Grille horaire

Le North Sea Jazz Festival est le plus grand festival de musique en salle au monde, reconnu mondialement comme l’événement où l’on présente le jazz d’hier, d’aujourd’hui et de demain en trois jours. En plus du jazz, genre musical phare de ce festival, on y entend aussi du blues, de la soul, du funk et du hip-hop. En 1982, le Superstar Quintet, composé du trompettiste surnaturel Freddie Hubbard, du saxophoniste Joe Henderson, du batteur Tony Williams, du bassiste Ron Carter et du pianiste Kenny Baron, s’est produit au North Sea Jazz Festival à La Haye. Ce quintette illustre a offert un concert aux proportions astronomiques.

Ces deux merveilleux concerts d’Anita O’Day, filmés en 1963 et en 1970, présentent cette grande dame du jazz dans une forme impeccable. Son chant unique est mis en valeur par des interprétations exceptionnelles des populaires « Tea For Two » et « Sweet Georgia Brown » (toutes deux reprises de son apparition triomphale au Newport Jazz Festival, en 1958). Ces concerts sont un hommage mérité à l’une des figures les plus authentiques du jazz, et illustrent sans équivoque pourquoi O’Day est classée au rang des chanteuses jazz les plus célébrées de l’histoire, aux côtés d’Ella Fitzgerald, de Sarah Vaughan et de Billie Holiday.

Depuis 2005, le Morgenland Festival d’Osnabrück célèbre la culture musicale fascinante du Proche et du Moyen-Orient, des musiques traditionnelles et classiques à l’avant-garde, en passant par le jazz et le rock. La programmation du festival compte également des volets consacrés aux arts visuels, à la danse, au théâtre et aux projets interdisciplinaires. Enregistrée au Morgenland Festival, la collection « Songs Without Frontiers » regroupe des collaborations exceptionnelles entre une variété de musiciens provenant des quatre coins du globe, entrecoupées d’entrevues qui présentent la genèse de ces œuvres.

Le Kurhaus de Scheveningen est un grand hôtel des Pays-Bas qui est reconnu pour la noblesse royale et musicale qu’il attire. Également employé comme salle de concert, il a accueilli plusieurs grands noms de la musique, tels que les Rolling Stones et Ike et Tina Turner. Le 2 août 1983, le vibraphoniste américain Lionel Hampton s’est produit au Kurhaus de Scheveningen. En 1983, le vibraphoniste américain Lionel Hampton a joué au Kurhaus de Scheveningen. Avec son grand ensemble, qui inclut le talentueux saxophoniste Arnett Cobb, le « King of the Vibes » a livré une énergique performance musicale et vocale.

Le 20 juillet 2018, le contrebassiste Christian McBride s’est produit aux côtés de la formation New Jawn au Malta Jazz Festival. Cinq fois lauréat d’un prix Grammy, McBride est l’une des figures les plus populaires, les plus enregistrées et les plus respectées de la scène musicale actuelle. Ce visionnaire musical natif de Philadelphie combine adroitement jazz, R&B, pop, rock, hip-hop, néo-soul et musique classique. Il est ici accompagné par Nasheet Waits (batterie), Marcus Strickland (saxophone ténor) et Josh Evans (trompette).

La performance inoubliable livrée le 27 juin 2019 par le pianiste Kenny Barron à l’Alfa Jazz Festival de Lviv, en Ukraine, était une véritable célébration de la virtuosité jazz. La légende du piano était accompagnée de son trio habituel, composé de Kiyoshi Kitagawa (basse) et de Jonathan Blake (batterie), bonifié par le jazzman phénoménal Marcus Strickland (saxophone ténor) et l’étoile montante Riley Mulherkar (trompette). Captivant le public ukrainien, la formation propose un mélange unique de be-bop classique, d’explorations modernes et d’improvisations lyriques qui témoigne d’une connexion profonde et émotive à chaque note.

En 1996, le guitariste de flamenco légendaire Paco de Lucía et son sextet ont donné un concert rare dans le cadre des Germeringer Jazztage. L’inclusion de la guitare flamenca à la programmation d’un festival de jazz pourrait surprendre certains, mais il existe beaucoup de similitudes entre le flamenco et le blues : les deux genres musicaux donnent une voix à une minorité pauvre et sans droits et sont caractérisés par une force primitive, une improvisation sans limites et une virtuosité incroyable. Paco de Lucía fait preuve de toutes ces qualités lors de ce concert. Il flirte avec le jazz (son sextet compte une basse, une batterie et un saxophone), tout en restant fidèle à l’essence du flamenco traditionnel. De ses propres dires : «Ce que j’ai essayé de faire, c’est d’avoir une main ancrée dans la tradition et l’autre toujours en train de gratter, de creuser, de trouver de nouvelles inspirations pour introduire dans le flamenco. »

Leur musique sonne comme une bande originale d’un film américain des années 1970, mais Sven Hammond Soul est en fait un groupe néerlandais. Le leader du groupe est Sven Figee, dotée d’une attaque magnifique sur son instrument. Par l’intermédiaire d’un concours à une station de radio nationale néerlandaise, Sven Hammond Soul a choisi un nouveau membre : la chanteuse Jenny Lane. Cet enregistrement présente leur concert à Tivoli en 2012.

Prenez part à un périple remarquable dans l’univers du piano jazz à la rencontre de certains des musiciens les plus emblématiques et influents de l’histoire du genre. Cette collection de performances extraordinaires capture l’essence et la brillance uniques des pianistes légendaires Art Tatum, Thelonious Monk, Bud Powell et autres. Laissez-vous émerveiller par la virtuosité d’Oscar Peterson tandis que son trio interprète « C-Jam Blues » à Holbaek, au Danemark, le 2 mai 1964. Constatez le savoir-faire hors normes d’Art Tatum alors qu’il livre sa version d’« Humoresque » d’Antonín Dvořák, en 1953. Découvrez le génie énigmatique de Thelonious Monk tandis que son quatuor interprète sa composition emblématique « Round About Midnight » en Pologne, le 4 avril 1966. Vivez l’attrait intemporel des rythmes syncopés de « Take Five » du Dave Brubeck Quartet, enregistré à Bruxelles, en Belgique, le 10 octobre 1964. Savourez la beauté lyrique de Bud Powell interprétant « Sweet and Lovely » au Festival de jazz d’Antibes, le 13 juillet 1960. Soyez témoin de la fusion incroyable de jazz et de funk proposée par Herbie Hancock & The Headhunters dans le cadre d’une performance studio enivrante de « Sly » livrée à Brême, en Allemagne, le 6 novembre 1974. Pour conclure, profitez des rythmes bourrés de soul d’Horace Silver, qui interprète « Song for my Father » en compagnie de son quintette au Festival Umbria Jazz, le 20 juillet 1976. Ne manquez pas ce périple musical mémorable aux côtés de pianistes jazz légendaires!

À l’apogée de la scène free jazz, le pianiste Cecil Taylor (1929) était probablement le représentant le plus important de l’aspect non jazz de ce mouvement. Beaucoup des innovations des années 1960 ont apparu pour la première fois sur ses albums. Sa fusion d’exubérance et d’atonalité était particulièrement influente. Comme le saxophoniste Ornette Coleman – qui, au début, lui faisait de l’ombre – Taylor était l’un des premiers musiciens à détacher ses improvisations jazzistiques des structures harmoniques fixes. Influencé par la musique classique et le jazz, Taylor est devenu un pianiste virtuose, se servant d’une gamme unique d’attaques et de ressources dynamiques et harmoniques, incluant de nombreux clusters à but percussif et non harmonique. Ce concert, enregistré en 1984 lors du Münchner Klaviersommer, met en valeur sa maîtrise du jazz improvisé.

Le club et restaurant BIRD propose principalement du jazz, mais présente également des artistes de soul, funk, hip-hop et musique électronique. Le nom BIRD fait référence au surnom du musicien de jazz new-yorkais légendaire Charlie Parker. BIRD offre à ses hôtes des pizzas napolitaines, de la musique métropolitaine, du bon vin et de bonnes bières. En 2014, DJAZZ.tv et BIRD ont lancé l’initiative BIRDtv : les meilleurs concerts et interviews sur votre écran ! Cet épisode présente l’after du North Sea Jazz Festival : BoogieBall. Ce concert spectaculaire réunit plusieurs grands noms, dont Anthony Hamilton, Anderson Paak, Christian Scott, Cory Henry et Kneebody!

En 2019, la ville dynamique de Sofia, en Bulgarie, a accueilli le trompettiste jazz visionnaire Christian Scott aTunde Adjuah dans le cadre de l’International A to JazZ Festival. Cet artiste iconoclaste a su captiver le public avec son « stretch music », un style riche et éclectique inspiré du canon américain qui intègre éléments hip-hop et percussions africaines. Accompagné du batteur Corey Fonville, du percussionniste Weedie Braimah, du pianiste Lawrence Fields et du bassiste Max Mucha, Adjuah a livré une performance qui a fracassé les frontières stylistiques ainsi que les attentes du public.

La série de concerts jazz Münchner Klaviersommer s’est déroulée entre 1981 et 1998 à Munich, en Allemagne. Malgré son nom, qui peut être traduit par « Été du piano de Munich », l’événement ne mettait pas uniquement en scène des pianistes, mais également un vaste éventail de musiciens jazz et classiques populaires de l’époque. Les concerts étaient généralement présentés en juillet au Gasteig, maison mère de la Philharmonie de Munich. Le pianiste jazz japonais Makoto Ozone s’est produit dans le cadre de l’édition 1984 du festival. Récemment diplômé du Berklee College of Music de Boston, au Massachusetts, Ozone a livré un programme entièrement solo, au grand plaisir du public. Ozone est aujourd’hui l’un des plus éminents musiciens jazz du Japon.

Pierre Courbois, pionnier néerlandais du free jazz, du jazz-rock et de la musique électronique, a souligné son 80e anniversaire en grande pompe sur les planches de la célèbre salle de spectacle Bimhuis d’Amsterdam, en janvier 2022. Courbois est un batteur et percussionniste réputé qui maîtrise également le tabla, la conga, la basse et le vibraphone, ainsi qu’un compositeur prolifique dont le répertoire compte plus de 100 œuvres. Prouvant que l’âge n’est qu’un chiffre, Courbois (*1940) forme avec le saxophoniste ténor et baryton Jesse Schilderink (*1995) et le bassiste Wiro Mahieu (*1964) un tout nouvel ensemble nommé 3GEN3. Pour cette occasion festive, la formation est accompagnée du pianiste Jasper van ‘t Hof. Reconnu pour sa virtuosité et ses contributions innovantes au jazz européen, Van ‘t Hof (*1947) est considéré par plusieurs comme le plus éminent pianiste jazz d’Europe, et s’est vu décerner le prix Buma Boy Edgar en 2018. Laissez 3GEN3 PLUS vous surprendre avec sa musique rafraîchissante et novatrice dans le cadre de ce concert pétillant!

La série de concerts jazz Münchner Klaviersommer s’est déroulée entre 1981 et 1998 à Munich, en Allemagne. Malgré son nom, qui peut être traduit par « Été du piano de Munich », l’événement ne mettait pas uniquement en scène des pianistes, mais également un vaste éventail de musiciens jazz et classiques populaires de l’époque. Les concerts étaient généralement présentés en juillet au Gasteig, maison mère de la Philharmonie de Munich. Dans le cadre de l’édition 1994 du festival, le pianiste cubain Gonzalo Rubalcaba s’est produit aux côtés de Ron Carter, véritable légende vivante de la basse, et de Jul Barretto, un jeune batteur hautement talentueux également natif de Cuba. Cet ensemble, qui a contribué à l’évolution du trio jazz dans les années 90, fait ici étalage des aptitudes techniques impressionnantes et du talent d’improvisateur de l’une des futures légendes du jazz.

Art Blakey: Live in '65 présente un ensemble de musiciens très impressionnant de l’histoire du jazz : Art Blakey (batterie), Jaki Byard (piano), Reggie Workman (basse), Nathan Davis (saxophone) et Freddie Hubbard (trompette). Pour une tournée automnale en Europe, Blakey a rassemblé The New Jazzmen, un quintette éphémère qui a joué ce concert légendaire à La Mutualité à Paris le 3 novembre 1965.

« Harmolodics » est la philosophie musicale du saxophoniste de jazz Ornette Coleman. Elle est surtout associée à l’avant-garde du jazz et au mouvement free jazz, bien qu’elle puisse également être appliquée à d’autres domaines. Selon les dires de Coleman, Harmolodics est « l’usage des aspects physiques et mentaux de sa propre logique, transformé en expression sonore, pour provoquer la sensation musicale d’unisson, exécuté par une personne seule ou par un groupe. » Dans la musique, cela veut dire que l’harmonie, la mélodie, le tempo, le rythme, le timing et les phrases doivent tous occuper des positions égales dans ce qui résulte du placement et de l’espacement des idées.

Jazz à Vienne est l’un des festivals de jazz les plus prestigieux au monde. Depuis 1981, il attire un mélange de légendes du jazz et de nouveaux venus passionnants, dont plusieurs reviennent régulièrement. Chaque année, le Théâtre Antique accueille des vedettes internationales exceptionnelles pour impressionner et inspirer leur public. En 2018, l’incroyable compositeur tunisien Dhafer Youssef livre sa voix hypnotique et son jeu d’oud magistral à Jazz à Vienne, en compagnie du bassiste Matt Brewer et du batteur Aaron Parks.

En 1968, l’orchestre du pianiste belge Francy Boland, le groupe du trompettiste néerlandais Boy Edgar et le groupe américain du trompettiste Thad Jones et du batteur Mel Lewis se sont produits au Festival de jazz de Newport à Rotterdam.

Jazz à Vienne est l’un des festivals de jazz les plus prestigieux au monde. Depuis 1981, il attire un mélange de légendes du jazz et de nouveaux venus passionnants, dont plusieurs reviennent régulièrement. Chaque année, le Théâtre Antique accueille des vedettes internationales exceptionnelles pour impressionner et inspirer leur public. En 2017, le pianiste français Amaury Faye s’est produit en trio à Jazz à Vienne. Avec Louis Navarro à la basse et Théo Lanau à la batterie – la même formation que sur Clearway, son premier album primé – Faye démontre son statut d’étoile montante.