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« God Bless The Child », « Foolin’ Myself » et « I Loves You, Porgy » : des pièces intemporelles transformées en véritables classiques par l’inimitable Billie Holiday. « Lady Day », comme la surnommait son fidèle ami et partenaire musical Lester Young, était une chanteuse jazz et pop iconoclaste reconnue pour son chant fortement inspiré du jazz instrumental, aux sonorités uniques et intimistes. Au fil de sa prolifique carrière, qui a couvert la majeure partie des années 1930 à 1950, elle a témoigné d’une capacité hors normes à transmettre l’émotion par sa voix. Cette compilation regroupe certains des plus grands succès de Billie Holiday, enregistrés au cours de la décennie 1950. Profitez de ces images d’archives uniques d’une véritable légende du jazz.

Durant ce spectacle - enregistré au Festival de Jazz à Vienne – l’artiste brésilien Gilberto Gil remonte sur scène avec un nouvel ensemble de mélodies, inspirées par son dernier album ‘Fé na Festa’. C’est un mélange de célébrations, de traditions et même de temps en temps de rock. Gilberto Gil, mondialement connu aussi bien en tant que musicien, qu’en tant que ministre brésilien de la culture, était un des pionniers du mouvement culturel du tropicalisme. Ce mouvement, caractérisé par une forte présence de protestation sociale, combine les éléments culturels traditionnels du Brésil avec des formes d’art moderne. Ainsi, le nouveau son que Gilberto Gil introduit lors de cette performance, prend visiblement ses sources dans la culture brésilienne, tout en étant constamment inspiré par le jazz.

Formé en 1952 à partir de la section rythmique du grand ensemble de Dizzy Gillespie, le Modern Jazz Quartet s’est inspiré de la musique de chambre classique ainsi que des racines blues du jazz. La carrière du groupe a traversé plusieurs décennies, avec de nombreux albums encensés par la critique, qui lui ont permis de s’imposer dans l’histoire du jazz. Après des concerts à Rotterdam et Amsterdam, le Modern Jazz Quartet s’est produit au Singer Concertzaal de Laren le 31 mars 1969, pour la télévision néerlandaise. Composé de Milt Jackson au vibraphone, John Lewis au piano, Percy Heath à la basse et Connie Kay à la batterie, le quatuor joue avec élégance et style.

Le Royal Concertgebouw d’Amsterdam est une salle de concert de renommée mondiale, connue pour son acoustique de grande qualité. Elle a attiré de nombreux artistes célèbres au fil des années et est l’une des institutions musicales les plus respectées des Pays-Bas. Le 28 mai 1967, le chanteur et acteur américain Sammy Davis Jr. s’est produit au Concertgebouw d’Amsterdam lors d’une émission en direct diffusée à la télévision nationale. Soutenu par son groupe dirigé par George Rhodes, Davis Jr. a réuni son talent de chanteur et son sens de l’humour contagieux en revisitant des chansons de différents genres musicaux.

Chaque année depuis 1970, la ville allemande de Burghausen accueille l’un des plus grands festivals de jazz au monde. Pendant la Semaine internationale du jazz de Burghausen, la ville devient une « mecque bavaroise du jazz » : des visiteurs du monde entier se joignent aux résidents pour profiter de merveilleuses performances de jazz dans la frénésie colorée qui s’empare de la ville bondée de spectateurs et de musiciens. L’un des artistes présentés en 2019 était Al Di Meola, un guitariste pionnier qui marie rock, jazz et musiques du monde. Sa fascination continue pour les syncopes rythmiques complexes, combinée à des mélodies lyriques provocantes et des harmonies sophistiquées, est au cœur de toute la musique qu’il a créée durant sa carrière remarquable. Lauréat de prix Grammy, il jouit d’un succès mondial à la fois en tant qu’artiste solo et collaborateur de certains des plus grands artistes de la planète.

Le Royal Concertgebouw d’Amsterdam est une salle de concert de renommée mondiale, connue pour son acoustique de grande qualité. Elle a attiré de nombreux artistes célèbres au fil des années et est l’une des institutions musicales les plus respectées des Pays-Bas. Le 2 novembre 1958, le géant du jazz américain Duke Ellington et son orchestre ont donné deux concerts au Concertgebouw d’Amsterdam. Parmi les nombreux musiciens de l’orchestre figuraient le trompettiste Clark Terry, le tromboniste Quentin Jackson, le saxophoniste Johnny Hodges et le violoniste Ray Nance.

Le festival Jazz en Baie est organisé chaque année sur le territoire de la baie du Mont-Saint-Michel. Ce concert présente une collaboration exceptionnelle entre les deux saxophonistes chevronnés Peter King et Steve Grossman. Accompagnés du bassiste Duylinh N'Guyen, du batteur Stéphane Huchard et du pianiste Alain Jean-Marie, le duo donne un concert spectaculaire. Les deux géants du saxophone, ici âgés de 73 (King) et 63 (Grossman) ans, font une musique fraîche qui ravive tous les sens.

Jazz à Vienne est l’un des festivals de jazz les plus prestigieux au monde. Depuis 1981, il attire un mélange de légendes du jazz et de nouveaux venus passionnants, dont plusieurs reviennent régulièrement. Chaque année, le Théâtre Antique accueille des vedettes internationales exceptionnelles pour impressionner et inspirer leur public. En 2018, le pianiste français Gauthier Toux s’est produit en formule trio à Jazz à Vienne avec le bassiste Kenneth Dahl Knudsen et le batteur Maxence Sibille. En spectacle peu après la parution de son troisième album Whatever The Colours You See, il étonne par sa vision contemporaine du jazz.

Depuis sa première apparition à Jazz à Ramatuelle en 2010, le saxophoniste Émile Parisien a fait sa marque parmi les musiciens les plus talentueux de sa génération. Au saxophone soprano, son instrument de prédilection, il a inventé un style lyrique tout à fait unique. Dans le cadre de sa participation à l’édition 2016 de Jazz à Ramatuelle, Parisien a invité deux légendes du jazz européen à se joindre à son ensemble : le pianiste allemand Joachim Kühn (*1944) et le légendaire multi-instrumentiste Michel Portal (*1935). Âgé de plus de 80 ans, ce dernier est un saxophoniste, clarinettiste et bandonéoniste incomparable, un aventurier musical qui marie savamment jazz, musique classique et musique de film. Le guitariste Manu Codjia, le bassiste Simon Tailleu et le batteur Mario Costa complètent le sextuor dirigé par Parisien, qui livre ici une performance mémorable à Jazz à Ramatuelle.

Le 3 juillet 1982, le public du Festival de jazz de Montréal a pu vivre un moment impérissable lorsque le visionnaire musical Jaco Pastorius est monté sur les planches pour transformer sa basse électrique en un instrument solo formidable. Avec ses harmonies complexes, ses mélodies fluides et ses habiletés techniques inégalées, Pastorius a laissé une empreinte durable sur le monde de la musique. Lors de ce concert, il est accompagné par Peter Erskine (batterie), Don Alias (percussions), Othello Molineaux (steel drum), Bob Mintzer (saxophone ténor et clarinette basse), et Randy Brecker (trompette et instruments électroniques) pour interpréter « Chicken », « Donna Lee », « Mr. Phone Bone » et « Fannie Mae ». Revivez cette performance électrisante de Jaco Pastorius au Festival de jazz de Montréal, plus de quatre décennies plus tard!

Le Danish Radio Big Band joint ses forces au chanteur américain Curtis Stigers pour rendre hommage à la légendaire série de concerts de Frank Sinatra au Sands Hotel de Las Vegas. Cette prestation regroupe les pièces les plus populaires du répertoire de la chanson américaine des années 50 et 60, dont « Fly Me To The Moon », chanson à l’origine du titre du concert.

La musique de Salif Keita est une riche combinaison de musique malienne traditionnelle et d’in fluences européennes et américaines. Cela se retrouve dans l’instrumentalisation de la musique de Keita qui va des instruments traditionnels de l’Afrique occidentale aux instruments de l’Europe occidentale. Le chanteur malien avait été rejeté de sa famille parce qu’il était albinos. En 1967, il déménagea à Bamako où il commença une carrière musicale et intégra le groupe Les Ambassadeurs (Internationaux). Il jouit d’une reconnaissance internationale avec son groupe dans les années 70. Après avoir habité quelques années en Côte d’Ivoire, en 1984, Salif s’installa à Paris. Durant ce concert, datant de 2010, il prouva que son surnom de ‘La voix d’or de l’Afrique’ n’était pas usurpé.

En 1959, Jacques Loussier a eu l'idée – qui allait faire sa réputation internationale – de combiner son intérêt pour le jazz et son amour pour J. S. Bach. Seul un pianiste ayant une technique classique aussi exceptionnelle et un talent d’habile improvisateur pouvait développer un tel concept. Il a créé le Play Bach Trio qui a utilisé des compositions de Bach comme bases d’improvisations de jazz. Le trio a immédiatement attiré l’attention du public. Grâce à leurs apparitions sur scène, à leurs tournées et concerts et à une succession d'enregistrements dont les fondations sont les quatre albums réalisés entre 1960 et 1963, le groupe de Loussier a réussi à percer et a remporté un grand succès commercial que seuls quelques jazzmen connaissent. En quinze ans, le trio a vendu plus de six millions d'albums ! Le 28 juillet 2004, jour du 254e anniversaire de la mort de Bach, le trio de Jacques Loussier a donné un concert spécial dans la célèbre église Saint-Thomas de Leipzig – la ville où Bach a composé beaucoup d’œuvres célèbres. Trois mois plus tard, le 26 octobre 2004, Jacques Loussier a fêté son 70e anniversaire. J. S. Bach : Fugue n° 5, Gavotte, Pastorale, Air sur la corde de sol, Concerto brandebourgeois n° 5 Claude Debussy : Arabesque, L'Isle joyeuse Eric Satie : Gymnopédie n° 1 Maurice Ravel : Boléro.

Jimmy Smith: Live in '69 est un concert à couper le souffle de 90 minutes filmé à Paris en 1969. Avec son trio classique, composé du guitariste Eddie McFadden et du batteur Charlie Crosby, Smith prouve qu’il est encore le maître incontesté de l’orgue jazz. Les moments forts de ce concert comprennent les pièces blues « Got My Mojo Working » et « Sonnymoon For Two », les ballades classiques « Alfie » et « Satin Doll », ainsi qu’une version de 23 minutes de la célèbre « The Sermon ».

Impossible de nier que la pianiste Carla Bley et le bassiste Steve Swallow partagent une connexion toute particulière. C’est qu’en plus de se produire au sein des mêmes formations depuis les années 60, les deux artistes forment un couple depuis plus de deux décennies. Leurs performances sont la définition même de la télépathie musicale : un simple regard ou un sourire suffisent pour donner une nouvelle dimension à la musique. En 1988, Swallow et Bley ont commencé à se produire en duo à travers l’Europe, les États-Unis, l’Amérique du Sud et le Japon. Dans cette performance, Swallow et Bley interprètent les titres de Duets, un album lancé la même année, y mariant leur approche respective du jazz traditionnel, du folk et de la musique classique pour livrer un récit musical des plus touchants.

À la fois club de jazz, café et restaurant, BIRD propose aux mélomanes de Rotterdam une programmation musicale profondément ancrée dans le jazz, mais s’intéressant également au soul, au funk, au hip-hop et à la musique électronique. BIRD est une référence au surnom de Charlie Parker (1920-1955), légendaire saxophoniste jazz new-yorkais et figure de proue du mouvement be-bop. BIRD propose de la pizza napolitaine, de bons vins et une excellente sélection de bières, le tout dans une atmosphère métropolitaine conviviale et authentique. Depuis 2014, ce club de jazz urbain collabore avec la chaîne DJAZZ.tv au développement de la série musicale BIRD.tv, qui permet aux téléspectateurs de découvrir aux premières loges des prestations enlevantes et des entretiens intimistes. Cet épisode présente STUFF, un groupe belge rempli d'énergie inlassable. Celui-ci a été fondé en 2012 quand le batteur Lander Gyselinck a été invité à jouer de la musique dans un bar local. Le groupe pourrait être considéré comme un groupe de jazz avant-gardiste qui joue un mélange de funk, de hip-hop et d'électro. Andrew Claes (saxophone), Dries Laheye (bassguitar), Lander Gyselinck (batterie), Mixmonster Menno (samples) et Joris Caluwaerts (claviers) partagent une connexion musicale exceptionnelle. Ils s'emparent de chaque scène et le plaisir qu'ils ont en jouant fait fondre le cœur de tous les mélomanes.

Le North Sea Jazz Festival est le plus grand festival de musique en salle au monde, reconnu mondialement comme l’événement où l’on présente le jazz d’hier, d’aujourd’hui et de demain en trois jours. En plus du jazz, genre musical phare de ce festival, on y entend aussi du blues, de la soul, du funk et du hip-hop. En 1982, le groupe jazz fusion américain Spyro Gyra a monté sur scène au North Sea Jazz Festival à La Haye. Ayant obtenu un succès éclatant avec son album Morning Dance quelques années auparavant, leur prestation léchée présente déborde d’énergie.

La prestation de la chanteuse Jazzmeia Horn dans le cadre de l’édition 2019 du Malta Jazz Festival était une célébration de l’avenir du jazz, infusée de l’âme de son passé. Accompagnée de Keith Brown (piano), Rashaan Carter (basse), Irwin Hall (flûte et saxophone) et Anwar Marshall (batterie), la jeune chanteuse a rappelé au public l’incroyable capacité du jazz à aller droit au cœur. Ce concert livré au bord de l’eau, devant la chapelle Notre-Dame de Liesse, s’est révélé être une expérience véritablement envoûtante pour le public maltais.

Le batteur anglais Trevor Richards (1945) est un ardent défenseur du jazz traditionnel. Après s’être établi à La Nouvelle-Orléans à l’âge de 21 ans pour apprendre le style percussif signature de la ville, Richards a multiplié les occasions de se produire aux côtés de sommités du jazz. Dans ce concert livré au Ascona New Orleans Jazz Festival, présenté à la fin juin et au début juillet 1998 sur les rives du pittoresque lac Majeur, dans le village suisse d’Ascona, Richards présente son jazz évocateur des années 1930 aux côtés de deux légendes de l’époque : le bassiste Charles « Truck » Parham (1911–2002), un vétéran des ensembles d’Art Tatum et d’Earl Hines, et le saxophoniste ténor et clarinettiste Franz Jackson (1912–2008), qui s’est notamment produit avec Fletcher Henderson et Fats Waller. Les trois musiciens sont accompagnés par les cornistes Tom Baker et Dan Barrett. Le programme du concert comprend des classiques tels que « You’re My Everything », « Nagasaki », « Christopher Columbus » et « If Dreams Come True ». Un véritable festin pour les oreilles!

Le club et restaurant BIRD propose principalement du jazz, mais présente également des artistes de soul, funk, hip-hop et musique électronique. Le nom BIRD fait référence au surnom du musicien de jazz new-yorkais légendaire Charlie Parker. BIRD offre à ses hôtes des pizzas napolitaines, de la musique métropolitaine, du bon vin et de bonnes bières. En 2014, DJAZZ.tv et BIRD ont lancé l’initiative BIRDtv : les meilleurs concerts et interviews sur votre écran ! Cet épisode présente le groupe de jazz/hip-hop BADBADNOTGOOD, qui a collaboré avec de grands artistes comme Tyler The Creator, Kaytranada, Kali Uchis et Ghostface Killah. Les quatre membres de ce groupe plein d’imagination proposent des rythmes rafraîchissants.