Grille horaire

Plus important festival de musique intérieur au monde, le North Sea Jazz Festival présente en trois jours le passé, le présent et le futur du jazz, en plus de s’intéresser au blues, au soul, au funk et au hip-hop. En 1980, le chanteur et pianiste américain Fats Domino y a livré une performance inoubliable. Pionnier du rock and roll, Domino a vendu plus de 65 millions d’albums en carrière, et compte 11 numéros un entre 1955 et 1960.

Les hits du CD Duets II sont magnifiquement immortalisés sur les vidéos des enregistrements studio du nouveau Blu-Ray Duets II - The Great Performances.

Explorez la musique de John Coltrane, l’un des saxophonistes les plus influents et novateurs de l’histoire du jazz. Plongez dans cette collection de performances remarquables tirées du début des années 1960, qui mettent en lumière le savoir-faire incomparable et les sonorités uniques de Coltrane lors d’une période charnière de sa carrière. Enregistrées dans diverses villes d’Europe, ces performances comprennent des classiques tels que « Autumn Leaves », « Hackensack », « My Favorite Things », « I Want To Talk About You », « Vigil » et « Naima ». Découvrez pourquoi la musique de John Coltrane a touché le cœur de tant de mélomanes!

Le festival Jazz en Baie est organisé chaque année sur le territoire de la baie du Mont-Saint-Michel. Ce concert présente une collaboration exceptionnelle entre les deux saxophonistes chevronnés Peter King et Steve Grossman. Accompagnés du bassiste Duylinh N'Guyen, du batteur Stéphane Huchard et du pianiste Alain Jean-Marie, le duo donne un concert spectaculaire. Les deux géants du saxophone, ici âgés de 73 (King) et 63 (Grossman) ans, font une musique fraîche qui ravive tous les sens.

Plus important festival de musique intérieur au monde, le North Sea Jazz Festival présente en trois jours le passé, le présent et le futur du jazz dans la ville de La Haye, en plus de s’intéresser au blues, au soul, au funk et au hip-hop. En 1982, le légendaire clarinettiste jazz et chef d’orchestre Benny Goodman s’est produit au festival en compagnie de son septuor. Fidèle à lui-même, le « roi du swing » a recréé l’atmosphère endiablée des années 1930, époque où le jazz connaissait une popularité sans précédent. Le septuor de Goodman comprend Scott Hamilton (saxophone ténor), John Bunch (piano), Phil Flanigan (contrebasse), Mel Lewis (batterie), Warren Vaché (trompette) et Chris Flory (guitare). Ce concert est la première de deux prestations livrées au festival en 1982.

L’Estival Jazz Lugano est un festival musical annuel qui se déroule en plein air pendant cinq jours dans la pittoresque ville de Lugano, en Suisse. Depuis 1979, cette mecque musicale offre un événement incontournable pour tous les amateurs de jazz et de musique du monde issus du monde entier. En 1985, le chanteur virtuose américain Bobby McFerrin est monté sur scène en solo à l’Estival Jazz Lugano. Lors de ce concert original et charmant, sa puissance musicale et ses percussions vocales étonnent le public alors qu’il plonge dans la foule.

Le 24 juin 2017, le trio formé du contrebassiste Avishai Cohen, du batteur Noam David et du pianiste Omri Mor est monté sur les planches de l’Alfa Jazz Festival de Lviv, en Ukraine, aux côtés de l’orchestre symphonique international INSO-Lviv, dirigé par Christian Schumann. Ensemble, ils ont donné vie à l’amalgame d’influences d’Europe de l’Est, de jazz américain et de rythmes du Moyen-Orient signature de Cohen. Ce dernier, qui chante également en ladino, un dialecte judéo-espagnol, s’est fait connaître sur la scène internationale dans les années 1990, lorsque la légende du jazz Chick Corea lui a offert une place au sein de son trio et un contrat d’enregistrement. Trente ans plus tard, Cohen est lui-même devenu une référence, et subjugue ici le public ukrainien grâce au langage universel de la musique.

La série de concerts jazz Münchner Klaviersommer s’est déroulée entre 1981 et 1998 à Munich, en Allemagne. Malgré son nom, qui peut être traduit par « Été du piano de Munich », l’événement ne mettait pas uniquement en scène des pianistes, mais également un vaste éventail de musiciens populaires de l’époque. Les concerts étaient généralement présentés en juillet dans la Philharmonie du Gasteig. Dans le cadre de l’édition 1994 du festival, Lionel Hampton a interprété ses propres arrangements de standards jazz avec Junior Mance au piano, Jimmy Woody à la basse et Bobby Durham à la batterie. Pour leurs versions de « In the Mood » et de « Air Mail Special », Hampton et son groupe sont accompagnés par l’Orchestre philharmonique de Saint-Pétersbourg, sous la baguette d’Alexander Tschernuschenko, ce qui crée une sonorité enlevante rappelant celle des big bands. Le concert se termine par la célèbre « What a Wonderful World » de Louis Armstrong, chantée par Hampton.

Le Royal Concertgebouw d’Amsterdam est une salle de concert de renommée mondiale, connue pour son acoustique de grande qualité. Elle a attiré de nombreux artistes célèbres au fil des années et est l’une des institutions musicales les plus respectées des Pays-Bas. Le 2 novembre 1958, le géant du jazz américain Duke Ellington et son orchestre ont donné deux concerts au Concertgebouw d’Amsterdam. Parmi les nombreux musiciens de l’orchestre figuraient le trompettiste Clark Terry, le tromboniste Quentin Jackson, le saxophoniste Johnny Hodges et le violoniste Ray Nance.

Jazz à Vienne est l’un des festivals de jazz les plus prestigieux au monde. Depuis 1981, il attire un mélange de légendes du jazz et de nouveaux venus passionnants, dont plusieurs reviennent régulièrement. Chaque année, le Théâtre Antique accueille des vedettes internationales exceptionnelles pour impressionner et inspirer leur public. En 2018, le pianiste français Gauthier Toux s’est produit en formule trio à Jazz à Vienne avec le bassiste Kenneth Dahl Knudsen et le batteur Maxence Sibille. En spectacle peu après la parution de son troisième album Whatever The Colours You See, il étonne par sa vision contemporaine du jazz.

La prestation de la chanteuse Jazzmeia Horn dans le cadre de l’édition 2019 du Malta Jazz Festival était une célébration de l’avenir du jazz, infusée de l’âme de son passé. Accompagnée de Keith Brown (piano), Rashaan Carter (basse), Irwin Hall (flûte et saxophone) et Anwar Marshall (batterie), la jeune chanteuse a rappelé au public l’incroyable capacité du jazz à aller droit au cœur. Ce concert livré au bord de l’eau, devant la chapelle Notre-Dame de Liesse, s’est révélé être une expérience véritablement envoûtante pour le public maltais.

« God Bless The Child », « Foolin’ Myself » et « I Loves You, Porgy » : des pièces intemporelles transformées en véritables classiques par l’inimitable Billie Holiday. « Lady Day », comme la surnommait son fidèle ami et partenaire musical Lester Young, était une chanteuse jazz et pop iconoclaste reconnue pour son chant fortement inspiré du jazz instrumental, aux sonorités uniques et intimistes. Au fil de sa prolifique carrière, qui a couvert la majeure partie des années 1930 à 1950, elle a témoigné d’une capacité hors normes à transmettre l’émotion par sa voix. Cette compilation regroupe certains des plus grands succès de Billie Holiday, enregistrés au cours de la décennie 1950. Profitez de ces images d’archives uniques d’une véritable légende du jazz.

Le concert final de l’édition de 1992 du Münchner Klaviersommer a été assuré par Wynton Marsalis et son septuor. À 31 ans seulement, le jeune trompettiste vedette a présenté l’une de ses propres suites de jazz, intitulée « In This House, On This Morning ». La suite englobe tous les styles de composition et d’improvisation qui existent dans le jazz. Il s’agit d’un arrangement magistral, dans les petits détails comme dans les grandes lignes. Marsalis est accompagné par les musiciens Wes Anderson (saxophone alto), Wycliffe Gordon (trombone), Reginald Veal (contrebasse), Herlin Riley (batterie), Todd Williams (saxophone ténor) et Eric Reed (piano).

Dans le cadre de cette performance livrée en 1970 à la Maison de la Radio de Paris, la légende américaine du blues John Lee Hooker (voix et guitare) est accompagnée par les talentueux Carey Bell (harmonica), Joe Harper (basse), Lester Dorsie (batterie) et Jimmy Dawkins (guitare électrique). De la première à la toute dernière minute du concert, Hooker illustre pourquoi il demeure, 45 ans plus tard, au 35e rang de la liste des 100 meilleurs guitaristes du magazine Rolling Stone : ce bluesman est véritablement dans une classe à part.

Le pianiste de classe mondiale Peter Beets a partagé la scène avec les géants du jazz : Chick Corea, Wynton Marsalis, « Toots » Thielemans, Elvin Jones, George Coleman, Johnny Griffin, Benny Golson, John Clayton… Le Néerlandais est né dans un milieu musical : sa mère, une pédagogue musicale, lui faisait écouter de la musique classique, tandis que son père, un grand amateur d’Oscar Peterson et d’Art Blakey, lui faisait écouter du jazz. Ses parents n’envisageaient pas une carrière musicale pour leur fils, mais la musique était bien dans la famille. Lors de ce concert enregistré au Kurhaus de Scheveningen, Peter Beets fait équipe avec le célèbre guitariste Kurt Rosenwinkel. Au cours de sa carrière de presque 25 ans, Rosenwinkel a collaboré avec des artistes dynamiques comme Brad Mehldau, Brian Blade, Mark Turner, Joshua Redman et Chris Potter, et avec des légendes estimées comme Joe Henderson, Paul Motian et Gary Burton. Imprégné des traditions riches et profondes du jazz, développant continuellement son langage musical, Rosenwinkel ne cesse de repousser ses frontières pour enrichir son art. Cette collaboration entre Beets et Rosenwinkel produit de la musique brillante.

Plus important festival de musique intérieur au monde, le North Sea Jazz Festival présente en trois jours le passé, le présent et le futur du jazz, en plus de s’intéresser au blues, au soul, au funk et au hip-hop. En 1982, le saxophoniste américain Gerry Mulligan y a livré une performance inoubliable. Figurant au rang des arrangeurs les plus réputés de l’époque du cool jazz, Mulligan a notamment collaboré avec Miles Davis, Stan Kenton et Claude Thornhill dans les années 50 et 60. Le quatuor fondé par Mulligan au début des années 50 en compagnie du trompettiste Chet Baker est encore considéré comme l’un des meilleurs ensembles cool jazz de tous les temps. Né à New York en 1927, Mulligan a passé sa vie à composer, à arranger et à jouer du jazz jusqu’à sa mort, le 20 janvier 1996.

Seun Anikulapo Kuti possède la grâce, l’énergie et la furie de son père, le légendaire artiste Fela Kuti. Avec les musiciens de son célèbre groupe Egypt 80, Seun Kuti donne vie aux incarnations les plus originales de l’afrobeat. Tout en puisant profondément dans plusieurs traditions africaines, il apporte sa touche personnelle à cette musique et réfléchit aux difficultés et aux différentes cultures du continent.

Jazz à Vienne est l’un des festivals de jazz les plus prestigieux au monde. Depuis 1981, il attire un mélange de légendes du jazz et de nouveaux venus passionnants, dont plusieurs reviennent régulièrement. Chaque année, le Théâtre Antique accueille des vedettes internationales exceptionnelles pour impressionner et inspirer leur public. En 2017, le pianiste et chanteur cubain Roberto Fonseca s’est produit à Jazz à Vienne. Mêlant jazz, soul afro-cubaine, hip-hop et électro, Fonseca embrasse à la fois le passé et le futur dans ce concert stimulant qui vous fera découvrir de nouveaux sons passionnants.

Pianiste et compositeur unique en son genre, Thelonious Monk (1917-1982) est l’une des plus grandes légendes du jazz de tous les temps. Sa musique était incomprise durant les 15 premières années de sa carrière, avant qu’il soit considéré comme un génie et père fondateur du be-bop. Plusieurs concerts de sa tournée européenne de 1966 ont été captés pour la télévision, avec son quatuor composé de Charles Touse (saxophoniste ténor), Lawrence Gales (bassiste) et Benjamin Riley (batteur). Son quatuor a interprété « Epistrophy », « Round Midnight » et « Lulu’s Back in Town » à Varsovie pour la télévision polonaise, le 4 avril 1966. Le 17 avril, le même quatuor a livré une brève performance à Copenhague pour la télévision danoise, interprétant « Lulu’s Back in Town », « Don’t Blame Me » et « Epistrophy ».

Le North Sea Jazz Festival est reconnu dans le monde entier pour sa couverture exceptionnelle d’une vaste gamme de styles musicaux : jazz traditionnel de La Nouvelle-Orléans, swing, bop, free jazz, jazz fusion, jazz d’avant-garde, électro blues, gospel, funk, soul, R&B, hip-hop, musiques du monde, musiques latines… Le festival a été fondé par l’entrepreneur et amateur de jazz Paul Acket, qui a vendu une maison d’édition de magazines hautement profitable pour mettre sur pied la première édition de l’événement, en 1976. Cet épisode de North Sea Jazz Archive présente l’incroyable Wayne Shorter. Toujours à la poursuite d’une originalité radicale, Shorter a pour devise de réinventer sa musique lors de chaque concert.

Jazz in Duketown est le plus important festival de jazz extérieur gratuit aux Pays-Bas. Ce rassemblement attire les grands amateurs de jazz ainsi que les artistes de renommée internationale. En 2019, le collectif instrumental d’Amsterdam Jungle By Night a livré une performance spectaculaire. Fort d’une grande expérience dans plusieurs festivals et d’un premier album paru en 2010, le groupe néerlandais a interprété un mélange de styles en s’inspirant notamment du funk, du jazz, du dub et du rock. En 2010 à Paris, avec d’anciens collaborateurs du fondateur de l’afrobeat Fela Kuti, ils ont offert un concert qui leur a valu le titre de « l’avenir de l’afrobeat ».

Stan Getz est le plus important saxophoniste "de race blanche". Chef de file de l'école cool, il combine une sonorité douce et feutrée au phrasé et au découpage rythmique de Lester Young. Tendre, éthérée, élégante, sa musique s'oppose à la rudesse des disciples de Coleman Hawkins, à la crudité du blues et aux excentricités du bebop. Elle eut une influence prépondérante sur l'évolution du jazz, d'abord par l'intermédiaire des musiciens blancs de la côte Ouest, ensuite par son emprise sur les conceptions de Miles Davis. Vers le milieu des années 1950, au moment où le hard bop supplante le cool, Stan Getz évolue à l'intérieur même de son style, vers une expression plus virile. Sa sonorité se dilate; sa technique lui permet une exploitation plus totale des ressources de l'instrument; il mêle douceur et punch, devient un artiste complet, improvisateur toujours en verve, véhément et raffiné, assumant les tâches les plus ambitieuses comme les plus routinières, à l'aise aussi bien avec Dizzy Gillespie ou Chet Baker qu'avec des orchestres à cordes ou des rythmes brésiliens.

L’Estival Jazz Lugano est un festival musical annuel qui se déroule en plein air pendant cinq jours dans la pittoresque ville de Lugano, en Suisse. Depuis 1979, cette mecque musicale offre un événement incontournable pour tous les amateurs de jazz et de musique du monde issus du monde entier. Le 3 juillet 1985, le pianiste et icône du « jazz spatial » Sun Ra et son Arkestra ont atterri en catastrophe à l’Estival Jazz Lugano. Avec les saxophonistes Marshall Allen, John Gilmore et Danny Ray Thompson, le clarinettiste Eloe Omoe, le flûtiste James Jackson, le tromboniste Tyrone Hill et une panoplie d’autres talents en déguisement, Sun Ra offre un concert hors du commun.

Le North Sea Jazz Festival est le plus grand festival de musique en salle au monde, reconnu mondialement comme l’événement où l’on présente le jazz d’hier, d’aujourd’hui et de demain en trois jours. En plus du jazz, genre musical phare de ce festival, on y entend aussi du blues, de la soul, du funk et du hip-hop. En 1982, le Superstar Quintet, composé du trompettiste surnaturel Freddie Hubbard, du saxophoniste Joe Henderson, du batteur Tony Williams, du bassiste Ron Carter et du pianiste Kenny Baron, s’est produit au North Sea Jazz Festival à La Haye. Ce quintette illustre a offert un concert aux proportions astronomiques.

Le North Sea Jazz Festival est le plus grand festival de musique en salle au monde, reconnu mondialement comme l’événement où l’on présente le jazz d’hier, d’aujourd’hui et de demain en trois jours. En plus du jazz, genre musical phare de ce festival, on y entend aussi du blues, de la soul, du funk et du hip-hop. En 1987, le trompettiste et compositeur américain Wynton Marsalis s’est produit au North Sea Jazz Festival à La Haye. Ce musicien louangé, membre de la dynastie Marsalis du jazz, a donné une prestation stupéfiante, accompagné du pianiste Marcus Roberts, du bassiste Bob Hurst et du batteur Jeff Watts.

La série de concerts « Jazz Marmalade » met en vedette des musiciens américains expatriés qui font étalage de leur talent dans deux clubs de jazz parisiens, en 1962. Le pianiste stride américain Joe Turner (1907–1990), souvent confondu avec le chanteur blues « Big » Joe Turner, lance le bal en proposant un duo piano-basse au swing contagieux sur les planches du Mars Club, qui était à l’époque un haut lieu du showbiz et du gratin américain, situé à proximité des Champs-Élysées. Du Mars Club, nous nous dirigeons ensuite vers le Blue Note, où un quartet comprenant le batteur Kenny Clarke, l’organiste Lou Bennett et le saxophoniste ténor Don Byas interprète « Salut les copines ». De retour sur les planches du Mars Club, le trio jazz du pianiste Art Simmons (1926–2018) propose une version enjouée de « C-Jam Blues ». Le programme se termine au Blue Note, où le quartet regroupant Clarke, Bennett et Byas livre une version entraînante de « April in Paris ». Ces enregistrements offrent un coup d’œil captivant sur l’apport précieux des musiciens américains à la scène jazz parisienne du début des années 1960.