Programme par type d’émission

Diffusé récemment

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Depuis 2005, le Morgenland Festival d’Osnabrück célèbre la culture musicale fascinante du Proche et du Moyen-Orient, des musiques traditionnelles et classiques à l’avant-garde, en passant par le jazz et le rock. La programmation du festival compte également des volets consacrés aux arts visuels, à la danse, au théâtre et aux projets interdisciplinaires. « Viva » est un mariage réussi entre divers instruments et musiciens provenant des quatre coins du monde. Les chanteuses Aynur et Dima Oshno se produisent en compagnie du All Star Band. Dans ses chansons, Aynur parle de la vie et des souffrances du peuple kurde, tout particulièrement des femmes kurdes. Musicalement, elle combine musiques kurdes et occidentales pour créer son propre style, et interprète le répertoire classique d’une manière moderne et rafraîchissante.

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Depuis les années 1960, Pierre Courbois est l’un des plus éminents artistes de jazz néerlandais et européens. Lors de ce concert, enregistré à la célèbre Bimhuis d’Amsterdam, le batteur joue avec son Qwintett. En 2015, Courbois a célébré ses 75 ans. Dans ce cadre a eu lieu le Pierre Courbois 75 Years Anniversary Tour. Le Quintett comprend plusieurs artistes de jazz néerlandais renommés avec qui Courbois a travaillé au long de sa carrière. Parmi eux se trouvent le pianiste Niko Langenhuijsen, le contrebassiste Egon Kracht, le trompettiste Toon de Gouw et le tromboniste Ilja Reijngoud. Le Qwintett joue dans la tradition de Charles Mingus, proposant un jazz thématique et mélodique, mais avec un groove à la Courbois ! Courbois est célèbre pour sa propre façon de combiner compositions et improvisations, fusionnant des constructions mélodiques et des solos virtuoses.

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Malgré son âge avancé, le légendaire pianiste jazz Earl Hines était au sommet de son art lorsqu’il s’est produit dans la ville belge de Spa, en 1977. Accompagné de Rudy Rutherford (instruments à anche), Jimmy Leary (basse) et Eddie Graham (batterie), Hines fait lever la soirée avec ses interprétations de « I Can’t Believe That You’re In Love With Me » et « The Man I Love ». Marva Josie se joint au groupe le temps d’interprétations émouvantes de « A Sunday Kind of Love » et du classique « Kansas City ». Le concert se termine avec « Caravan », un long solo de batterie livré par Graham.

03:28
Chick Corea & Gary Burton - Münchner Klaviersommer
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La série de concerts jazz Münchner Klaviersommer s’est déroulée entre 1981 et 1998 à Munich, en Allemagne. Malgré son nom, qui peut être traduit par « Été du piano de Munich », l’événement ne mettait pas uniquement en scène des pianistes, mais également un vaste éventail de musiciens jazz et classiques populaires de l’époque. Les concerts étaient généralement présentés en juillet au Gasteig, maison mère de la Philharmonie de Munich. Le pianiste américain Armando Anthony « Chick » Corea s’est produit dans le cadre de l’édition 1997 du festival en compagnie du vibraphoniste Gary Burton. Cette performance marque leur première prestation sur scène sous forme de duo. Aujourd’hui, ces deux musiciens figurent parmi les légendes du jazz.

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Chaque année depuis 1970, la ville allemande de Burghausen accueille l’un des plus grands festivals de jazz au monde. Pendant la Semaine internationale du jazz de Burghausen, la ville devient une « mecque bavaroise du jazz » : des visiteurs du monde entier se joignent aux résidents pour profiter de merveilleuses performances de jazz dans la frénésie colorée qui s’empare de la ville bondée de spectateurs et de musiciens. L’un des artistes présentés en 2019 était The Earth, Wind & Fire Experience. Lors de ce concert, le guitariste, compositeur et directeur musical Al McKay interprète ses succès intemporels de disco et de soul. En compagnie de 7 des 13 membres originaux d’Earth, Wind & Fire, il fait notamment revivre « Boogie Wonderland » et « September » lors de sa tournée mondiale.

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Le North Sea Jazz Festival est le plus grand festival de musique en salle au monde, reconnu mondialement comme l’événement où l’on présente le jazz d’hier, d’aujourd’hui et de demain en trois jours. En plus du jazz, genre musical phare de ce festival, on y entend aussi du blues, de la soul, du funk et du hip-hop. En 1986, la formation jazz fusion acclamée Mahavishnu Orchestra, dirigée par le guitariste John McLaughlin, est montée sur scène au North Sea Jazz Festival à La Haye. Cette troisième mouture réunissait des artistes exceptionnels : Jim Beard aux claviers, Jonas Hellborg à la basse, Danny Gottlieb à la batterie et Bill Evans au saxophone.

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La performance inoubliable livrée le 27 juin 2019 par le pianiste Kenny Barron à l’Alfa Jazz Festival de Lviv, en Ukraine, était une véritable célébration de la virtuosité jazz. La légende du piano était accompagnée de son trio habituel, composé de Kiyoshi Kitagawa (basse) et de Jonathan Blake (batterie), bonifié par le jazzman phénoménal Marcus Strickland (saxophone ténor) et l’étoile montante Riley Mulherkar (trompette). Captivant le public ukrainien, la formation propose un mélange unique de be-bop classique, d’explorations modernes et d’improvisations lyriques qui témoigne d’une connexion profonde et émotive à chaque note.

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Thomas Carbou et Patrick Graham partagent une connexion quasi télépathique, qui se ressent immédiatement dans leurs improvisations spontanées mariant boucles électroniques, et influences musicales brésiliennes et indiennes. Pour créer ses grooves contagieux et ses paysages musicaux oniriques, les deux musiciens utilisent une vaste gamme d’instruments : guitare à huit cordes confectionnée sur mesure, cuatro, bouzouki, cajón, tambour sur cadre, bérimbau, udu et divers instruments de percussions en métal, de même que des échantillonneurs et des ordinateurs portables pour ajouter leur voix hypnotique à l’ensemble. Ce concert a été enregistré au Bleury bar à vinyle de Montréal, situé à un jet de pierre de la Place des Festivals, qui accueille chaque année le réputé Festival international de jazz de Montréal.

00:58:002021HD

Le 19 octobre 2021, John Patitucci (basse), Marco Pignataro (saxophone et direction musicale) et Joe Lovano (saxophone) ont présenté de nouvelles compositions inspirantes au Fraser Performance Studio de GBH à Boston, au Massachusetts, accompagnés par Terri Lyne Carrington (batterie), Nadia Washington (voix), Chico Pinheiro (guitare) et Anastassiya Petrova (piano). Intitulée Jazz for the Planet, cette séance musicale vise à amplifier le message écologiste de la Fondation Tällberg et à inspirer des actions climatiques positives. Depuis 1981, la Fondation Tällberg aspire à alimenter de nouvelles façons de penser, en abordant notamment les changements sociaux à travers le regard des artistes.

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Visions of Music – World Jazz convie le spectateur à un voyage au cœur des racines de la musique, présentant au passage l’impact énorme que la musique traditionnelle du monde entier a eu sur le jazz contemporain. Ce programme met en scène des musiciens légendaires, tels que B. B. King, Dino Saluzzi, Tito Puente, Carlos Santana, Joe Zawinul, Manu Dibango, Abdullah Ibrahim, ainsi que des représentants de la nouvelle génération, comme Nicholas Payton, Cyro Baptista et Don Byron. Cet épisode de la série Visions of Music présente le musette, un genre musical français qui a d’abord été introduit par des musiciens du sud de la France. C’est à Django Reindhardt, le « virtuose à trois doigts » que l’on doit l’introduction du swing au musette.

G01:07:001998HD

Ce film est le souvenir d’un concert extraordinaire, évoquant une époque où, pour d’innombrables personnes, la musique était la seule expression de la vie et de la liberté. Le film nous révèle la vraie personnalité de Liz McComb : elle n’est pas seulement une chanteuse de gospel brillante, mais aussi une extrémiste de l’amour qui rêve de nous faire partager sa générosité. Liz McComb chante, entre autres, « I’m Just A Poor Wayfaring Stranger » pour tous les immigrés du monde, ainsi que « Time Is Now ».

01:09:002015HD

Les Chemirani père et fils, virtuoses du zarb iranien, viennent faire vibrer le Festival de Saintes. Le zarb est un instrument de percussion originaire d'Iran et pourtant ses rythmes s'adressent à tous. Les sons du Trio Chemirani sont accessibles à tous et viennent trouver un écho en chacun. Le Trio Chemirani vit en France et est formé de Djamchid Chemirani (né à Téhéran en 1942) et de ses deux fils et élèves, Keyvan et Bijan. Ils se produisent partout dans le monde et dévoilent les possibilités infinies des percussions persanes. Le trio est influencé par sa curiosité pour les musiques modales méditerranéennes et par le jazz. Ces musiciens aux allures de poètes cherchent à trouver un langage commun entre les différentes cultures.

G01:42:002012HD

La série Jazzed Out prouve que le jazz peut résonner n’importe où. Les emplacements les plus inusités – garages, stationnements publics, coins de rue, wagons de métro ou parcs – des grandes métropoles du monde sont la toile de fond originale de brèves performances jazz. Le caractère brut et authentique de la ville sert d’inspiration aux créations musicales d’artistes à la recherche de la parfaite « scène urbaine ». Dans cet épisode, Tokyo accueille les formations Kyoto Jazz Massive, Sleep Walker et Quasimode.

01:06:001982HD

Plus important festival de musique intérieur au monde, le North Sea Jazz Festival présente en trois jours le passé, le présent et le futur du jazz, en plus de s’intéresser au blues, au soul, au funk et au hip-hop. En 1982, le clarinettiste jazz légendaire Benny Goodman s’est produit en compagnie de son septuor devant le public rassemblé à La Haye, aux Pays-Bas. Le « roi du swing » y a fait revivre l’ambiance festive et inoubliable des années 1930, époque où le jazz connaissait une popularité sans précédent.

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New Cool Collective (NCC) groove depuis plus de 24 ans, grâce à son mélange unique de jazz, dance, latin, salsa, afrobeat et boogaloo. La musique du groupe est toujours funky, dynamique et dansante. En tant que pionnier de la scène de jazz néerlandaise, NCC a reçu de nombreuses récompenses et sillonné l’Europe, l’Asie et l’Amérique du Nord. Le groupe joue dans les clubs de jazz les plus branchés comme aux grands festivals de pop-rock : Sziget (Hongrie), Lowlands (Pays-Bas), Aberdeen Alternative Festival (Écosse)… NCC a collaboré avec de nombreux artistes néerlandais et internationaux, en tournée et en studio. Dans cet enregistrement, le groupe joue de la musique énergique dans une formation big band.

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Durant les années 1960, le claviériste américain Herbie Hancock (1940) a acquis une grande notoriété en tant que pianiste jazz incisif aux harmonies provocatrices. Il a ensuite été reconnu en tant que chef de groupes de jazz-rock électrique. Parmi ceux-ci, The Headhunters a propulsé le jazz dans une nouvelle ère, démocratisé le genre musical et séduit les adeptes de rhythm and blues. À la télévision allemande en 1974, le groupe a notamment joué « Palm Grease », « Sly », « Butterfly », « Spank-A-Lee » et « Chameleon ». Hancock (claviers) est accompagné de Bennie Maupin (saxophones), Paul Jackson (basse électrique), Mike Clark (batterie) et Bill Summer (percussions).

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Les Belgium Sessions sont enregistrées à l’ancien Eurocam Media Center à Lint. Des musiciens de jazz internationaux, de jeunes talents comme des artistes établis, donnent un aperçu créatif de leur façon de faire du jazz. Les musiciens qui figurent dans ces sessions comptent parmi les meilleurs de la Belgique et de l’Europe. Regardez-les en train de créer de la musique fraîche. Cet épisode présente une performance très spéciale des Swing Dealers, un groupe qui se laisse inspirer par le swing-jazz des années 1950 et 1960 mais qui est également fortement influencé par des musiques plus contemporaines. Le groupe tourne autour du saxophoniste Vincent Mardens et du chanteur/bassiste Jean van Lint. L’interaction entre le saxophone et le chant crée un son unique, caractéristique du groupe.

01:39:001981HD

Plus important festival de musique intérieur au monde, le North Sea Jazz Festival présente en trois jours le passé, le présent et le futur du jazz, en plus de s’intéresser au blues, au soul, au funk et au hip-hop. En 1981, le chanteur américain James Brown y a livré une performance inoubliable. Celui que l’on surnomme le « parrain du soul », « M. Dynamite » et « Soul Brother No. 1 » était l’une des figures les plus marquantes de la musique du 20e siècle, et a influencé plusieurs artistes et styles musicaux.

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Contrairement à plusieurs de ses jazzmen contemporains, le chanteur Gregory Porter transcende l’univers du jazz. Après avoir subi une blessure à l’épaule, cet ancien footballeur américain s’est tourné vers le chant jazz et a été découvert dans un club californien par le pianiste, saxophoniste et compositeur Kamau Kenyatta. Porter a prêté sa voix à plusieurs chœurs gospel et à diverses comédies musicales célébrées d’un bout à l’autre du pays avant de produire ses propres compositions. Depuis, Porter jouit d’une ascension phénoménale. Avec son baryton étincelant, il plonge dans les paroles avec une aisance remarquable, sculpte doucement la mélodie en de nouvelles formes et fait danser le rythme au-delà de la barre de mesure. Cette performance filmée à l’Olympia met en valeur toute l’étendue du talent de Porter.

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La prestation de la chanteuse Jazzmeia Horn dans le cadre de l’édition 2019 du Malta Jazz Festival était une célébration de l’avenir du jazz, infusée de l’âme de son passé. Accompagnée de Keith Brown (piano), Rashaan Carter (basse), Irwin Hall (flûte et saxophone) et Anwar Marshall (batterie), la jeune chanteuse a rappelé au public l’incroyable capacité du jazz à aller droit au cœur. Ce concert livré au bord de l’eau, devant la chapelle Notre-Dame de Liesse, s’est révélé être une expérience véritablement envoûtante pour le public maltais.

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Depuis 2005, le Morgenland Festival d’Osnabrück célèbre la culture musicale fascinante du Proche et du Moyen-Orient, des musiques traditionnelles et classiques à l’avant-garde, en passant par le jazz et le rock. La programmation du festival compte également des volets consacrés aux arts visuels, à la danse, au théâtre et aux projets interdisciplinaires. Débordant de sonorités que l’on pourrait uniquement qualifier de magiques, « MCO » met en scène le Syrian Expat Philharmonic Orchestra, sous la direction du chef d’orchestre Naci Özgüç. D’origine turque, Özgüç a été élevé par deux chanteurs d’opéra, qui lui ont ouvert les portes d’une carrière musicale.

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Un documentaire en deux parties présenté par Dee Dee Bridgewater. Première partie : « Du blues à la bossa - À la recherche des racines et des origines du jazz ». Nous découvrons les traditions musicales européennes et africaines puis l’héritage culturel du jazz de Rio à la Nouvelle-Orléans.

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La série Da Pá Virada Sessions présente les meilleurs musiciens de la scène jazz contemporaine du Brésil et d’ailleurs. Filmées à São Paulo, ces séances proposent une expérience unique en apportant un éclairage nouveau sur la scène musicale brésilienne. Tous les artistes qui y prennent part ont été sélectionnés en collaboration avec l’éditeur musical de Stingray DJAZZ. Les Da Pá Virada Sessions mettent notamment en scène Os Capoeira, troupe qui pratique l’art martial brésilien homonyme. Provenant de la province de Bahia, cette pratique traditionnelle combine danse, acrobaties et percussions. Os Capoeira dirige également un centre culturel à São Paulo. Laissez-vous inspirer par la version unique de la culture brésilienne proposée par Os Capoeira!

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Dans le cadre de cette performance livrée en 1970 à la Maison de la Radio de Paris, la légende américaine du blues John Lee Hooker (voix et guitare) est accompagnée par les talentueux Carey Bell (harmonica), Joe Harper (basse), Lester Dorsie (batterie) et Jimmy Dawkins (guitare électrique). De la première à la toute dernière minute du concert, Hooker illustre pourquoi il demeure, 45 ans plus tard, au 35e rang de la liste des 100 meilleurs guitaristes du magazine Rolling Stone : ce bluesman est véritablement dans une classe à part.

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Le Festival de jazz de Newport, créé à l’été 1954 dans la ville nord-américaine de Newport à Rhode Island, est devenu l’une des plus grandes célébrations du jazz au monde. Le festival a donné lieu à de nombreux albums de concerts célèbres de vedettes du jazz et à plusieurs tournées mondiales, y compris les éditions du Festival de jazz de Newport à Rotterdam, aux Pays-Bas. En 1968, le Festival de jazz de Newport à Rotterdam accueillait trois grands musiciens américains : le pianiste Horace Silver, le guitariste Muddy Waters et le trompettiste Dizzy Gillespie accompagnés de leurs groupes.

Grille horaire