Grille horaire

Les Belgium Sessions sont enregistrées à l’ancien Eurocam Media Center à Lint. Des musiciens de jazz internationaux, de jeunes talents comme des artistes établis, donnent un aperçu créatif de leur façon de faire du jazz. Les musiciens qui figurent dans ces sessions comptent parmi les meilleurs de la Belgique et de l’Europe. Regardez-les en train de créer de la musique fraîche. Cet épisode présente une performance très spéciale de Hijaz, un groupe multi-ethnique organisé autour du dialogue entre l’oud et le piano. Hijaz est un quartet qui combine la musique arabe et le jazz et qui explore les différences et les similarités entre les cultures méditerranéennes. Le résultat : harmonie, chaleur et beauté musicale.

A l'occasion du 40ème anniversaire de l'album légendaire Bitches Brew - chef d'oeuvre de Miles Davis ayant initié le mouvement jazz, le trompettiste Wallace Roney sera à la tête d'un groupe détonnant pour refaire vivre la musique du Maître. Ce projet est né de la volonté de la famille de Miles (notamment de son fils Erin) et ici représentée par son neveu Vince Wilburn, batteur du groupe. Les plus grands rendent hommage.

Jimmy Smith: Live in '69 est un concert à couper le souffle de 90 minutes filmé à Paris en 1969. Avec son trio classique, composé du guitariste Eddie McFadden et du batteur Charlie Crosby, Smith prouve qu’il est encore le maître incontesté de l’orgue jazz. Les moments forts de ce concert comprennent les pièces blues « Got My Mojo Working » et « Sonnymoon For Two », les ballades classiques « Alfie » et « Satin Doll », ainsi qu’une version de 23 minutes de la célèbre « The Sermon ».

Les amateurs de jazz ont une nouvelle destination pour obtenir leur dose de musique de qualité au petit écran : TorTube! Cette série d’enregistrements est filmée depuis le club De Tor d’Enschede, aux Pays-Bas, qui figure parmi les clubs de jazz les plus authentiques d’Europe. Certains des musiciens les plus en vue des Pays-Bas et du reste du monde se déplacent pour se produire devant son public composé de passionnés de jazz, dans une ambiance tout simplement unique. Cet enregistrement du TorTube présente l’icône du jazz néerlandais Benjamin Herman, qui se produit ici avec le bassiste Arnoud van den Berg et les frères britanniques et maîtres de la guitare gitane Robin et Kevin Nolan. Ce fougueux quatuor livre des pièces jazz pleines de swing dans le style du légendaire guitariste jazz français Django Reinhardt.

La série Da Pá Virada Sessions présente les meilleurs musiciens de la scène jazz contemporaine du Brésil et d’ailleurs. Filmées à São Paulo, ces séances proposent une expérience unique en apportant un éclairage nouveau sur la scène musicale brésilienne. Tous les artistes qui y prennent part ont été sélectionnés en collaboration avec l’éditeur musical de Stingray DJAZZ. Les Da Pá Virada Sessions mettent notamment en scène Os Capoeira, troupe qui pratique l’art martial brésilien homonyme. Provenant de la province de Bahia, cette pratique traditionnelle combine danse, acrobaties et percussions. Os Capoeira dirige également un centre culturel à São Paulo. Laissez-vous inspirer par la version unique de la culture brésilienne proposée par Os Capoeira!

Le 19 juillet 2019, le légendaire pianiste cubain Chucho Valdés s’est produit aux côtés de son ensemble Jazz Batá 2 sur la scène du Malta Jazz Festival. L’excitation était à son comble lorsque Valdés est monté sur les planches pour proposer une version intimiste de Jazz Batá, album mythique paru en 1972. Le batá, un tambour typique de l’Afrique de l’Ouest, imprègne la musique de Valdés tout au long du concert. Accompagné par Dreiser Durruthy (batás et chant), Yaroldy Abreu (percussions et chant), Abraham Mansfarroll (percussions), Ramón Vazquez Martirena-Bajo (basse), Valdés a livré une performance mémorable qui a résonné à travers l’île italienne historique.

À la fois salon professionnel, exposition et festival, jazzahead! est l’un des événements les plus courus de la grande communauté internationale du jazz. Présenté chaque année dans la ville allemande de Bremen, jazzahead! regroupe musiciens, imprésarios, programmateurs, spécialistes du jazz et amateurs de musique du monde entier. En 2024, jazzahead! s’est intéressé à la scène jazz des Pays-Bas, et a convié plus de quarante artistes et formations à se produire pendant les trois jours de l’événement. Parmi ceux-ci se trouve Raw Fish, duo italo-danois composé de Teis Semey et de Giovanni Iacovella. Pour l’occasion, la formation s’associe à l’auteure-compositrice-interprète italienne Marta Arpini, dont le style musical éclectique marie punk, indie-rock et improvisations pour former une aventure sonore cosmique. Le trio navigue en territoire inexploré et expérimente avec des sonorités inusitées. Équipés d’un beatmaker MPC, de guitares, de synthétiseurs, de batteries et d’un ordinateur portable, les trois musiciens proposent une performance immersive et dynamique. Raw Fish est composé de Teis Semey (guitare, MPC, boîte à rythmes), Giovanni Iacovella (batterie, instruments électroniques live) et Marta Arpini (chant, synthétiseur).

À la fois salon professionnel, exposition et festival, jazzahead! est l’un des événements les plus courus de la grande communauté internationale du jazz. Présenté chaque année dans la ville allemande de Bremen, jazzahead! regroupe musiciens, imprésarios, programmateurs, spécialistes du jazz et amateurs de musique du monde entier. En 2024, jazzahead! s’est intéressé à la scène jazz des Pays-Bas, et a convié plus de quarante artistes et formations à se produire pendant les trois jours de l’événement. Parmi ceux-ci se trouve le trio de la pianiste et compositrice allemande Alexandra Ivanova. Née en Autriche de parents bulgares, Ivanova insuffle une perspective multiculturelle unique à sa musique, influencée par toutes les langues qu’elle parle et les endroits où elle a habité. Dans ses compositions, elle marie adroitement jazz, traditions Maqam et rythmes afro-cubains, défiant ainsi l’eurocentrisme de la musique traditionnelle. Les multiples identités culturelles d’Ivanova convergent dans sa musique pour créer une expérience à la fois fugace et profonde. Son premier album, Beauty in Chaos (Double Moon), a été nommé au rang des 10 meilleurs albums de 2023 par le magazine allemand Jazz thing, tandis que le site spécialisé AllAboutJazz en souligne « l’aura énigmatique ». Dans le cadre de jazzahead! 2024, Ivanova (piano) se produit avec Niklas Lukassen (contrebasse) et Nathan Ott (batterie).

Profitez d’une sélection de performances inoubliables de certains des guitaristes les plus emblématiques et influents de l’histoire du jazz. Découvrez toute la virtuosité de Wes Montgomery tandis qu’il propose la captivante « Nica’s Dream » aux Pays-Bas, en 1965, et savourez la beauté expressive de sa version de « Here’s That Rainy Day », filmée à Londres la même année. Vivez l’attrait intemporel de « You Stepped Out of a Dream » et de « You Turned The Tables on Me », livrées par Joe Pass à Hanovre, en 1975. Assistez à l’interaction impressionnante entre Jim Hall et Atilla Zoller, qui interprètent « Extensions » à Hanovre, en 1973. Profitez d’une performance solo lyrique de « I’m Getting Sentimental Over You » livrée par Jim Hall en 1964. Soyez témoin de la fusion avant-gardiste de jazz et de rock de Sonny Sharrock le temps d’une performance enivrante de « Peanut » enregistrée en France, en 1970. Sharrock est ensuite accompagné par le flûtiste Herbie Mann dans une performance bourrée de soul de « Memphis Underground » filmée en 1969. Plongez à pieds joints dans la magie de la guitare jazz à l’écoute de cette sélection incomparable!

Ballaké Sissoko est un musicien malien, joueur de kora, issu d'une famille de ‘djéli’. Il a travaillé avec des musiciens renommés tels que Toumani Diabaté et Taj Mahal. Il a rencontré le violoncelliste et bassiste français Vincent Ségal par hasard. Les deux musiciens ont commencé à faire des bœufs ensemble, sans idée préconçue du résultat voulu. Ancien membre de l’Orchestre national de France, l’éducation occidentale de Ségal ne l’empêche pas d’explorer une grande variété de techniques. Son violoncelle est un partenaire flexible pour la kora de Sissoko. Elevé à Pigalle, un quartier parisien abritant de nombreuses communautés d’immigrés, Ségal est sensibilisé à la musique africaine dès son plus jeune âge. Il est doué d’une sensibilité naturelle au style ouest-africain de Sissoko. Ce concert montre une interaction brillante entre les deux musiciens et présente un mélange de jazz, musique malienne et musique classique.

Ce programme regroupe deux concerts filmés en 1978 au Schloss Ansbach. Le premier concert met en scène le pianiste Gil Evans et son orchestre, composé de Steve Lacy au saxophone soprano, d’Arthur Blythe au saxophone alto, de Pit Levin au synthétiseur, d’Earl McAntyre au trombone, de Lewis Soloff à la trompette, de Geoffrey Berlin à la basse et de Sue Evans aux percussions. Le second concert est consacré au saxophoniste Ornette Coleman, alors qu’il se trouvait à la cime de son expression artistique. Coleman est accompagné par Bern Nix et Charlie Ellerbee à la guitare, Albert Arnold à la basse, et Shannon Jackson à la batterie et aux percussions.

Amsterdam, le 6 février 2018 - Le court documentaire Rebirth in the Amsterdam Red Light District illustre la brutalité de la vie de Richard Lems en tant que toxicomane et sa lutte pour se libérer de la honte. Rempli de moments féroces, frétillants et tristes, Richard revit son agression, son séjour en prison et sa toxicomanie. Richard s'exprime verbalement mais revit ses moments en tant que batteur, ce qui rend le documentaire une expérience intense et unique. Le docteur en toxicomanie et musicien Gerard Alderliefste: « S'il ose atteindre le fond du baril, il verra que ce sont les drogues qui le contrôlaient. La musique stimule ces émotions.»

Un documentaire en deux parties présenté par Dee Dee Bridgewater. Première partie : « Du blues à la bossa - À la recherche des racines et des origines du jazz ». Nous découvrons les traditions musicales européennes et africaines puis l’héritage culturel du jazz de Rio à la Nouvelle-Orléans.

Depuis 1994, la World Music Expo (Womex) attire des musiciens, des imprésarios, des agences de presse ainsi que des entreprises médiatiques du monde entier. Son événement principal se déroule chaque année dans une ville européenne différente : Berlin, Bruxelles, Marseille, Stockholm, Séville, Cardiff et Budapest, pour n’en citer que quelques-unes. L’édition 2018 du festival Womex s’est déroulée à Las Palmas, dans les îles Canari. Le trio Toko Telo, l’un des groups en vedette, met sa musicalité éblouissante au service de compositions étincelantes inspirées de ses racines malgaches. La voix émouvante de Monika Njava fait écho au talent virtuose des guitaristes D’Gary et Joël Rabesolo.

Plus important festival de musique intérieur au monde, le North Sea Jazz Festival présente en trois jours le passé, le présent et le futur du jazz, en plus de s’intéresser au blues, au soul, au funk et au hip-hop. En 1978, Buddy Rich, l’un des batteurs jazz les plus influents de tous les temps, s’y est produit en compagnie de son propre orchestre. Immensément talentueux, Rich faisait étalage d’une vitesse et d’une dextérité remarquables malgré le fait qu’il ne possédait aucune formation musicale officielle, et qu’il refusait de pratiquer à l’extérieur de ses passages sur scène.

Le Festival de jazz de Newport, créé à l’été 1954 dans la ville nord-américaine de Newport à Rhode Island, est devenu l’une des plus grandes célébrations du jazz au monde. Le festival a donné lieu à de nombreux albums de concerts célèbres de vedettes du jazz et à plusieurs tournées mondiales, y compris les éditions du Festival de jazz de Newport à Rotterdam, aux Pays-Bas. En octobre 1972, le Festival de jazz de Newport à Rotterdam accueillait The Giants of Jazz, un groupe de vedettes composé du batteur Art Blakey, du trompettiste Dizzy Gillespie, du bassiste Al McKibbon, du pianiste Thelonious Monk, du saxophoniste Sonny Stitt et du tromboniste Kai Winding. Deuxième partie.

Le 3 juillet 1982, le public du Festival de jazz de Montréal a pu vivre un moment impérissable lorsque le visionnaire musical Jaco Pastorius est monté sur les planches pour transformer sa basse électrique en un instrument solo formidable. Avec ses harmonies complexes, ses mélodies fluides et ses habiletés techniques inégalées, Pastorius a laissé une empreinte durable sur le monde de la musique. Lors de ce concert, il est accompagné par Peter Erskine (batterie), Don Alias (percussions), Othello Molineaux (steel drum), Bob Mintzer (saxophone ténor et clarinette basse), et Randy Brecker (trompette et instruments électroniques) pour interpréter « Chicken », « Donna Lee », « Mr. Phone Bone » et « Fannie Mae ». Revivez cette performance électrisante de Jaco Pastorius au Festival de jazz de Montréal, plus de quatre décennies plus tard!

Le Modern Jazz Quartet (MJQ) était composé de Milt 'Bags' Jackson au vibraphone, de John Lewis au piano, de Percy Heath à la basse et de Connie Kay à la batterie. Pionniers du be-bop, Jackson et Lewis ont tous deux été membres du big band de Dizzy Gillespie, en 1948. Après avoir poursuivi leur carrière respective, les deux musiciens se sont retrouvés pour former le Modern Jazz Quartet avec Heath et Kay au cours des années 50. Salué pour ses percussions délicates, son jazz novateur et ses normes de performance élevées, le MJQ a connu une popularité impressionnante dans les milieux du jazz et de la musique dite de « troisième courant » (third stream) jusqu’à son concert final, livré au début des années 90.

À l’apogée de la scène free jazz, le pianiste Cecil Taylor (1929) était probablement le représentant le plus important de l’aspect non jazz de ce mouvement. Beaucoup des innovations des années 1960 ont apparu pour la première fois sur ses albums. Sa fusion d’exubérance et d’atonalité était particulièrement influente. Comme le saxophoniste Ornette Coleman – qui, au début, lui faisait de l’ombre – Taylor était l’un des premiers musiciens à détacher ses improvisations jazzistiques des structures harmoniques fixes. Influencé par la musique classique et le jazz, Taylor est devenu un pianiste virtuose, se servant d’une gamme unique d’attaques et de ressources dynamiques et harmoniques, incluant de nombreux clusters à but percussif et non harmonique. Ce concert, enregistré en 1984 lors du Münchner Klaviersommer, met en valeur sa maîtrise du jazz improvisé.

Le North Sea Jazz Festival est le plus grand festival de musique en salle au monde, reconnu mondialement comme l’événement où l’on présente le jazz d’hier, d’aujourd’hui et de demain en trois jours. En plus du jazz, genre musical phare de ce festival, on y entend aussi du blues, de la soul, du funk et du hip-hop. En 1987, le guitariste de premier plan George Benson et son groupe ont commencé la troisième journée du North Sea Jazz Festival à La Haye. Le guitariste acoustique Earl Klugh, gagnant d’un prix Grammy, se joint à lui pour jouer des chansons tirées de leur album produit en duo, Collaborations.

Estival est un festival de jazz présenté chaque été à Lugano, en Suisse, depuis 1977. Cet événement propose une programmation surprenante qui explore le vaste univers de la musique contemporaine tout en faisant la promotion de la tolérance et de la coexistence des nombreuses cultures mondiales. Le 29th Street Saxophone Quartet est un quatuor américain fondé en 1982 et composé des saxophonistes alto Bobby Watson et Ed Jackson, du saxophoniste ténor Rich Rothenberg et du saxophoniste baryton Jim Hartog. La formation possède un répertoire éclectique, allant du jazz aux airs de spectacle, en passant par le funk, le rap et la musique expérimentale.