Grille horaire

À la fois salon professionnel, exposition et festival, jazzahead! est l’un des événements les plus courus de la grande communauté internationale du jazz. Présenté chaque année dans la ville allemande de Bremen, jazzahead! regroupe musiciens, imprésarios, programmateurs, spécialistes du jazz et amateurs de musique du monde entier. En 2024, jazzahead! s’est intéressé à la scène jazz des Pays-Bas, et a convié plus de quarante artistes et formations à se produire pendant les trois jours de l’événement. Parmi ceux-ci se trouve Alune Wade, une figure marquante du jazz africain. Celui que DLF Kultur a qualifié de « virtuose de la basse » combine de main de maître jazz et rythmes africains dans ses compositions inspirées de villes telles que Dakar, Paris et New York. Fruit de collaborations avec des artistes de renom tels que Joe Zawinul et Marcus Miller, sa musique actuelle fait le pont entre l’énergie de l’Afrique de l’Ouest et le soul de La Nouvelle-Orléans. À jazzahead! 2024, Wade (chant, basse) se produit au sein d’un sextuor composé de Harry Ahonlonsou (saxophone), Camille Passeri (trompette), Carl-Henri Morisset (clavier), Cedric Duchemann (clavier) et Alix Goffic (batterie).

À la fois salon professionnel, exposition et festival, jazzahead! est l’un des événements les plus courus de la grande communauté internationale du jazz. Présenté chaque année dans la ville allemande de Bremen, jazzahead! regroupe musiciens, imprésarios, programmateurs, spécialistes du jazz et amateurs de musique du monde entier. En 2023, jazzahead! s’est intéressé à la scène jazz allemande, et a convié 30 formations provenant du monde entier à se produire pendant les trois jours du festival. Parmi ces artistes se trouve le percussionniste néerlandais Felix Schlarmann. Pour rendre hommage au dynamisme et à l’éclectisme de la scène jazz néerlandaise, Schlarmann a formé un nouveau septuor regroupant des musiciens provenant d’horizons diversifiés et de générations différentes. Des musiciens connus tels que le saxophoniste Ben van Gelder et le bassiste Pat Cleaver y jouent aux côtés d’artistes de la relève, comme la chanteuse Līva Dumpe et le guitariste néerlandais Olivier van Niekerk. Ensemble, ils laissent leur empreinte sur le chemin éternellement en construction qui mène à la modernité jazz.

Le Festival de jazz de Newport, créé à l’été 1954 dans la ville nord-américaine de Newport à Rhode Island, est devenu l’une des plus grandes célébrations du jazz au monde. Le festival a donné lieu à de nombreux albums de concerts célèbres de vedettes du jazz et à plusieurs tournées mondiales, y compris les éditions du Festival de jazz de Newport à Rotterdam, aux Pays-Bas. En 1968, le Festival de jazz de Newport à Rotterdam accueillait trois grands musiciens américains : le pianiste Horace Silver, le guitariste Muddy Waters et le trompettiste Dizzy Gillespie accompagnés de leurs groupes.

Ce programme regroupe deux concerts filmés en 1978 au Schloss Ansbach. Le premier concert met en scène le pianiste Gil Evans et son orchestre, composé de Steve Lacy au saxophone soprano, d’Arthur Blythe au saxophone alto, de Pit Levin au synthétiseur, d’Earl McAntyre au trombone, de Lewis Soloff à la trompette, de Geoffrey Berlin à la basse et de Sue Evans aux percussions. Le second concert est consacré au saxophoniste Ornette Coleman, alors qu’il se trouvait à la cime de son expression artistique. Coleman est accompagné par Bern Nix et Charlie Ellerbee à la guitare, Albert Arnold à la basse, et Shannon Jackson à la batterie et aux percussions.

Ballaké Sissoko est un musicien malien, joueur de kora, issu d'une famille de ‘djéli’. Il a travaillé avec des musiciens renommés tels que Toumani Diabaté et Taj Mahal. Il a rencontré le violoncelliste et bassiste français Vincent Ségal par hasard. Les deux musiciens ont commencé à faire des bœufs ensemble, sans idée préconçue du résultat voulu. Ancien membre de l’Orchestre national de France, l’éducation occidentale de Ségal ne l’empêche pas d’explorer une grande variété de techniques. Son violoncelle est un partenaire flexible pour la kora de Sissoko. Elevé à Pigalle, un quartier parisien abritant de nombreuses communautés d’immigrés, Ségal est sensibilisé à la musique africaine dès son plus jeune âge. Il est doué d’une sensibilité naturelle au style ouest-africain de Sissoko. Ce concert montre une interaction brillante entre les deux musiciens et présente un mélange de jazz, musique malienne et musique classique.

Cinq musiciens prometteurs se réunissent dans le cadre de la résidence artistique « The Nest » du club de jazz BIRD de Rotterdam. Lors de sept séances, ces artistes de talent échangent des idées, travaillent sur leurs projets et jouent de la musique ensemble. Après cette période, au cours de laquelle le producteur de disques Jameszoo et le gérant musical Jochem Tromp offrent leur expérience de coaching, BIRD et le festival DownTown (volet « fringe » associé au North Sea Jazz Festival) organisent un spectacle d’essai. Dans ce court documentaire, les artistes partagent leurs impressions sur le projet. Ils se présentent, révèlent pourquoi ils participent à « The Nest » et ce qu’ils espèrent y apprendre. Naturellement, un aperçu des chansons écrites pendant les séances sera présenté, telles qu’elles ont été interprétées pendant le spectacle d’essai.

Ce documentaire musical suit l’auteure-compositrice-interprète danoise Trinelise Væring et le pianiste Jonas Berg, accompagné pour l’occasion par l’ensemble scandinave Barokksolistene, dirigé par le violoniste et directeur artistique Bjarte Eike. Les pièces de Væring possèdent une certaine grâce intemporelle, mais demeurent profondément contemporaines avec leurs arrangements accrocheurs, interprétés avec brio par certains des plus grands musiciens baroques d’Europe. Væring est également une interprète remarquable, qui maîtrise à la fois la fragilité intense et les nuances puissantes de ces compositions brillantes et riches en émotions. Au fil de ce documentaire, Væring est accompagnée du pianiste Jonas Berg, dont le jeu exquis ancré dans la grande tradition scandinave est mâtiné d’une touche de folklore suédois, de musique populaire et de free jazz. Grâce à la voix brute de Væring, au timbre unique des instruments baroques, aux sonorités dépourvues de vibrato et au groove avant-gardiste des compositions, la musique mise en vedette dans Oh Purity in Watching Landscapes est à des lieues du cadre romantique habituel des chansons pop doucereuses.

Cinq musiciens prometteurs se réunissent dans le cadre de la résidence artistique « The Nest » du club de jazz BIRD de Rotterdam. Dans cette première émission, nous faisons la connaissance de Lisette Ma Neza (poète slam), Peter Somuah (trompette), Michelle Samba (batterie), Huy Le (basse) et Brenn Luiten (piano). Lors de sept séances, ces artistes de talent échangent des idées, travaillent sur leurs projets et jouent de la musique ensemble. Après cette période, au cours de laquelle le producteur de disques Jameszoo et le gérant musical Jochem Tromp offrent leur expérience de coaching, BIRD et le festival DownTown (volet « fringe » associé au North Sea Jazz Festival) organisent un spectacle d’essai. Profitez de cette collaboration unique d’artistes émergents!

Le pianiste Peter Beets et le Henk Meutgeert New Jazz Orchestra se produisent au Concertgebouw d’Amsterdam le 22 avril 2019. La chanteuse française Camille Bertault y fait une apparition spéciale. Le Henk Meutgeert New Jazz Orchestra a été fondé en 2018 par deux vétérans du jazz néerlandais : le pianiste Peter Beets et l’arrangeur Henk Meutgeert. Ce nouveau big band est composé de jeunes artistes de la relève provenant des Pays-Bas. Camille Bertault a pour sa part été révélée au public par sa composition de paroles françaises à la célèbre « Giant Steps » du saxophoniste John Coltrane et – de façon encore plus impressionnante – par son interprétation de mémoire du solo de Coltrane dans une vidéo YouTube. Un véritable exploit technique et un sérieux talent d’improvisation!

La fusion révolutionnaire de hard bop, de blues, de soul et d’influences capverdiennes du légendaire pianiste jazz Horace Silver a laissé une marque indélébile sur le monde du jazz. Dans le cadre de ce concert livré au réputé Festival Umbria Jazz, dans la magnifique région italienne de l’Ombrie, Silver est accompagné d’une formation composée de futures étoiles du jazz : Bob Berg au saxophone ténor, Tom Harrell à la trompette, Steve Beskrone à la basse et Eddie Gladden à la batterie. Cette performance enregistrée le 20 juillet 1976 regroupe quatre pièces originales de Silver : « Adjustment », « Barbara », « In Pursuit of the 27th Man » et « Song For My Father ». Laissez-vous émerveiller par les sonorités irrésistibles d’Horace Silver!

La chanteuse virtuose Dionne Warwick est reconnue à l’échelle mondiale pour son registre vocal impressionnant, allant des graves profondes aux aiguës cristallines, maîtrisées avec une aisance presque troublante. Mais au-delà de sa voix chaude et puissante, Warwick possède une élégance envoûtante, une présence scénique assurée et une capacité inégalée à raconter une histoire en chanson. Avec le compositeur Burt Bacharach et le parolier Hal David, Warwick a fait figure de précurseur dans la musique de variétés (qualifiée de middle of the road pop en anglais), une pop étonnamment simple, mais jamais simpliste. Soixante pièces de Warwick se sont hissées sur les palmarès américains, et ses albums se sont écoulés à quelque 100 millions d’exemplaires. Cet enregistrement exceptionnel, filmé en 1964 au 27 Club de Knokke, en Belgique, met en scène la chanteuse, alors âgée de 23 ans, au tout début de sa carrière.

Lors de ce concert, enregistré au South East Jazz Festival d’Amsterdam, Michiel Borstlap s’assoit à son Steinway pour jouer les succès de ses albums solo « Blue », « Reflective » et « Frames ». Un événement unique : un concert de piano solo à l'Amsterdam ArenA, le stade hôte des matchs à domicile du club de football Ajax. De temps en temps, on entend un avion passer au-dessus du stade ou le gazouillis des oiseaux. Un concert à ne pas rater pour tous les amateurs de piano ! En bis, Borstlap joue un standard composé par Thelonious Monk : « Round Midnight ».

Pierre Courbois, pionnier néerlandais du free jazz, du jazz-rock et de la musique électronique, a souligné son 80e anniversaire en grande pompe sur les planches de la célèbre salle de spectacle Bimhuis d’Amsterdam, en janvier 2022. Courbois est un batteur et percussionniste réputé qui maîtrise également le tabla, la conga, la basse et le vibraphone, ainsi qu’un compositeur prolifique dont le répertoire compte plus de 100 œuvres. Prouvant que l’âge n’est qu’un chiffre, Courbois (*1940) forme avec le saxophoniste ténor et baryton Jesse Schilderink (*1995) et le bassiste Wiro Mahieu (*1964) un tout nouvel ensemble nommé 3GEN3. Pour cette occasion festive, la formation est accompagnée du pianiste Jasper van ‘t Hof. Reconnu pour sa virtuosité et ses contributions innovantes au jazz européen, Van ‘t Hof (*1947) est considéré par plusieurs comme le plus éminent pianiste jazz d’Europe, et s’est vu décerner le prix Buma Boy Edgar en 2018. Laissez 3GEN3 PLUS vous surprendre avec sa musique rafraîchissante et novatrice dans le cadre de ce concert pétillant!

La série de concerts jazz Münchner Klaviersommer s’est déroulée entre 1981 et 1998 à Munich, en Allemagne. Malgré son nom, qui peut être traduit par « Été du piano de Munich », l’événement ne mettait pas uniquement en scène des pianistes, mais également un vaste éventail de musiciens populaires de l’époque. Les concerts étaient généralement présentés en juillet dans la Philharmonie du Gasteig. Dans le cadre de l’édition 1994 du festival, Lionel Hampton a interprété ses propres arrangements de standards jazz avec Junior Mance au piano, Jimmy Woody à la basse et Bobby Durham à la batterie. Pour leurs versions de « In the Mood » et de « Air Mail Special », Hampton et son groupe sont accompagnés par l’Orchestre philharmonique de Saint-Pétersbourg, sous la baguette d’Alexander Tschernuschenko, ce qui crée une sonorité enlevante rappelant celle des big bands. Le concert se termine par la célèbre « What a Wonderful World » de Louis Armstrong, chantée par Hampton.

Étoile montante de la guitare jazz, Scott DuBois est à la tête d’un quatuor composé de Gebhard Ullmann (instruments à anche), Thomas Morgan (basse) et Kresten Osgood (batterie). Le talent de ces trois musiciens est tel qu’ils peuvent passer d’un style feutré à une approche férocement avant-gardiste en un clin d’œil. Dans le cadre de cette performance intime et atmosphérique livrée au Jazz Club Unterfahrt de Munich, en mars 2016, DuBois et son groupe interprètent l’intégralité de l’album Winter Light, sorti quelques mois plus tôt, ainsi que de Lake Shore Suite.

L’Estival Jazz Lugano est un festival musical annuel qui se déroule en plein air pendant cinq jours dans la pittoresque ville de Lugano, en Suisse. Depuis 1979, cette mecque musicale offre un événement incontournable pour tous les amateurs de jazz et de musique du monde issus du monde entier. En juillet 1996, le célèbre saxophoniste américain Wayne Shorter et son quintette se produisent à l’Estival Jazz Lugano. Aux côtés du pianiste Jim Beard, du guitariste David Gilmore, du bassiste Alphonso Johnson et du batteur Rodney van Holmes, Shorter démontre qu’il est encore au sommet de son art.

Les Belgium Sessions sont enregistrées à l’ancien Eurocam Media Center à Lint. Des musiciens de jazz internationaux, de jeunes talents comme des artistes établis, donnent un aperçu créatif de leur façon de faire du jazz. Les musiciens qui figurent dans ces sessions comptent parmi les meilleurs de la Belgique et de l’Europe. Regardez-les en train de créer de la musique fraîche. Cet épisode présente une performance très spéciale de Hijaz, un groupe multi-ethnique organisé autour du dialogue entre l’oud et le piano. Hijaz est un quartet qui combine la musique arabe et le jazz et qui explore les différences et les similarités entre les cultures méditerranéennes. Le résultat : harmonie, chaleur et beauté musicale.

Saxophoniste adulé vingt-cinq ans durant au sein de l'orchestre de James Brown, happé par la nébuleuse P. Funk, du «Parliament» de George Clinton en passant par le «Rubber Band» de Bootsy Collins, Maceo Parker a désormais conquis ses galons de star et réussi la merveilleuse alchimie entre les différents courants de la musique noire américaine. A l'avant-garde du «groove», il mixe toutes les tendances d'un jazz funky remontant aux sources du gospel et du blues, avec pour seul horizon la surchauffe des salles de concert. Une furieuse invitation à s'abandonner à la folie d'une musique incroyablement énergétique.

La série Jazzed Out prouve que le jazz peut résonner n’importe où. Les emplacements les plus inusités – garages, stationnements publics, coins de rue, wagons de métro ou parcs – des grandes métropoles du monde sont la toile de fond originale de brèves performances jazz. Le caractère brut et authentique de la ville sert d’inspiration aux créations musicales d’artistes à la recherche de la parfaite « scène urbaine ». Dans cet épisode, Oslo accueille les pianistes Tord Gustavsen et Bugge Wesseltoft, ainsi que le collectif Jaga Jazzist.

Le North Sea Jazz Festival est le plus grand festival de musique en salle au monde, reconnu mondialement comme l’événement où l’on présente le jazz d’hier, d’aujourd’hui et de demain en trois jours. En plus du jazz, genre musical phare de ce festival, on y entend aussi du blues, de la soul, du funk et du hip-hop. En 1980, la légende américaine de la soul, Ray Charles, a présenté les Raelettes et le Ray Charles Orchestra au North Sea Jazz Festival à La Haye. Secondé par la puissance de ces deux formations, Ray Charles fait la démonstration des raisons pour lesquelles il est considéré comme l’une des voix les plus reconnaissables du monde de la musique.