métropoles du monde sont la toile de fond originale de brèves performances jazz. Le caractère brut et authentique de la ville sert d’inspiration aux créations musicales d’artistes à la recherche de la parfaite « scène urbaine ». Dans cet épisode, Tokyo accueille les formations Kyoto Jazz Massive, Sleep Walker et Quasimode.

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Formé en 1952 à partir de la section rythmique du grand ensemble de Dizzy Gillespie, le Modern Jazz Quartet s’est inspiré de la musique de chambre classique ainsi que des racines blues du jazz. La carrière du groupe a traversé plusieurs décennies, avec de nombreux albums encensés par la critique, qui lui ont permis de s’imposer dans l’histoire du jazz. Après des concerts à Rotterdam et Amsterdam, le Modern Jazz Quartet s’est produit au Singer Concertzaal de Laren le 31 mars 1969, pour la télévision néerlandaise. Composé de Milt Jackson au vibraphone, John Lewis au piano, Percy Heath à la basse et Connie Kay à la batterie, le quatuor joue avec élégance et style.

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Plus important festival de musique intérieur au monde, le North Sea Jazz Festival présente en trois jours le passé, le présent et le futur du jazz dans la ville de La Haye, en plus de s’intéresser au blues, au soul, au funk et au hip-hop. En 1982, le légendaire clarinettiste jazz et chef d’orchestre Benny Goodman s’est produit au festival en compagnie de son septuor. Fidèle à lui-même, le « roi du swing » a recréé l’atmosphère endiablée des années 1930, époque où le jazz connaissait une popularité sans précédent. Le septuor de Goodman comprend Scott Hamilton (saxophone ténor), John Bunch (piano), Phil Flanigan (contrebasse), Mel Lewis (batterie), Warren Vaché (trompette) et Chris Flory (guitare). Ce concert est la première de deux prestations livrées au festival en 1982.

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Buddy Rich: Live in '78 met en valeur la puissance continuelle et le talent artistique inégalé de l’homme qui était connu ‘Le Meilleur Batteur au Monde’. Ce concert, enregistré aux Pays-Bas en 1978, présente l’un des big bands les plus proches de l’histoire, comprenant le saxophoniste acclamé Steve Marcus et d’autres membres du ‘Killer Force’ de Buddy, le groupe qu’il a plus tard appelé ‘le meilleur groupe que j’ai jamais eu’. Les temps forts incluent ‘Grand Concours’, ‘Big Swing Face’ et ‘Channel One Suite’, qui atteint son point culminant avec le solo de batterie de Buddy.

G00:49:001986HD

Estival est un festival de jazz présenté chaque été à Lugano, en Suisse, depuis 1977. Cet événement propose une programmation surprenante qui explore le vaste univers de la musique contemporaine tout en faisant la promotion de la tolérance et de la coexistence des nombreuses cultures mondiales. Découvrez le lien privilégié qui unit la pianiste Carla Bley et le bassiste Steve Swallow. Ces deux artistes se produisent au sein des mêmes groupes depuis les années 60, et sont en couple depuis plus de deux décennies. Leurs performances scéniques sont la définition même de la télépathie musicale. Avec les musiciens Wayne Krantz, Victor Lewis, Larry Willis et Don Alias, Bley et Swallow livrent un concert mémorable dans le cadre de l’Estival, en 1986

G01:09:002015HD

Les Belgium Sessions sont enregistrés aux studios de MotorMusic à Malines, en Belgique. Des musiciens de jazz internationaux donnent un aperçu créatif de leur façon de faire du jazz. MotorMusic est célèbre en Belgique pour ses enregistrements de haute qualité, son expérience et sa grande passion pour la musique. Beaucoup de grands musiciens se sont rendus à Malines pour travailler avec MotorMusic. Les musiciens qui figurent dans ces sessions comptent parmi les meilleurs de la Belgique et de l’Europe. Regardez-les en train de créer de la musique fraîche. Le trio avec piano acoustique-électronique néerlando-belge De Beren Gieren (Les Ours Vautours) est connu pour son son énergique unique, ses mélodies scintillantes, ses structures complexes et titres excentriques. Ils présentent un mélange novateur mais familier de paysages sonores polyrythmiques, chants en chœur et tournants élitistes, jetant un pont sonore entre les compositions classiques du début du XXe siècle et des escapades plus contemporaines. De Beren Gieren a le don de changer d’atmosphère soudainement, demandant une attention constante de l’auditeur. Une expérience surprenante à ne pas manquer !

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Saxophoniste adulé vingt-cinq ans durant au sein de l'orchestre de James Brown, happé par la nébuleuse P. Funk, du «Parliament» de George Clinton en passant par le «Rubber Band» de Bootsy Collins, Maceo Parker a désormais conquis ses galons de star et réussi la merveilleuse alchimie entre les différents courants de la musique noire américaine. A l'avant-garde du «groove», il mixe toutes les tendances d'un jazz funky remontant aux sources du gospel et du blues, avec pour seul horizon la surchauffe des salles de concert. Une furieuse invitation à s'abandonner à la folie d'une musique incroyablement énergétique.

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À l'occasion de la sortie du film Django retraçant la vie du légendaire guitariste Django Reinhardt, Stochelo Rosenberg revisite quelques-uns de ses plus grands standards. On retrouve alors non seulement la magie des compositions du maître, mais aussi la beauté d'une musique qui a marqué le patrimoine français : le jazz manouche. Stochelo cultive une technique rare, aux traits virtuoses jamais forcés, et un vibrato très personnel qu'il met au service d'un sens mélodique raffiné. Sur scène au New Morning Club de Paris, Rosenberg est accompagné par Hono Winterstein (guitare), Mathias Levy (violon), Rocky Gresset (guitare) et Xavier Nikqi (contrebasse).

G00:51:002015HD

Depuis 2005, le Morgenland Festival d’Osnabrück célèbre la culture musicale fascinante du Proche et du Moyen-Orient, des musiques traditionnelles et classiques à l’avant-garde, en passant par le jazz et le rock. La programmation du festival compte également des volets consacrés aux arts visuels, à la danse, au théâtre et aux projets interdisciplinaires. Jivan Gasparyan Jr a toujours été inspiré par les mélodies folkloriques de son Arménie natale. Son grand-père, également musicien, lui a appris l’art du duduk, un instrument d’origine arménienne.

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Cette diffusion est la première partie d’un concert livré par le batteur jazz américain Art Blakey et les Jazz Messengers au Théâtre des Champs Élysées de Paris, en décembre 1959. Cofondé au début des années 1950 par Blakey et le pianiste Horace Silver, cet ensemble hard bop s’est produit jusqu’à la mort de Blakey, en 1990. Plusieurs grands noms du jazz ont fait leurs premiers pas au sein de cette formation, notamment les trompettistes Lee Morgan et Wynton Marsalis, les saxophonistes Benny Golson et Wayne Shorter, et les pianistes Joanne Brackeen et Keith Jarrett.

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Considéré comme l’un des trompettistes les plus brillants techniquement de toute l’histoire de cet instrument, le jazzman Wynton Marsalis est également un maître de la musique classique et un excellent compositeur. La caméra accompagne Marsalis dans New York, à la Nouvelle-Orléans où il a grandi, et dans ses studios de répétition où l’on peut voir le groupe de musiciens réunis par ses soins mettre au point l’album « Blood on the Fields ». Il parle aussi de sa musique et de sa manière de travailler.

G01:10:002019HD

Jazz in Duketown est le plus important festival de jazz extérieur gratuit aux Pays-Bas. Ce rassemblement attire les grands amateurs de jazz ainsi que les artistes de renommée internationale. En 2019, le collectif instrumental d’Amsterdam Jungle By Night a livré une performance spectaculaire. Fort d’une grande expérience dans plusieurs festivals et d’un premier album paru en 2010, le groupe néerlandais a interprété un mélange de styles en s’inspirant notamment du funk, du jazz, du dub et du rock. En 2010 à Paris, avec d’anciens collaborateurs du fondateur de l’afrobeat Fela Kuti, ils ont offert un concert qui leur a valu le titre de « l’avenir de l’afrobeat ».

PG00:34:001964HD

La légendaire chanteuse folk afro-américaine Odetta (1930-2008) insufflait dans ses spirituals une tristesse et une angoisse immesurables. Sa musique exprime avec éloquence l’impact de l’esclavage sur les millions d’Africains déracinés de leur terre natale. Pour Odetta, la musique folk – qu’il s’agisse de spirituals, de blues ou de chants de travail – était un véhicule pour donner une voix à la détresse découlant des injustices et du racisme vécus par les Noirs. Dans cette performance filmée en 1964 à l’émission Face au Public, toute la mélancolie de l’esclavagisme demeure vivement tangible dans le chat d’Odetta.

G00:17:001982HD

Le 3 juillet 1982, le public du Festival de jazz de Montréal a pu vivre un moment impérissable lorsque le visionnaire musical Jaco Pastorius est monté sur les planches pour transformer sa basse électrique en un instrument solo formidable. Avec ses harmonies complexes, ses mélodies fluides et ses habiletés techniques inégalées, Pastorius a laissé une empreinte durable sur le monde de la musique. Lors de ce concert, il est accompagné par Peter Erskine (batterie), Don Alias (percussions), Othello Molineaux (steel drum), Bob Mintzer (saxophone ténor et clarinette basse), et Randy Brecker (trompette et instruments électroniques) pour interpréter « Chicken », « Donna Lee », « Mr. Phone Bone » et « Fannie Mae ». Revivez cette performance électrisante de Jaco Pastorius au Festival de jazz de Montréal, plus de quatre décennies plus tard!

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