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Amsterdam, le 6 février 2018 - Le court documentaire Rebirth in the Amsterdam Red Light District illustre la brutalité de la vie de Richard Lems en tant que toxicomane et sa lutte pour se libérer de la honte. Rempli de moments féroces, frétillants et tristes, Richard revit son agression, son séjour en prison et sa toxicomanie. Richard s'exprime verbalement mais revit ses moments en tant que batteur, ce qui rend le documentaire une expérience intense et unique. Le docteur en toxicomanie et musicien Gerard Alderliefste: « S'il ose atteindre le fond du baril, il verra que ce sont les drogues qui le contrôlaient. La musique stimule ces émotions.»

En mai 2014, le Conservatoire d’Amsterdam a organisé une conférence unique sur Duke Ellington, l’un des plus grands compositeurs du XXe siècle. Des musicologues et des musiciens ayant un lien spécial avec Ellington et sa musique ont donné des séminaires. Parmi les intervenants se trouvent David Schiff, l’auteur de « The Ellington Century », et Harvey Cohen, l’auteur de « Duke Ellington’s America ». En outre, le Conservatoire a programmé plusieurs concerts : le pianiste de jazz Matt Cooper, l’altiste Oene van Geel (qui a remporté la Boy Edgar Prize en 2013) et son All Ellington Project, le Calefax Reed Quintet et le Concert Big Band du Conservatoire d’Amsterdam sous la direction de David Berger font acte de présence.

Depuis 1994, la World Music Expo (Womex) attire des musiciens, des imprésarios, des agences de presse ainsi que des entreprises médiatiques du monde entier. Son événement principal se déroule chaque année dans une ville européenne différente : Berlin, Bruxelles, Marseille, Stockholm, Séville, Cardiff et Budapest, pour n’en citer que quelques-unes. L’édition 2018 du festival Womex s’est déroulée à Las Palmas, dans les îles Canari. Nelida Karr, l’une des artistes en vedette, chante et joue de la guitare, du piano, du violoncelle et des percussions. On sent dans ses compositions l’influence de sa jeunesse passée à Malabo, en Guinée équatoriale, le seul pays hispanophone d’Afrique. En résulte un mélange musical éclectique qui lui est propre.

Duke Ellington: Live in '58 présente le premier concert filmé en son intégralité de celui qui a été l’un des plus grands compositeurs et chefs d’orchestre du XXème siècle. Filmé au célèbre Concertgebouw d’Amsterdam, ce concert de 80 minutes du « Duke Ellington Orchestra », orchestre de 16 musiciens, eut lieu deux ans après leur incroyable concert au Newport Jazz Festival en 1956, qu’Ellington considérera comme sa seconde naissance. Des musiciens légendaires tels que Clark Terry, Johnny Hodges, Harry Carney, Paul Gonsalves, Quentin Jackson ou encore Ray Nance se produisent lors de ce concert épique, jouant des morceaux qui deviendront cultes dans la musique américaine.

Profitez d’une sélection de performances inoubliables de certains des guitaristes les plus emblématiques et influents de l’histoire du jazz. Découvrez toute la virtuosité de Wes Montgomery tandis qu’il propose la captivante « Nica’s Dream » aux Pays-Bas, en 1965, et savourez la beauté expressive de sa version de « Here’s That Rainy Day », filmée à Londres la même année. Vivez l’attrait intemporel de « You Stepped Out of a Dream » et de « You Turned The Tables on Me », livrées par Joe Pass à Hanovre, en 1975. Assistez à l’interaction impressionnante entre Jim Hall et Atilla Zoller, qui interprètent « Extensions » à Hanovre, en 1973. Profitez d’une performance solo lyrique de « I’m Getting Sentimental Over You » livrée par Jim Hall en 1964. Soyez témoin de la fusion avant-gardiste de jazz et de rock de Sonny Sharrock le temps d’une performance enivrante de « Peanut » enregistrée en France, en 1970. Sharrock est ensuite accompagné par le flûtiste Herbie Mann dans une performance bourrée de soul de « Memphis Underground » filmée en 1969. Plongez à pieds joints dans la magie de la guitare jazz à l’écoute de cette sélection incomparable!

Le Festival de jazz de Newport, créé à l’été 1954 dans la ville nord-américaine de Newport à Rhode Island, est devenu l’une des plus grandes célébrations du jazz au monde. Le festival a donné lieu à de nombreux albums de concerts célèbres de vedettes du jazz et à plusieurs tournées mondiales, y compris les éditions du Festival de jazz de Newport à Rotterdam, aux Pays-Bas. En octobre 1972, le Festival de jazz de Newport à Rotterdam accueillait The Giants of Jazz, un groupe de vedettes composé du batteur Art Blakey, du trompettiste Dizzy Gillespie, du bassiste Al McKibbon, du pianiste Thelonious Monk, du saxophoniste Sonny Stitt et du tromboniste Kai Winding. Deuxième partie.

La chanteuse virtuose Dionne Warwick est reconnue à l’échelle mondiale pour son registre vocal impressionnant, allant des graves profondes aux aiguës cristallines, maîtrisées avec une aisance presque troublante. Mais au-delà de sa voix chaude et puissante, Warwick possède une élégance envoûtante, une présence scénique assurée et une capacité inégalée à raconter une histoire en chanson. Avec le compositeur Burt Bacharach et le parolier Hal David, Warwick a fait figure de précurseur dans la musique de variétés (qualifiée de middle of the road pop en anglais), une pop étonnamment simple, mais jamais simpliste. Soixante pièces de Warwick se sont hissées sur les palmarès américains, et ses albums se sont écoulés à quelque 100 millions d’exemplaires. Cet enregistrement exceptionnel, filmé en 1964 au 27 Club de Knokke, en Belgique, met en scène la chanteuse, alors âgée de 23 ans, au tout début de sa carrière.

La série Da Pá Virada Sessions met en scène les meilleurs musiciens de la scène jazz contemporaine du Brésil. Filmées à São Paulo, ces séances proposent une expérience unique en apportant un éclairage nouveau sur la scène musicale brésilienne. Tous les artistes qui y prennent part ont été sélectionnés en collaboration avec l’éditeur musical de Stingray DJAZZ. Les Da Pá Virada Sessions mettent notamment en scène le pianiste Amilton Godoy. À titre de soliste, Godoy est non seulement une figure bien connue dans son Brésil natal, mais également l’un des pianistes les plus talentueux de la scène internationale actuelle. Il est fréquemment l’invité de marque d’ensembles dirigés par de grands chefs d’orchestre, et enseigne des ateliers au Brésil et à l’international.

Le North Sea Jazz Festival est le plus grand festival de musique en salle au monde, reconnu mondialement comme l’événement où l’on présente le jazz d’hier, d’aujourd’hui et de demain en trois jours. En plus du jazz, genre musical phare de ce festival, on y entend aussi du blues, de la soul, du funk et du hip-hop. En 1986, le groupe jazz fusion islandais Mezzoforte a donné une prestation de plus d’une heure au North Sea Jazz Festival à La Haye. Dirigé par les membres fondateurs Fridrik Karlsson à la guitare, Eythor Gunnarsson au clavier, Jóhann Ásmundsson à la basse, le nouveau venu Dave O’Higgins au saxophone s’est joint au groupe pour interpréter divers morceaux, dont Garden Party, leur succès de 1982.

Estival est un festival de jazz présenté chaque été à Lugano, en Suisse, depuis 1977. Cet événement propose une programmation surprenante qui explore le vaste univers de la musique contemporaine tout en faisant la promotion de la tolérance et de la coexistence des nombreuses cultures mondiales. McCoy Tyner s’est fait remarquer pour la première fois comme pianiste au sein du Jazztet de Benny Golson et d’Art Farmer. Il est également connu pour ses collaborations avec le John Coltrane Quartet, et son jeu est d’ailleurs comparable au style maximaliste de Coltrane. Malgré le fait qu’il était membre du groupe de Coltrane, Tyner n’a jamais été éclipsé par le grand saxophoniste, et a même contribué à son approche novatrice. McCoy Tyner est considéré comme l’un des pianistes jazz les plus influents du 20e siècle, un statut qu’il a obtenu tant au sein du groupe de John Coltrane qu’à titre d’artiste solo après la mort de ce dernier.

Le Brussels Jazz Orchestra (BJO) n’est pas un orchestre de jazz qui s’en tient aux standards. Les musiciens aspirent au plus haut niveau, composant de la musique originale, créant des arrangements uniques et jouant avec inspiration et passion. Ils produisent un jazz au son orchestral dynamique, d’une puissance classique où chaque musicien est également soliste accompli. C’est une « passion orchestrée pour le jazz » qui incite le BJO à créer de la musique de classe mondiale. Fondé en 1993 par Frank Vaganée, Serge Plume et Marc Godfroid, le BJO est reconnu et subventionné par le gouvernement flamand dès ses débuts. Le BJO est orchestre en résidence au Flagey, une institution culturelle bruxelloise. Dans cet enregistrement, l’orchestre travaille ensemble avec David Linx. Ce chanteur de jazz belge s’y connaît en tout idiome, tout langage, toute signature rythmique. Parfois, il semble même se passer des barres de mesure ou aller au-delà des paroles, quand il abandonne son texte et entame un scat sans contraintes.

Nombre de compositions du pianiste Chick Corea se sont aujourd’hui hissées au rang de standards jazz. Membre du groupe de Miles Davis vers la fin des années 60, Corea a contribué à la naissance du jazz fusion électrique. Dans les années 70, il a fondé la légendaire formation jazz fusion Return to Forever. Avec Herbie Hancock, McCoy Tyner et Keith Jarrett, Corea figure parmi les plus grands pianistes jazz de l’ère moderne. Encore aujourd’hui, il continue d’offrir des collaborations musicales inspirées avec un éventail diversifié d’artistes, et d’explorer une variété de styles musicaux éclectiques. Cette diffusion regroupe trois performances illustrant parfaitement toute la polyvalence de Chick Corea.

Le North Sea Jazz Festival est le plus grand festival de musique en salle au monde, reconnu mondialement comme l’événement où l’on présente le jazz d’hier, d’aujourd’hui et de demain en trois jours. En plus du jazz, genre musical phare de ce festival, on y entend aussi du blues, de la soul, du funk et du hip-hop. En 1982, le Superstar Quintet, composé du trompettiste surnaturel Freddie Hubbard, du saxophoniste Joe Henderson, du batteur Tony Williams, du bassiste Ron Carter et du pianiste Kenny Baron, s’est produit au North Sea Jazz Festival à La Haye. Ce quintette illustre a offert un concert aux proportions astronomiques.

Simon Oslender et Jérôme Cardynaals ont la musique jazz dans le sang ! Dès leur plus tendre jeunesse, ils écoutent des standards de jazz plutôt que des chansons pour enfants et jouent des rythmes de batterie complexes plutôt que les études de Bach. Sous le nom de « Twogether », les deux jeunes artistes présentent un blues-jazz funky et unique, tirant de leurs instruments une sonorité qui vous laissera sans voix. Les deux garçons incroyablement doués se sont connus dans un big band pour jeunes et ont vite formé un duo. Immédiatement après, ils ont remporté le premier prix au Concours de jazz Princesse Christina à Amsterdam, lançant leur carrière musicale. Dans cet enregistrement, ils jouent avec des artistes merveilleux, tels que le saxophoniste Benjamin Herman et la chanteuse Madeline Bell.

Cet enregistrement démontre la grande performance de Larry Graham & Graham Central Station à Paris dans la salle de concert conviviale Bataclan. Six cents ‘funkeurs’ se sont rassemblés et ont acclamé le bassiste et le héros du funk. Durant les sixties, Graham était essentiellement connu pour son œuvre avec le groupe populaire de soul et de funk d’influence psychédélique Sly and the Family Stone. Cependant en tant que fondateur et leader du Graham Central Station il a également eu une carrière solo satisfaisante. On dit souvent que Graham a été un pionnier dans l’art du slapping sur la basse électrique : l’aspect original du funk moderne. Lors de cette performance à Paris, Graham montre pourquoi il peut être considéré comme un des héros du funk !

Arsenik est un groupe de rap français composé des frères Lino et Calbo. Le mythique duo se produit à l’Olympia de Paris pour célébrer le 20e anniversaire de son premier album, Quelques gouttes suffisent… Il s’agit d’un concert unique : en compagnie de plusieurs invités spéciaux, Arsenik interprète pour la première fois l’intégralité de cet album qui s’est écoulé à plus de 300 000 exemplaires en France. Aujourd’hui considéré comme un classique, Quelques gouttes suffisent… continue d’être cité parmi les cinq albums de rap français les plus importants, toutes générations confondues. Profitez de cette prestation mémorable d’Arsenik sur les planches de l’Olympia de Paris!