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La chanteuse virtuose Dionne Warwick est reconnue à l’échelle mondiale pour son registre vocal impressionnant, allant des graves profondes aux aiguës cristallines, maîtrisées avec une aisance presque troublante. Mais au-delà de sa voix chaude et puissante, Warwick possède une élégance envoûtante, une présence scénique assurée et une capacité inégalée à raconter une histoire en chanson. Avec le compositeur Burt Bacharach et le parolier Hal David, Warwick a fait figure de précurseur dans la musique de variétés (qualifiée de middle of the road pop en anglais), une pop étonnamment simple, mais jamais simpliste. Soixante pièces de Warwick se sont hissées sur les palmarès américains, et ses albums se sont écoulés à quelque 100 millions d’exemplaires. Cet enregistrement exceptionnel, filmé en 1964 au 27 Club de Knokke, en Belgique, met en scène la chanteuse, alors âgée de 23 ans, au tout début de sa carrière.

L’Estival Jazz Lugano est un festival musical annuel qui se déroule en plein air pendant cinq jours dans la pittoresque ville de Lugano, en Suisse. Depuis 1979, cette mecque musicale offre un événement incontournable pour tous les amateurs de jazz et de musique du monde issus du monde entier. En 1985, le chanteur virtuose américain Bobby McFerrin est monté sur scène en solo à l’Estival Jazz Lugano. Lors de ce concert original et charmant, sa puissance musicale et ses percussions vocales étonnent le public alors qu’il plonge dans la foule.

Jazz contemporain novateur, improvisations musicales captivantes, compositions modernes, sonorités noise, rock et pop époustouflantes… Franchissant les frontières pour atteindre les paysages sonores inconnus de la musique électronique, regroupant artistes indés, vétérans du blues et géants du jazz, et présentant des artistes locaux de la relève comme des vedettes nationales et internationales, PARADOX Tilburg offre bien davantage que du jazz! Le club le plus intime des Pays-Bas attire un un public fidèle provenant des quatre coins de l’Europe. PARADOX LIVE, son émission télévisée, offre un aperçu des plus grands concerts et des entrevues fascinantes avec des artistes du monde entier. Cet épisode de PARADOX LIVE présente l’incroyable batteur de jazz néerlandais Philippe Lemm avec son trio.

À la fois salon professionnel, exposition et festival, jazzahead! est l’un des événements les plus courus de la grande communauté internationale du jazz. Présenté chaque année dans la ville allemande de Bremen, jazzahead! regroupe musiciens, imprésarios, programmateurs, spécialistes du jazz et amateurs de musique du monde entier. En 2024, jazzahead! s’est intéressé à la scène jazz des Pays-Bas, et a convié plus de quarante artistes et formations à se produire pendant les trois jours de l’événement. Parmi ceux-ci se trouve l’ensemble d’Amsterdam Marmoucha Orchestra. En collaboration avec le virtuose marocain du guembri Mehdi Nasouli, cet ensemble de douze musiciens présente son projet Sonic Bridges à jazzahead!. Fondé en 2002, Marmoucha Orchestra célèbre l’héritage culturel de l’Afrique du Nord et du Moyen-Orient en combinant traditions Gnawa et techniques musicales occidentales, et a pour objectif de faire le pont entre divers artistes et publics. Mehdi Nasouli fait profiter ce partenariat de sa passion ardente pour la musique marocaine et de sa présence scénique dynamique. L’ensemble complet est composé de Arin Keshishi (basse, direction artistique, arrangements), Mehdi Nassouli (chant, guembri), Maripepa Contreras (hautbois, arrangements), Tuur Moens (batterie), Timothy Banchet (clavier), Antonio Moreno Glazkov (trompette), Pablo Martinez (trombone), Mohamed Ahaddaf (oud), María Cristina González (flûte), Emad Ghajjou (darbuka), Yishay Aharon Glück (guitare) et Ahmed Hammou et Khalid Ezzahiri (qraqeb, chant).

Depuis sa première apparition à Jazz à Ramatuelle en 2010, le saxophoniste Émile Parisien a fait sa marque parmi les musiciens les plus talentueux de sa génération. Au saxophone soprano, son instrument de prédilection, il a inventé un style lyrique tout à fait unique. Dans le cadre de sa participation à l’édition 2016 de Jazz à Ramatuelle, Parisien a invité deux légendes du jazz européen à se joindre à son ensemble : le pianiste allemand Joachim Kühn (*1944) et le légendaire multi-instrumentiste Michel Portal (*1935). Âgé de plus de 80 ans, ce dernier est un saxophoniste, clarinettiste et bandonéoniste incomparable, un aventurier musical qui marie savamment jazz, musique classique et musique de film. Le guitariste Manu Codjia, le bassiste Simon Tailleu et le batteur Mario Costa complètent le sextuor dirigé par Parisien, qui livre ici une performance mémorable à Jazz à Ramatuelle.

Le 20 juillet 2018, le contrebassiste Christian McBride s’est produit aux côtés de la formation New Jawn au Malta Jazz Festival. Cinq fois lauréat d’un prix Grammy, McBride est l’une des figures les plus populaires, les plus enregistrées et les plus respectées de la scène musicale actuelle. Ce visionnaire musical natif de Philadelphie combine adroitement jazz, R&B, pop, rock, hip-hop, néo-soul et musique classique. Il est ici accompagné par Nasheet Waits (batterie), Marcus Strickland (saxophone ténor) et Josh Evans (trompette).

À l'occasion de la sortie du film Django retraçant la vie du légendaire guitariste Django Reinhardt, Stochelo Rosenberg revisite quelques-uns de ses plus grands standards. On retrouve alors non seulement la magie des compositions du maître, mais aussi la beauté d'une musique qui a marqué le patrimoine français : le jazz manouche. Stochelo cultive une technique rare, aux traits virtuoses jamais forcés, et un vibrato très personnel qu'il met au service d'un sens mélodique raffiné. Sur scène au New Morning Club de Paris, Rosenberg est accompagné par Hono Winterstein (guitare), Mathias Levy (violon), Rocky Gresset (guitare) et Xavier Nikqi (contrebasse).

En 1988, Dee Dee Bridgewater a été l’une des premières grandes chanteuses jazz à se produire au festival Jazz à Ramatuelle. En 2016, l’histoire semble se répéter alors que sa fille China Moses monte sur les planches de Ramatuelle. Au fil des ans, China Moses est devenue une interprète mature au style unique : voix rocailleuse, sens aiguisé du swing, et présence scénique intense et énergique. Après avoir signé des compilations dédiées à Dinah Washington et au blues, Moses a fait paraître en 2016 un album de ses propres compositions, intitulé Whatever. Préparez-vous à assister à une performance des plus divertissantes combinant jazz, soul et hip-hop.

La formation jazz montréalaise SHPIK propose un son audacieux et impressionniste, inspiré du jazz, de la nature et du cinéma. Évoquant les grands espaces, la découverte de soi et le contraste entre l’immensément grand et l’infiniment petit, son premier album forme une aventure musicale complexe, où les esprits et la réflexion sont présents à chaque détour. Composé du pianiste et compositeur Arnaud Spick-Saucier, du bassiste Étienne Dextraze, du batteur Philippe Lussier-Baillargeon, et du saxophoniste et flûtiste Alex Dodier, SHPIK s’est produit dans le cadre de plusieurs événements jazz de renom, dont le Festival international de jazz de Montréal. Avec ses pédales d’effets et ses envolées poétiques, SHPIK insuffle une bouffée d’air frais à l’univers du jazz.

Élève du légendaire Gary Burton, le Danois Martin Fabricius est un vibraphoniste et compositeur de musique de film. Depuis la parution de son premier album en 2008, il se produit à l’échelle mondiale devant un public sans cesse croissant composé de passionnés de jazz comme de néophytes. Fabricius est également un soliste et un musicien invité très recherché, et s’est notamment produit aux côtés du grand trompettiste Tomasz Stanko et du bassiste Steve Swallow.

Le club et restaurant BIRD propose principalement du jazz, mais présente également des artistes de soul, funk, hip-hop et musique électronique. Le nom BIRD fait référence au surnom du musicien de jazz new-yorkais légendaire Charlie Parker. BIRD offre à ses hôtes des pizzas napolitaines, de la musique métropolitaine, du bon vin et de bonnes bières. En 2014, DJAZZ.tv et BIRD ont lancé l’initiative BIRDtv : les meilleurs concerts et interviews sur votre écran ! La scène est comme un deuxième chez-soi pour Myles Sanko : dès sa jeunesse, il se produit dans les clubs et bars de sa ville d’origine, Cambridge ; d’abord seul et puis avec le groupe de funk britannique Speedometer. Sa voix exceptionnelle, ses paroles et son style cool et moderne lui ont valu des éloges et des fans inconditionnels dans le monde entier.

Le terme « jam-session » a vu le jour dans les années 20, lorsque des musiciens noirs et blancs se rassemblaient dans des cafés enfumés après leurs concerts respectifs pour s’amuser avec le type de jazz qu’ils ne pouvaient jouer au sein des ensembles traditionnels. Bing Crosby était un habitué de ces sessions, et s’amusait à marquer le premier et le troisième temps des phrases musicales en tapant des mains, geste que les musiciens ont surnommé « jammin’ the beat ». Aujourd’hui, les Seine Sessions redonnent vie aux belles années des « jam-sessions », tandis que la crème des scènes jazz, blues, manouche et funk parisiennes se produit sur les planches du restaurant et club de jazz légendaire Le Réservoir. Intitulé « Free & Afro Jazz », cet épisode animé par Eddy King présente des performances uniques livrées par des artistes qui jouent ensemble pour la toute première fois, et des entretiens avec Fantazio, Eddy Lopez, Banoit Savard et plusieurs autres.

Jazz in Duketown est le plus important festival de jazz extérieur gratuit aux Pays-Bas. Ce rassemblement attire les grands amateurs de jazz ainsi que les artistes de renommée internationale. En 2019, le collectif instrumental d’Amsterdam Jungle By Night a livré une performance spectaculaire. Fort d’une grande expérience dans plusieurs festivals et d’un premier album paru en 2010, le groupe néerlandais a interprété un mélange de styles en s’inspirant notamment du funk, du jazz, du dub et du rock. En 2010 à Paris, avec d’anciens collaborateurs du fondateur de l’afrobeat Fela Kuti, ils ont offert un concert qui leur a valu le titre de « l’avenir de l’afrobeat ».

Oum El Ghait Benessahraoui, mieux connue sous le diminutif Oum, offre une perspective unique sur l’esthétique musicale du Maroc. L’auteure-compositrice-interprète est une ambassadrice de la culture marocaine. Bien que profondément influencée par le gospel, le jazz, le soul et le R&B, Oum s’amuse avec divers styles musicaux africains, notamment les musiques soufi et hassani, ou l’afrobeat. On dénote dans sa voix chaude l’influence d’Aretha Franklin, d’Ella Fitzgerald et de Whitney Houston, représentantes d’une tradition vocale afro-américaine qui a eu un impact énorme sur Oum en début de carrière. Se produisant ici dans le cadre du Music Meeting Festival de Nimègue, aux Pays-Bas, Oum charme les spectateurs le temps d’une aventure sonore exotique vers les contrées inexplorées de l’Afrique du Nord.

Jong Metropole (« jeune métropole ») est une collaboration unique entre le Metropole Orkest, le Nationaal Jeugd Orkest (Orchestre national des jeunes des Pays-Bas) et le Nationaal Jeugd Jazz Orkest (Orchestre jazz national des jeunes des Pays-Bas). L’objectif de cette collaboration est de préparer la prochaine génération de musiciens en vue d’une carrière professionnelle. Pour ce faire, Jong Metropole combine le meilleur de deux univers musicaux : la performance soignée de la tradition des ensembles à cordes classiques, et le swing et les improvisations de l’héritage jazz. Cette performance spéciale, dirigée par le chef d’orchestre Christian Elsässer, a été enregistrée depuis l’ancien émetteur radio de Kootwijk, aux Pays-Bas.

Le North Sea Jazz Festival est le plus grand festival de musique en salle au monde, reconnu mondialement comme l’événement où l’on présente le jazz d’hier, d’aujourd’hui et de demain en trois jours. En plus du jazz, genre musical phare de ce festival, on y entend aussi du blues, de la soul, du funk et du hip-hop. En 1980, la légende américaine de la soul, Ray Charles, a présenté les Raelettes et le Ray Charles Orchestra au North Sea Jazz Festival à La Haye. Secondé par la puissance de ces deux formations, Ray Charles fait la démonstration des raisons pour lesquelles il est considéré comme l’une des voix les plus reconnaissables du monde de la musique.

Ella Fitzgerald: Live in '57 présente « la Grande Dame du Jazz » dans une concert distinct. L’un se trouve être le premier concert d’Ella à avoir été filmé dans son intégralité. Lors de cette représentation, en Belgique, en 1957, Ella se produit sur scène avec de grands noms du jazz, comme Ray Brown, Herb Ellis, Jo Jones ainsi que le légendaire Oscar Peterson. Ils jouent des standards tels que « Lullaby Of Birdland » ou encore « It Don’t Mean A Thing (If It Ain’t Got That Swing) ». Bien qu’elle voulût devenir danseuse, Ella Fitzgerald écoutait les disques de Louis Armstrong, Bing Crosby et les Boswell Sisters dès son plus jeune âge. Après ses débuts lors d’un concours de talents en 1934, Ella s’est joint à l’orchestre de Chick Webb, avec lequel elle a enregistré plusieurs chansons à succès. Elle a pris le contrôle de l’orchestre après la mort de Chick Webb. Ce n’était que le début de sa carrière. Ella Fitzgerald est devenue célèbre en tant que ‘First Lady of Song’ et ‘Queen of Jazz’, avec une tessiture de trois octaves. La chanteuse de jazz américaine était surtout appréciée pour son ton pur, son intonation, son phrasé et ses talents d’improvisation. En moins de 60 ans, Fitzgerald a vendu 40 millions d’albums et remporté 13 Grammy Awards pour ses interprétations superbes de chansons du Great American Songbook.

À l'occasion de la sortie du film Django retraçant la vie du légendaire guitariste Django Reinhardt, Stochelo Rosenberg revisite quelques-uns de ses plus grands standards. On retrouve alors non seulement la magie des compositions du maître, mais aussi la beauté d'une musique qui a marqué le patrimoine français : le jazz manouche. Stochelo cultive une technique rare, aux traits virtuoses jamais forcés, et un vibrato très personnel qu'il met au service d'un sens mélodique raffiné. Sur scène au New Morning Club de Paris, Rosenberg est accompagné par Hono Winterstein (guitare), Mathias Levy (violon), Rocky Gresset (guitare) et Xavier Nikqi (contrebasse).

Depuis 2005, le Morgenland Festival d’Osnabrück célèbre la culture musicale fascinante du Proche et du Moyen-Orient, des musiques traditionnelles et classiques à l’avant-garde, en passant par le jazz et le rock. La programmation du festival compte également des volets consacrés aux arts visuels, à la danse, au théâtre et aux projets interdisciplinaires. Débordant de sonorités que l’on pourrait uniquement qualifier de magiques, « MCO » met en scène le Syrian Expat Philharmonic Orchestra, sous la direction du chef d’orchestre Naci Özgüç. D’origine turque, Özgüç a été élevé par deux chanteurs d’opéra, qui lui ont ouvert les portes d’une carrière musicale.