Grille horaire

Plus important festival de musique intérieur au monde, le North Sea Jazz Festival présente en trois jours le passé, le présent et le futur du jazz, en plus de s’intéresser au blues, au soul, au funk et au hip-hop. En 1980, le légendaire chanteur et pianiste américain Ray Charles y a livré une performance inoubliable. L’apport le plus important de Charles au monde de la musique demeure son rôle de pionnier du soul, qu’il a contribué à créer dans les années 1950 en combinant blues, jazz, gospel et rhythm and blues dans ses enregistrements pour l’étiquette Atlantic Records.

La série de concerts jazz Münchner Klaviersommer s’est déroulée entre 1981 et 1998 à Munich, en Allemagne. Malgré son nom, qui peut être traduit par « Été du piano de Munich », l’événement ne mettait pas uniquement en scène des pianistes, mais également un vaste éventail de musiciens jazz et classiques populaires de l’époque. Les concerts étaient généralement présentés en juillet au Gasteig, maison mère de la Philharmonie de Munich. Dans le cadre de l’édition 1982 du festival, le pianiste américain Armando Anthony « Chick » Corea s’est produit en formule solo, proposant les improvisations complexes et subtiles pour lesquelles il est reconnu. Son jeu virtuose prouve pourquoi il est considéré comme l’un des pianistes les plus accomplis de notre époque.

Depuis 1994, la World Music Expo (Womex) attire des musiciens, des imprésarios, des agences de presse ainsi que des entreprises médiatiques du monde entier. Son événement principal se déroule chaque année dans une ville européenne différente : Berlin, Bruxelles, Marseille, Stockholm, Séville, Cardiff et Budapest, pour n’en citer que quelques-unes. L’édition 2018 du festival Womex s’est déroulée à Las Palmas, dans les îles Canari. Bakolo Music International, l’un des groupes en vedette, est un pionnier de l’âge d’or de la rumba congolaise. Le chanteur, guitariste et grand survivant Nzofu Moko Buele, mieux connu sous le nom de Bikunda, porte le flambeau allumé pour la première fois en 1948 par « Papa » Wend Kolosoy, père de la rumba congolaise et compositeur du premier succès du genre, « Marie-Louise ».

La série de concerts jazz Münchner Klaviersommer s’est déroulée entre 1981 et 1998 à Munich, en Allemagne. Malgré son nom, qui peut être traduit par « Été du piano de Munich », l’événement ne mettait pas uniquement en scène des pianistes, mais également un vaste éventail de musiciens jazz et classiques populaires de l’époque. Les concerts étaient généralement présentés en juillet au Gasteig, maison mère de la Philharmonie de Munich. Dans le cadre de l’édition 1985 du festival, le claviériste viennois Joe Zawinyl s’est produit sur un immense synthétiseur sur les planches du Kongresshalle de Munich.

Jazz in Duketown est le plus important festival de jazz extérieur gratuit aux Pays-Bas. Ce rassemblement attire les grands amateurs de jazz ainsi que les artistes de renommée internationale. La talentueuse chanteuse américaine Michelle David interprète de la pop et du gospel qui réchauffe le cœur et apaise l’âme. Son éducation religieuse lui a permis de commencer à chanter dès l’âge de quatre ans. Un an plus tard, elle a joint les rangs de son premier groupe musical, The Mission of Love. En 1980, elle s’est inscrite à la Fiorello H. LaGuardia High School of Music & Art and Performing Arts de New York, une école rendue célèbre par le film Fame. Pendant cette période, elle a été figurante dans la légendaire comédie Ghostbusters. Ont suivi des comédies musicales et des tournées au sein des groupes de Diana Ross et Michael Bolton.

Véritable explorateur musical, le bassiste Kyle Eastwood (1968*) est aussi à l’aise avec les mélodies jazz qu’avec la chanson pop. Vers la fin des années 70, son père Clint l’a invité à son premier concert jazz, une performance de Count Basie. Soufflé par le jeu du batteur, Eastwood Jr. a décidé d’apprendre à jouer d’un instrument. Or, il n’était pas particulièrement friand de jazz, mais plutôt de rhythm and blues, des étiquettes Motown et Stax, des groupes funk et des musiques de l’Afrique du Nord et de l’Inde. Au fil des années, Eastwood est devenu un bassiste exceptionnel et un compositeur de trames sonores hautement originales. Paru en 2015, son album Time Pieces est une collaboration avec des musiciens britanniques de talent, dont le trompettiste Quentin Collins et le saxophoniste Brandon Allen. Dans cette diffusion, Eastwood et ses compatriotes revisitent l’héritage hard bop de l’étiquette Blue Note Records. Ils interprètent des pièces originales ainsi que des titres popularisés par Horace Silver et Herbie Hancock. Leur version contemporaine du « Boogie Stop Shuffle » de Charles Mingus est à ne surtout pas manquer!

L’Estival Jazz Lugano est un festival musical annuel qui se déroule en plein air pendant cinq jours dans la pittoresque ville de Lugano, en Suisse. Depuis 1979, cette mecque musicale offre un événement incontournable pour tous les amateurs de jazz et de musique du monde issus du monde entier. En juillet 1996, le célèbre saxophoniste américain Wayne Shorter et son quintette se produisent à l’Estival Jazz Lugano. Aux côtés du pianiste Jim Beard, du guitariste David Gilmore, du bassiste Alphonso Johnson et du batteur Rodney van Holmes, Shorter démontre qu’il est encore au sommet de son art.

Le Royal Concertgebouw d’Amsterdam est une salle de concert de renommée mondiale, connue pour son acoustique de grande qualité. Elle a attiré de nombreux artistes célèbres au fil des années et est l’une des institutions musicales les plus respectées des Pays-Bas. Le 5 mai 1957, l’imprésario Norman Granz a présenté sa tournée Jazz at the Philharmonic au Concertgebouw d’Amsterdam. Le pianiste canadien Oscar Peterson et son trio composé du guitariste Herb Ellis et du bassiste Ray Brown sont ensuite rejoints par le trompettiste Roy Eldridge et le batteur Jo Jones. En tant qu’invité spécial, le violoniste américain Stuff Smith participe également au spectacle. La chanteuse américaine Ella Fitzgerald, accompagnée du pianiste Don Abney, d’Ellis, de Brown et de Jones, atteint son apogée vocal lors d’une performance époustouflante qui se termine par une séance d’improvisation sur « It Don't Mean A Thing (If It Ain't Got That Swing) » avec l’ensemble.

Plusieurs décennies après la fin de la mouvance swing des années 1930, l’un de ses porte-étendard, le pianiste Teddy Wilson (1912–1986), a maintenu sa flamme en vie dans le cadre d’innombrables tournées. Lors d’une série de concerts printaniers en Europe, le réputé pianiste s’est produit au Théâtre de l’Atelier de Genève, le 21 mars 1969. Avant le concert, le comédien suisse Jean Landier a enregistré avec Wilson un épisode de l’émission Variétés : Jasons Jazz, sur les ondes de la Radio Télévision Suisse. Après une courte entrevue, Wilson y interprète « After You’ve Gone » et « Body and Soul » en compagnie d’un tandem local composé du batteur Peter Giger et du contrebassiste Isla Eckinger. Ce programme est un précieux exemple de maîtrise du piano jazz et de bon goût.

Connu hors des milieux jazz principalement pour ses trames sonores de film, le compositeur, arrangeur et pianiste français Michel Legrand a connu une carrière musicale prolifique. Ses compositions originales ont été interprétées par plusieurs légendes du jazz, notamment comme Sarah Vaughan, Stan Getz et Bill Evans, ainsi que par plusieurs vedettes pop, notamment Barba Streisand et Frank Sinatra. Dans le cadre de cette performance dans la ville belge de Spa, en 1982, Legrand dirige son orchestre, qui interprète plusieurs titres originaux, dont « The Summer Knows », « What Are You Doing the Rest of Your Life? » et « Les Moulins de mon cœur ». Chantant en anglais et en français, Legrand offre un spectacle bourré d’entrain et de romantisme, qui ne manquera pas séduire les téléspectateurs.

Le jazz a pris racine en Lettonie dans les années 1920. Un siècle plus tard, ce documentaire retrace les deux premières décennies du jazz en Lettonie à travers le portrait de Jack Michalicky, le premier pianiste de jazz letton connu. Michalicky était un musicien de la tête aux pieds - un violoniste doué, il se sentait vraiment chez lui au piano. Svelte et agile, les doigts agiles du pianiste volaient sur les touches, comme par miracle. Apparemment infatigable, Michalicky jouait des solos improvisés pendant les pauses des sets du groupe, si les spectateurs le souhaitaient. Ce documentaire, bien que bref, est perspicace et place ce musicien remarquable dans le contexte du jazz post-Première Guerre mondiale en Europe. Il a été produit par le Letton Mareks Ameriks.

Le 19 juillet 2019, le légendaire pianiste cubain Chucho Valdés s’est produit aux côtés de son ensemble Jazz Batá 2 sur la scène du Malta Jazz Festival. L’excitation était à son comble lorsque Valdés est monté sur les planches pour proposer une version intimiste de Jazz Batá, album mythique paru en 1972. Le batá, un tambour typique de l’Afrique de l’Ouest, imprègne la musique de Valdés tout au long du concert. Accompagné par Dreiser Durruthy (batás et chant), Yaroldy Abreu (percussions et chant), Abraham Mansfarroll (percussions), Ramón Vazquez Martirena-Bajo (basse), Valdés a livré une performance mémorable qui a résonné à travers l’île italienne historique.

Explorez la musique de John Coltrane, l’un des saxophonistes les plus influents et novateurs de l’histoire du jazz. Plongez dans cette collection de performances remarquables tirées du début des années 1960, qui mettent en lumière le savoir-faire incomparable et les sonorités uniques de Coltrane lors d’une période charnière de sa carrière. Enregistrées dans diverses villes d’Europe, ces performances comprennent des classiques tels que « Autumn Leaves », « Hackensack », « My Favorite Things », « I Want To Talk About You », « Vigil » et « Naima ». Découvrez pourquoi la musique de John Coltrane a touché le cœur de tant de mélomanes!

Le pianiste de classe mondiale Peter Beets a partagé la scène avec les géants du jazz : Chick Corea, Wynton Marsalis, « Toots » Thielemans, Elvin Jones, George Coleman, Johnny Griffin, Benny Golson, John Clayton… Le Néerlandais est né dans un milieu musical : sa mère, une pédagogue musicale, lui faisait écouter de la musique classique, tandis que son père, un grand amateur d’Oscar Peterson et d’Art Blakey, lui faisait écouter du jazz. Ses parents n’envisageaient pas une carrière musicale pour leur fils, mais la musique était bien dans la famille. Lors de ce concert enregistré au Kurhaus de Scheveningen, Peter Beets fait équipe avec le célèbre guitariste Kurt Rosenwinkel. Au cours de sa carrière de presque 25 ans, Rosenwinkel a collaboré avec des artistes dynamiques comme Brad Mehldau, Brian Blade, Mark Turner, Joshua Redman et Chris Potter, et avec des légendes estimées comme Joe Henderson, Paul Motian et Gary Burton. Imprégné des traditions riches et profondes du jazz, développant continuellement son langage musical, Rosenwinkel ne cesse de repousser ses frontières pour enrichir son art. Cette collaboration entre Beets et Rosenwinkel produit de la musique brillante.