Grille horaire

Dans les années 1960, le compositeur Michel Magne a transformé le Château d’Hérouville – un domaine du 18e siècle situé au nord de Paris ayant jadis accueilli le couple formé de George Sand et de Frédéric Chopin – en tout premier studio d’enregistrement résidentiel au monde. En plus de ses installations de pointe, le complexe comprenait une piscine et un magnifique jardin, et permettait aux artistes d’y demeurer pendant plusieurs semaines ou plusieurs mois. De David Bowie à Iggy Pop, de Pink Floyd à Chet Baker, d’innombrables vedettes ont enregistré des pièces inoubliables avant la fermeture du studio, dans les années 1980. Trois décennies plus tard, le Château d’Hérouville a réouvert ses portes. Ce programme suit l’auteure-compositrice-interprète américaine Melody Gardot entre les murs du légendaire studio. Après un accident survenu en 2003, qui lui a causé une hypersensibilité à la lumière et au son, Gardot a découvert le pouvoir régénérateur de la musique. À Hérouville, elle donne une entrevue et livre un concert à couper le souffle, qui comprend de magnifiques versions des pièces « Baby I’m a Fool », « If The Stars Were Mine », « Les Étoiles » et « You Don’t Know What Love Is », succès de Chet Baker. Melody Gardot (piano, guitare, chant) est accompagnée par Charles Staab (batterie), Sam Minaie (contrebasse), Mitchell Long (guitare), Sylvain Gontard (trompette), Ludovic Beier (accordéon), Artyom Manoukyan (violoncelle) et Guillaume Latour, Alexandra Kondo Benjamin Ducasse (violon).

Les Belgium Sessions sont enregistrées à l’ancien Eurocam Media Center à Lint. Des musiciens de jazz internationaux, de jeunes talents comme des artistes établis, donnent un aperçu créatif de leur façon de faire du jazz. Les musiciens qui figurent dans ces sessions comptent parmi les meilleurs de la Belgique et de l’Europe. Regardez-les en train de créer de la musique fraîche. Cet épisode présente une performance très spéciale de Hijaz, un groupe multi-ethnique organisé autour du dialogue entre l’oud et le piano. Hijaz est un quartet qui combine la musique arabe et le jazz et qui explore les différences et les similarités entre les cultures méditerranéennes. Le résultat : harmonie, chaleur et beauté musicale.

La performance inoubliable livrée le 27 juin 2019 par le pianiste Kenny Barron à l’Alfa Jazz Festival de Lviv, en Ukraine, était une véritable célébration de la virtuosité jazz. La légende du piano était accompagnée de son trio habituel, composé de Kiyoshi Kitagawa (basse) et de Jonathan Blake (batterie), bonifié par le jazzman phénoménal Marcus Strickland (saxophone ténor) et l’étoile montante Riley Mulherkar (trompette). Captivant le public ukrainien, la formation propose un mélange unique de be-bop classique, d’explorations modernes et d’improvisations lyriques qui témoigne d’une connexion profonde et émotive à chaque note.

Profitez d’une sélection de performances inoubliables de certains des chanteurs jazz et pop les plus emblématiques et influents de l’histoire de la musique. Laissez-vous émerveiller par la beauté expressive et la profondeur émotive de Chet Baker tandis qu’il livre ses versions de « Time After Time » et de « You Don’t Know What Love Is » à Bruxelles (Belgique), en 1964, et à Rome (Italie), en 1956 respectivement. Savourez la version emblématique de « I’ve Got You Under My Skin » de Frank Sinatra, et la performance dynamique de « Let Me Outta Here » de Dizzy Gillespie, enregistrée au Danemark en 1970. Profitez ensuite d’une prestation inoubliable de Tony Bennett, proposant « It Don’t Mean A Thing (If It Ain’t Got That Swing) » au majestueux Royal Albert Hall de Londres, en 1974. Imprégnez-vous de la beauté entêtante de « Autumn Leaves » livrée par Nat King Cole en 1957, et de « Basin Street Blues » de Louis Armstrong, en 1959. Finalement, laissez-vous envelopper par la voix suave de Dean Martin tandis qu’il propose le standard jazz « Wrap Your Troubles In Dreams », et soyez témoin de l’énergie contagieuse de Sammy Davis Jr au son de « Too Close For Comfort ». Prenez part à cette rétrospective musicale exceptionnelle bercée par les plus grandes voix du jazz!

La série de concerts jazz Münchner Klaviersommer s’est déroulée entre 1981 et 1998 à Munich, en Allemagne. Malgré son nom, qui peut être traduit par « Été du piano de Munich », l’événement ne mettait pas uniquement en scène des pianistes, mais également un vaste éventail de musiciens jazz et classiques populaires. Les concerts étaient généralement présentés en juillet dans la Philharmonie du Gasteig. Le flûtiste américain Herbert Jay Solomon, mieux connu sous son nom de scène Herbie Mann, était l’un des participants de l’édition 1990 du festival. En compagnie de Marc Cohen au piano, de Romero Lubambo à la guitare, de Paul Socolow à la basse, et de Ricky Sebastian et Cyro Baptista aux percussions, Mann y interprète sa mouture contagieuse de la musique brésilienne dans un concert intitulé Jasil Brazz.

Jazz in Duketown est le plus important festival de jazz extérieur gratuit aux Pays-Bas. Ce rassemblement attire les grands amateurs de jazz ainsi que les artistes de renommée internationale. La talentueuse chanteuse américaine Michelle David interprète de la pop et du gospel qui réchauffe le cœur et apaise l’âme. Son éducation religieuse lui a permis de commencer à chanter dès l’âge de quatre ans. Un an plus tard, elle a joint les rangs de son premier groupe musical, The Mission of Love. En 1980, elle s’est inscrite à la Fiorello H. LaGuardia High School of Music & Art and Performing Arts de New York, une école rendue célèbre par le film Fame. Pendant cette période, elle a été figurante dans la légendaire comédie Ghostbusters. Ont suivi des comédies musicales et des tournées au sein des groupes de Diana Ross et Michael Bolton.

Prenez part à un périple remarquable dans l’univers du piano jazz à la rencontre de certains des musiciens les plus emblématiques et influents de l’histoire du genre. Cette collection de performances extraordinaires capture l’essence et la brillance uniques des pianistes légendaires Art Tatum, Thelonious Monk, Bud Powell et autres. Laissez-vous émerveiller par la virtuosité d’Oscar Peterson tandis que son trio interprète « C-Jam Blues » à Holbaek, au Danemark, le 2 mai 1964. Constatez le savoir-faire hors normes d’Art Tatum alors qu’il livre sa version d’« Humoresque » d’Antonín Dvořák, en 1953. Découvrez le génie énigmatique de Thelonious Monk tandis que son quatuor interprète sa composition emblématique « Round About Midnight » en Pologne, le 4 avril 1966. Vivez l’attrait intemporel des rythmes syncopés de « Take Five » du Dave Brubeck Quartet, enregistré à Bruxelles, en Belgique, le 10 octobre 1964. Savourez la beauté lyrique de Bud Powell interprétant « Sweet and Lovely » au Festival de jazz d’Antibes, le 13 juillet 1960. Soyez témoin de la fusion incroyable de jazz et de funk proposée par Herbie Hancock & The Headhunters dans le cadre d’une performance studio enivrante de « Sly » livrée à Brême, en Allemagne, le 6 novembre 1974. Pour conclure, profitez des rythmes bourrés de soul d’Horace Silver, qui interprète « Song for my Father » en compagnie de son quintette au Festival Umbria Jazz, le 20 juillet 1976. Ne manquez pas ce périple musical mémorable aux côtés de pianistes jazz légendaires!

Le guitariste Mike Stern et le violoniste Didier Lockwood, ensemble sur une scène : c’est une invitation à une performance unique. Après avoir joué pendant des années avec Blood, Sweat & Tears, Mike Stern s’est produit avec le batteur Billy Cobham et a percé ensuite avec le groupe come-back de Miles Davis dans les années 1980. Didier Lockwood a joué dans le groupe de jazz fusion Magma durant les années 1970 et est connu pour son utilisation d’amplification électrique et ses expérimentations. Ensemble ils forment un duo unique qui vous offre ce spectacle au superbe théâtre antique à Vienne, France.

À la fois club de jazz, café et restaurant, BIRD propose aux mélomanes de Rotterdam une programmation musicale profondément ancrée dans le jazz, mais s’intéressant également au soul, au funk, au hip-hop et à la musique électronique. BIRD est une référence au surnom de Charlie Parker (1920-1955), légendaire saxophoniste jazz new-yorkais et figure de proue du mouvement be-bop. BIRD propose de la pizza napolitaine, de bons vins et une excellente sélection de bières, le tout dans une atmosphère métropolitaine conviviale et authentique. Depuis 2014, ce club de jazz urbain collabore avec la chaîne DJAZZ.tv au développement de la série musicale BIRD.tv, qui permet aux téléspectateurs de découvrir aux premières loges des prestations enlevantes et des entretiens intimistes. Cet épisode présente The Hypnotic Brass Ensemble, un groupe composé de sept frères issus du South Side de Chicago, que l’on surnomme les mauvais garçons du jazz. La formation injecte de généreuses doses de hip-hop, de soul et de funk à la musique traditionnelle des brass band pour créer un amalgame enivrant et explosif.

En 1988, Dee Dee Bridgewater a été l’une des premières grandes chanteuses jazz à se produire au festival Jazz à Ramatuelle. En 2016, l’histoire semble se répéter alors que sa fille China Moses monte sur les planches de Ramatuelle. Au fil des ans, China Moses est devenue une interprète mature au style unique : voix rocailleuse, sens aiguisé du swing, et présence scénique intense et énergique. Après avoir signé des compilations dédiées à Dinah Washington et au blues, Moses a fait paraître en 2016 un album de ses propres compositions, intitulé Whatever. Préparez-vous à assister à une performance des plus divertissantes combinant jazz, soul et hip-hop.

Estival est un festival de jazz présenté chaque été à Lugano, en Suisse, depuis 1977. Cet événement propose une programmation surprenante qui explore le vaste univers de la musique contemporaine tout en faisant la promotion de la tolérance et de la coexistence des nombreuses cultures mondiales. Le 29th Street Saxophone Quartet est un quatuor américain fondé en 1982 et composé des saxophonistes alto Bobby Watson et Ed Jackson, du saxophoniste ténor Rich Rothenberg et du saxophoniste baryton Jim Hartog. La formation possède un répertoire éclectique, allant du jazz aux airs de spectacle, en passant par le funk, le rap et la musique expérimentale.

À la fois salon professionnel, exposition et festival, jazzahead! est l’un des événements les plus courus de la grande communauté internationale du jazz. Présenté chaque année dans la ville allemande de Bremen, jazzahead! regroupe musiciens, imprésarios, programmateurs, spécialistes du jazz et amateurs de musique du monde entier. En 2023, jazzahead! s’est intéressé à la scène jazz allemande, et a convié 30 formations provenant du monde entier à se produire pendant les trois jours du festival. Parmi ces artistes se trouve le virtuose brésilien du piano Amaro Freitas, dont le jazz freestyle déroute et captive les publics du monde entier. De ses débuts dans la ville de Recife, dans le nord-est du Brésil, à la reconnaissance internationale, Freitas a connu une ascension a rapide. Quête spirituelle combinant histoires oubliées, philosophies anciennes et figures inspirantes du Brésil noir, le troisième album de Freitas, Sankofa (2021), est sans contredit son opus le plus saisissant et le plus sincère à ce jour.

Le 21 juillet 2018, la dynamique île de Malte a eu la chance d’accueillir la légende de la musique brésilienne João Bosco pour une soirée exaltante dans le cadre du Malta Jazz Festival. Guitariste autodidacte, Bosco a fait ses débuts dans les années 1970 aux côtés d’Elis Regina et d’Aldir Blanc. Plusieurs décennies plus tard, il nous introduit à son amalgame signature de bossa-nova, de samba, de Música popular brasileira et d’influences jazz contemporaines, cette fois en compagnie du guitariste Ricardo Silveira, du bassiste João Baptista et du batteur Kiko Freitas. Bosco, qui jouit depuis longtemps d’un succès phénoménal dans son Brésil natal, suscite ici l’enthousiasme de la foule maltaise, prouvant qu’il a finalement droit à la reconnaissance mondiale qu’il mérite.

Count Basie figure parmi les plus importants chefs d’orchestre de jazz de l’époque swing. À l’exception d’une courte période au début des années 50, Basie a été à la tête d’un big band de 1935 jusqu’à sa mort, près de 50 ans plus tard. Son orchestre, qui a continué de se produire même après le décès de son leader, était caractérisé par sa section rythmique souple et mouvante – dirigée au piano par Basie –, son jeu d’ensemble énergique et ses généreux solos. Basie n’était pas un compositeur comme Duke Ellington ni un important soliste comme Benny Goodman; son instrument était son orchestre. Ce dernier était considéré comme l’incarnation même du swing et a eu une influence notable sur l’histoire du jazz. Dans le cadre de ce concert de 1961, Count Basie monte sur les planches de Charleroi.

Le North Sea Jazz Festival est le plus grand festival de musique en salle au monde, reconnu mondialement comme l’événement où l’on présente le jazz d’hier, d’aujourd’hui et de demain en trois jours. En plus du jazz, genre musical phare de ce festival, on y entend aussi du blues, de la soul, du funk et du hip-hop. En 1982, le groupe jazz fusion américain Spyro Gyra a monté sur scène au North Sea Jazz Festival à La Haye. Ayant obtenu un succès éclatant avec son album Morning Dance quelques années auparavant, leur prestation léchée présente déborde d’énergie.

Le North Sea Jazz Festival est le plus grand festival de musique en salle au monde, reconnu mondialement comme l’événement où l’on présente le jazz d’hier, d’aujourd’hui et de demain en trois jours. En plus du jazz, genre musical phare de ce festival, on y entend aussi du blues, de la soul, du funk et du hip-hop. En 1986, le groupe jazz fusion islandais Mezzoforte a donné une prestation de plus d’une heure au North Sea Jazz Festival à La Haye. Dirigé par les membres fondateurs Fridrik Karlsson à la guitare, Eythor Gunnarsson au clavier, Jóhann Ásmundsson à la basse, le nouveau venu Dave O’Higgins au saxophone s’est joint au groupe pour interpréter divers morceaux, dont Garden Party, leur succès de 1982.

Le festival Jazz en Baie est organisé chaque année sur le territoire de la baie du Mont-Saint-Michel. Ce concert présente une collaboration exceptionnelle entre les deux saxophonistes chevronnés Peter King et Steve Grossman. Accompagnés du bassiste Duylinh N'Guyen, du batteur Stéphane Huchard et du pianiste Alain Jean-Marie, le duo donne un concert spectaculaire. Les deux géants du saxophone, ici âgés de 73 (King) et 63 (Grossman) ans, font une musique fraîche qui ravive tous les sens.