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Le saxophoniste aux nombreux prix Michael Blicher, le maître organiste Dan Hemmer et le légendaire batteur Steve Gadd se sont unis en 2014 pour célébrer leur grand amour du soul/jazz basé sur l’orgue Hammond. Depuis, le groupe a présenté plus de 50 spectacles partout dans le monde et lancé trois albums, dont le plus récent est paru en novembre 2019. Celui-ci fait appel au chanteur britannique Paul Carrack (Eric Clapton, Mike & the Mechanics) sur la balade soul « The First Need to Know ».

Explorez la musique de John Coltrane, l’un des saxophonistes les plus influents et novateurs de l’histoire du jazz. Plongez dans cette collection de performances remarquables tirées du début des années 1960, qui mettent en lumière le savoir-faire incomparable et les sonorités uniques de Coltrane lors d’une période charnière de sa carrière. Enregistrées dans diverses villes d’Europe, ces performances comprennent des classiques tels que « Autumn Leaves », « Hackensack », « My Favorite Things », « I Want To Talk About You », « Vigil » et « Naima ». Découvrez pourquoi la musique de John Coltrane a touché le cœur de tant de mélomanes!

Prenez part à un périple remarquable dans l’univers du piano jazz à la rencontre de certains des musiciens les plus emblématiques et influents de l’histoire du genre. Cette collection de performances extraordinaires capture l’essence et la brillance uniques des pianistes légendaires Art Tatum, Thelonious Monk, Bud Powell et autres. Laissez-vous émerveiller par la virtuosité d’Oscar Peterson tandis que son trio interprète « C-Jam Blues » à Holbaek, au Danemark, le 2 mai 1964. Constatez le savoir-faire hors normes d’Art Tatum alors qu’il livre sa version d’« Humoresque » d’Antonín Dvořák, en 1953. Découvrez le génie énigmatique de Thelonious Monk tandis que son quatuor interprète sa composition emblématique « Round About Midnight » en Pologne, le 4 avril 1966. Vivez l’attrait intemporel des rythmes syncopés de « Take Five » du Dave Brubeck Quartet, enregistré à Bruxelles, en Belgique, le 10 octobre 1964. Savourez la beauté lyrique de Bud Powell interprétant « Sweet and Lovely » au Festival de jazz d’Antibes, le 13 juillet 1960. Soyez témoin de la fusion incroyable de jazz et de funk proposée par Herbie Hancock & The Headhunters dans le cadre d’une performance studio enivrante de « Sly » livrée à Brême, en Allemagne, le 6 novembre 1974. Pour conclure, profitez des rythmes bourrés de soul d’Horace Silver, qui interprète « Song for my Father » en compagnie de son quintette au Festival Umbria Jazz, le 20 juillet 1976. Ne manquez pas ce périple musical mémorable aux côtés de pianistes jazz légendaires!

Fondé par la chanteuse et pianiste montréalaise Sarah Rossy, le quintette SHYRE convie l’auditeur à un périple sonore mariant prose, textures instrumentales et atmosphères éthérées. En fusionnant pop-folk, jazz et timbres orchestraux, SHYRE charme l’auditeur avec ses ambiances psychédéliques, ses cordes vaporeuses, ses rythmes dynamiques et ses harmonies angéliques. Les paysages sonores uniques de SHYRE offrent une impression d’innocence fascinante. Laissez-vous porter par les vagues sonores de New Year, premier album de la formation paru en 2013.

Art Blakey, Dexter Gordon, Ron Carter, Herbie Hancock, Thelonious Monk… Ces noms évoquent l’âge d’or du jazz. Mais combien de personnes connaissent Alfred Lion et Francis Wolff, à qui nous devons les enregistrements des légendes du jazz ? Deux Juifs allemands ayant quitté l’Allemagne nazie pour New York ont « découvert » un art américain qui, à l’époque, intéressait peu d’Américains : le jazz. Sans argent ni connections, parlant peu anglais, ces deux hommes ont commencé à enregistrer des musiciens pratiquement inconnus, se fiant à leur goût et à leur jugement. De nos jours, cette liste d’artistes se lit comme le « Who’s Who » du jazz. « Blue Note - A Story of Modern Jazz » raconte l’histoire d’Alfred Lion, de Francis Wolff et de leur maison de disques. C’est l’histoire de l’essor du jazz moderne, de l’amitié dans l’exil et de l’excellence artistique sans concessions. Le film « Blue Note » nous fait revivre une période de l’histoire culturelle américaine racontée par les musiciens, les amis, les associés et les fans de Blue Note.

Le pianiste de classe mondiale Peter Beets a partagé la scène avec les géants du jazz : Chick Corea, Wynton Marsalis, « Toots » Thielemans, Elvin Jones, George Coleman, Johnny Griffin, Benny Golson, John Clayton… Le Néerlandais est né dans un milieu musical : sa mère, une pédagogue musicale, lui faisait écouter de la musique classique, tandis que son père, un grand amateur d’Oscar Peterson et d’Art Blakey, lui faisait écouter du jazz. Ses parents n’envisageaient pas une carrière musicale pour leur fils, mais la musique était bien dans la famille. Lors de ce concert enregistré au Kurhaus de Scheveningen, Peter Beets fait équipe avec le célèbre guitariste Kurt Rosenwinkel. Au cours de sa carrière de presque 25 ans, Rosenwinkel a collaboré avec des artistes dynamiques comme Brad Mehldau, Brian Blade, Mark Turner, Joshua Redman et Chris Potter, et avec des légendes estimées comme Joe Henderson, Paul Motian et Gary Burton. Imprégné des traditions riches et profondes du jazz, développant continuellement son langage musical, Rosenwinkel ne cesse de repousser ses frontières pour enrichir son art. Cette collaboration entre Beets et Rosenwinkel produit de la musique brillante.

Dans le cadre de l'édition 2012 du festival français Jazz à Vienne, le chanteur et guitariste de renommée mondiale Magic Slim a donné un concert électrisant sur la scène de l'emblématique Théâtre Antique, où il a interprété une série des grands classiques du blues de Chicago. Accompagné de ses musiciens John McDonald (guitare et chant), Andre Howard (basse) et Brian Jones (batterie), le toujours énergétique et légendaire bluesman a offert un spectacle dynamique devant un public exalté.

Depuis 1994, la World Music Expo (Womex) attire des musiciens, des imprésarios, des agences de presse ainsi que des entreprises médiatiques du monde entier. Son événement principal se déroule chaque année dans une ville européenne différente : Berlin, Bruxelles, Marseille, Stockholm, Séville, Cardiff et Budapest, pour n’en citer que quelques-unes. L’édition 2018 du festival Womex s’est déroulée à Las Palmas, dans les îles Canari. La diva éthiopienne Etenesh Wassie, l’une des artistes en vedette, fusionne avec son trio l’énergie contemporaine du jazz et du punk au répertoire traditionnel éthiopien, qu’elle maîtrise comme nulle autre. Le résultat est magnétique, unique et bourré de soul.

Estival est un festival de jazz présenté chaque été à Lugano, en Suisse, depuis 1977. Cet événement propose une programmation surprenante qui explore le vaste univers de la musique contemporaine tout en faisant la promotion de la tolérance et de la coexistence des nombreuses cultures mondiales. Jack DeJohnette, une figure importante du jazz fusion, a été intronisé au Modern Drummer Hall of Fame en 2007. Son style combine divers éléments du jazz, du free jazz, de la musique du monde et du R&B, et sa polyvalence en fait un batteur réputé et prisé. Découvrez son style unique dans le cadre de cette performance époustouflante livrée à l’Estival.

Les Belgium Sessions sont enregistrés aux studios de MotorMusic à Malines, en Belgique. Des musiciens de jazz internationaux donnent un aperçu créatif de leur façon de faire du jazz. MotorMusic est célèbre en Belgique pour ses enregistrements de haute qualité, son expérience et sa grande passion pour la musique. Beaucoup de grands musiciens se sont rendus à Malines pour travailler avec MotorMusic. Les musiciens qui figurent dans ces sessions comptent parmi les meilleurs de la Belgique et de l’Europe. Regardez-les en train de créer de la musique fraîche. Le trompettiste Carlo Nardozza et le pianiste Michel Bisceglia unissent leurs forces pour créer de la musique magnifique, marquée de mélodies envoûtantes et de beaux thèmes. Les musiciens belges aux racines italiennes ont travaillé ensemble sur plusieurs projets ces dernières années. Cette MotorMusic Session présente le fruit de deux identités différentes, du beau mélange qu’on obtient quand on n’utilise qu’un piano et une trompette.

Concert de Sia au Metro Theatre à Sydney le 25 mars 2009.

Le musicien autodidacte Less McCann est devenu une star mondiale du jazz après la sortie de son album “Swiss Movement”, qu’il a enregistré en 1968 avec feu Eddie Harris. Pourtant, ce musicien représente beaucoup plus qu’un seul album. McCann passe facilement d’un style de jazz à un autre, faisant preuve de sa technique impressionnante dans tous les domaines, du bop à la fusion, du chant au clavier et piano électrique, clavinet ou synthétiseur. Son mélange de musique religieuse et musique swing saisit parfaitement l’esprit de l’époque, bien qu’une maladie l’empêchât de jouer avec plus d’un seul doigt au début des années 1990. Pendant ce concert, enregistré en 1983, McCann ramène le gospel à La Nouvelle-Orléans. Le chant de McCann excelle dans les interprétations émouvantes de ses succès, incluant “Just Like Magic”, accompagnées par le magnifique “Magic Band”, composé du saxophoniste Bobby Bryant Jr., du bassiste Curtis Robertson Jr. et du batteur Tony St. James.

Contrairement à plusieurs de ses jazzmen contemporains, le chanteur Gregory Porter transcende l’univers du jazz. Après avoir subi une blessure à l’épaule, cet ancien footballeur américain s’est tourné vers le chant jazz et a été découvert dans un club californien par le pianiste, saxophoniste et compositeur Kamau Kenyatta. Porter a prêté sa voix à plusieurs chœurs gospel et à diverses comédies musicales célébrées d’un bout à l’autre du pays avant de produire ses propres compositions. Depuis, Porter jouit d’une ascension phénoménale. Avec son baryton étincelant, il plonge dans les paroles avec une aisance remarquable, sculpte doucement la mélodie en de nouvelles formes et fait danser le rythme au-delà de la barre de mesure. Cette performance filmée à l’Olympia met en valeur toute l’étendue du talent de Porter.

Le North Sea Jazz Festival est le plus grand festival de musique en salle au monde, reconnu mondialement comme l’événement où l’on présente le jazz d’hier, d’aujourd’hui et de demain en trois jours. En plus du jazz, genre musical phare de ce festival, on y entend aussi du blues, de la soul, du funk et du hip-hop. En 1982, le Superstar Quintet, composé du trompettiste surnaturel Freddie Hubbard, du saxophoniste Joe Henderson, du batteur Tony Williams, du bassiste Ron Carter et du pianiste Kenny Baron, s’est produit au North Sea Jazz Festival à La Haye. Ce quintette illustre a offert un concert aux proportions astronomiques.

Le 24 juin 2017, le trio formé du contrebassiste Avishai Cohen, du batteur Noam David et du pianiste Omri Mor est monté sur les planches de l’Alfa Jazz Festival de Lviv, en Ukraine, aux côtés de l’orchestre symphonique international INSO-Lviv, dirigé par Christian Schumann. Ensemble, ils ont donné vie à l’amalgame d’influences d’Europe de l’Est, de jazz américain et de rythmes du Moyen-Orient signature de Cohen. Ce dernier, qui chante également en ladino, un dialecte judéo-espagnol, s’est fait connaître sur la scène internationale dans les années 1990, lorsque la légende du jazz Chick Corea lui a offert une place au sein de son trio et un contrat d’enregistrement. Trente ans plus tard, Cohen est lui-même devenu une référence, et subjugue ici le public ukrainien grâce au langage universel de la musique.