Programme par type d’émission

Diffusé récemment

G01:25:001996HD

Considéré comme l’un des trompettistes les plus brillants techniquement de toute l’histoire de cet instrument, le jazzman Wynton Marsalis est également un maître de la musique classique et un excellent compositeur. La caméra accompagne Marsalis dans New York, à la Nouvelle-Orléans où il a grandi, et dans ses studios de répétition où l’on peut voir le groupe de musiciens réunis par ses soins mettre au point l’album « Blood on the Fields ». Il parle aussi de sa musique et de sa manière de travailler.

G00:47:002024HD

À la fois salon professionnel, exposition et festival, jazzahead! est l’un des événements les plus courus de la grande communauté internationale du jazz. Présenté chaque année dans la ville allemande de Bremen, jazzahead! regroupe musiciens, imprésarios, programmateurs, spécialistes du jazz et amateurs de musique du monde entier. En 2024, jazzahead! s’est intéressé à la scène jazz des Pays-Bas, et a convié plus de quarante artistes et formations à se produire pendant les trois jours de l’événement. Parmi ceux-ci se trouve le Open Arms Project du clarinettiste Oran Etkin. Qualifié par la légende du jazz Yusef Lateef de « compositeur d’une individualité remarquable », Etkin aspire à mettre fin aux divisions internationales avec ses projets musicaux qui abordent les thématiques des relations humaines et de la création collaborative, dont Open Arms est un excellent exemple. À jazzahead! 2024, Etkin (clarinette, clarinette basse) se produit avec Vanessa Ferreira (basse), Vinicius Gomes (guitare) et Sergio Machado (batterie).

G00:33:002024HD

À la fois salon professionnel, exposition et festival, jazzahead! est l’un des événements les plus courus de la grande communauté internationale du jazz. Présenté chaque année dans la ville allemande de Bremen, jazzahead! regroupe musiciens, imprésarios, programmateurs, spécialistes du jazz et amateurs de musique du monde entier. En 2024, jazzahead! s’est intéressé à la scène jazz des Pays-Bas, et a convié plus de quarante artistes et formations à se produire pendant les trois jours de l’événement. Parmi ceux-ci se trouve le quatuor Pietre (pierres), du bassiste et compositeur italien résidant à Rotterdam Alessandro Fongaro. Cette performance permet au public de découvrir les compositions de Fongaro, qui explorent les thématiques de l’amour et de l’amitié, et marient des éléments du jazz traditionnel et des influences modernes pour créer une sonorité rafraîchissante et engageante. Pietre est composé de Fongaro (contrebasse), Sun-Mi Hong (batterie), Nicolò Ricci (saxophone ténor) et Jesse Schilderink (saxophones baryton et ténor).

G00:47:002006HD

Les Belgium Sessions sont enregistrées à l’ancien Eurocam Media Center à Lint. Des musiciens de jazz internationaux, de jeunes talents comme des artistes établis, donnent un aperçu créatif de leur façon de faire du jazz. Les musiciens qui figurent dans ces sessions comptent parmi les meilleurs de la Belgique et de l’Europe. Regardez-les en train de créer de la musique fraîche. Cet épisode présente une performance très spéciale du Fré Desmyter Quartet. Desmyter est un improvisateur obstiné avec un son très original et reconnaissable. Ses compositions ne sont jamais forcées ou révolutionnaires, mais toujours contemporaines et novatrices.

G01:01:001991HD

On la surnommait « la femme la plus excitante au monde ». Eartha Kitt a longtemps été la reine du blues et du jazz. Incarnation même de la vamp envoûtante, Kitt a connu la gloire dans les boîtes de nuit grâce à sa présence scénique langoureuse et à sa voix rauque et féline. Mais au-delà de son charme sensuel, Kitt projetait l’image d’une grande dame à l’élégance exotique et cosmopolite, tout particulièrement parce qu’elle chantait en plusieurs langues.

G00:59:002011HD

Le guitariste Mike Stern et le violoniste Didier Lockwood, ensemble sur une scène : c’est une invitation à une performance unique. Après avoir joué pendant des années avec Blood, Sweat & Tears, Mike Stern s’est produit avec le batteur Billy Cobham et a percé ensuite avec le groupe come-back de Miles Davis dans les années 1980. Didier Lockwood a joué dans le groupe de jazz fusion Magma durant les années 1970 et est connu pour son utilisation d’amplification électrique et ses expérimentations. Ensemble ils forment un duo unique qui vous offre ce spectacle au superbe théâtre antique à Vienne, France.

G01:25:001965HD

Profitez d’une sélection de performances inoubliables de certains des chanteurs jazz et pop les plus emblématiques et influents de l’histoire de la musique. Laissez-vous émerveiller par la beauté expressive et la profondeur émotive de Chet Baker tandis qu’il livre ses versions de « Time After Time » et de « You Don’t Know What Love Is » à Bruxelles (Belgique), en 1964, et à Rome (Italie), en 1956 respectivement. Savourez la version emblématique de « I’ve Got You Under My Skin » de Frank Sinatra, et la performance dynamique de « Let Me Outta Here » de Dizzy Gillespie, enregistrée au Danemark en 1970. Profitez ensuite d’une prestation inoubliable de Tony Bennett, proposant « It Don’t Mean A Thing (If It Ain’t Got That Swing) » au majestueux Royal Albert Hall de Londres, en 1974. Imprégnez-vous de la beauté entêtante de « Autumn Leaves » livrée par Nat King Cole en 1957, et de « Basin Street Blues » de Louis Armstrong, en 1959. Finalement, laissez-vous envelopper par la voix suave de Dean Martin tandis qu’il propose le standard jazz « Wrap Your Troubles In Dreams », et soyez témoin de l’énergie contagieuse de Sammy Davis Jr au son de « Too Close For Comfort ». Prenez part à cette rétrospective musicale exceptionnelle bercée par les plus grandes voix du jazz!

07:00
Terrasson & Belmondo: À Nous Garo
01:19:002014HD
Le festival Jazz en Baie est organisé chaque année sur le territoire de la baie du Mont-Saint-Michel. Ce concert présente une collaboration entre deux grands musiciens de jazz français : le pianiste Jacky Terrasson et le trompettiste Stéphane Belmondo. Les deux artistes font équipe pour un concert de jazz magnifique, teinté de soul et avec une pointe de chanson française. Le pianiste franco-américain Terrasson aime parcourir le monde, multipliant les collaborations, jouant en trio, quartet ou quintette. Avec Stéphane Belmondo, son ami de longue date, il a sorti de nombreux albums et donné de nombreux concerts. On peut entendre le trompettiste sur l’album « Gouache » du pianiste ; vice versa, on peut entendre le pianiste sur l’album « Ever After » du trompettiste. Ce concert à Jazz en Baie est un régal pour tous ceux qui aiment le jazz !

00:52:002016HD

Lex Jasper Trio: Happy Days Are Here Again. Tout est dit dans ce simple titre : après avoir subi un accident de la route et passé 15 ans de remise en question, Lex Jasper est de retour! En compagnie de ses acolytes Edwin Corzilius (contrebasse) et Frits Landesbergen (batterie), le pianiste et compositeur Lex Jasper célèbre son retour sur les planches au club de jazz The Duke, dans le village néerlandais de Nistelrode. Après son accident de voiture, Lex a presque gonflé les rangs des héros « oubliés » du jazz des Pays-Bas. Mais de retour sur les planches, celui qui s’est produit sur scène et en studio avec plusieurs légendes du jazz – notamment Toots Thielemans, Clark Terry, Joe Pass et Rita Reys – est toujours considéré comme l’un des plus importants artistes et compositeurs de sa génération et de l’histoire du jazz néerlandais.

G00:48:001961HD

Le Modern Jazz Quartet (MJQ) était composé de Milt 'Bags' Jackson au vibraphone, de John Lewis au piano, de Percy Heath à la basse et de Connie Kay à la batterie. Pionniers du be-bop, Jackson et Lewis ont tous deux été membres du big band de Dizzy Gillespie, en 1948. Après avoir poursuivi leur carrière respective, les deux musiciens se sont retrouvés pour former le Modern Jazz Quartet avec Heath et Kay au cours des années 50. Salué pour ses percussions délicates, son jazz novateur et ses normes de performance élevées, le MJQ a connu une popularité impressionnante dans les milieux du jazz et de la musique dite de « troisième courant » (third stream) jusqu’à son concert final, livré au début des années 90.

00:55:002023HD

Le chanteur de jazz et de cabaret allemand Atrin Madani, né en 1998, fils d'immigrants iraniens, s'est interrogé face à l'incertitude de la pandémie, aux bouleversements géopolitiques et aux troubles sociaux dans son pays d'origine : où en sommes-nous actuellement ? Sa réponse à cette question est aussi claire et précise que son chant : ce dont nous avons le plus besoin maintenant, c'est de l'honnêteté, de l'humilité et de la qualité. Ces qualités sont largement présentes dans l'album de début du chanteur basé à Berlin. Inspiré par l'esthétique sonore de Mel Tormé, Norah Jones, Diana Krall et Till Brönner, Madani se consacre à une sélection de chansons soigneusement choisies qui sont restées largement méconnues dans le jazz. Lors de ce concert de sortie d'album festif au club de jazz A-Trane Berlin en mars 2023, Madani était accompagné du pianiste Christian von der Goltz, du guitariste Alexander Rueß, du bassiste Olaf Casimir et du batteur Sebastian Merk.

G00:29:002010HD

30 minutes de... Orquestra Jazz de Matosinhos et Orquestra Sinfónica do Porto Casa da Música, dirigés par Dirk Brossé. La Casa da Música est une salle de spectacle située à Porto, dans le nord du Portugal. Brossé, né à Gand, en Belgique en 1960, est un compositeur polyvalent et un chef d’orchestre respecté sur la scène musicale internationale. Le pianiste Jason Moran et le violoncelliste J.A. Pereira de Sousa accompagnent les deux ensembles.

G00:52:002022HD

Festival, congrès et foire commerciale, jazzahead! est l’un des événements les plus importants de la communauté internationale de jazz. Organisé à Brême en Allemagne, l’événement réunit des musiciens, des promoteurs, des agents, des organisateurs, des experts en jazz et des amateurs de musique du monde entier. Pendant trois jours, l’édition 2022 a accordé une attention particulière à la scène jazz canadienne et présenté 40 performances d’artistes exceptionnels provenant du Canada, des États-Unis et de l’Europe. Parmi eux, voyez Tobias Meinhart.

G01:00:001988HD

Tzimon Barto, le jeune pianiste classique américain, et Wolfgang Dauner, le pianiste de jazz allemand à la renommée internationale, associent leurs talents pour montrer à quel point la musique peut être multidimensionnelle.

00:43:001986HD

Le North Sea Jazz Festival est le plus grand festival de musique en salle au monde, reconnu mondialement comme l’événement où l’on présente le jazz d’hier, d’aujourd’hui et de demain en trois jours. En plus du jazz, genre musical phare de ce festival, on y entend aussi du blues, de la soul, du funk et du hip-hop. En 1986, la formation jazz fusion acclamée Mahavishnu Orchestra, dirigée par le guitariste John McLaughlin, est montée sur scène au North Sea Jazz Festival à La Haye. Cette troisième mouture réunissait des artistes exceptionnels : Jim Beard aux claviers, Jonas Hellborg à la basse, Danny Gottlieb à la batterie et Bill Evans au saxophone.

00:29:002016HD

En collaboration avec DJAZZ, l’organiste Hammond Rob Mostert a développé la série « Mostert Meets », une série autour de l’orgue Hammond B3. Les meilleurs musiciens du monde se rendent au studio de Mostert pour y jouer. L’orgue Hammond B3, un instrument électromécanique, a pour principe de fonctionnement celui de la roue phonique. Une roue en acier de la taille d’une pièce de monnaie assure le son unique de l’orgue Hammond. L’instrument était initialement destiné à équiper les églises, mais il a vite trouvé sa place dans le monde du jazz. Dans cet épisode, Mostert joue avec la chanteuse Dede Priest, qui est née à Dallas. Ses interprétations féroces de chansons de blues et de gospel sont sans pareil !

G01:40:002014HD

Blue Note Records est sans doute la plus prestigieuse maison de disques de l’univers du jazz. Depuis sa création en 1939, l’étiquette n’a cessé d’attirer de jeunes artistes talentueux. En 2014, pour célébrer le 75e anniversaire de l’étiquette, six musiciens exceptionnels ont formé The 2014 Blue Note All Stars pour se produire au Blue Note Jazz Festival, sur les planches de la Gaîté lyrique de Paris. Ce groupe de haut vol était constitué du pianiste Robert Glasper, du guitariste Lionel Loueke, du virtuose de la trompette Ambrose Akinmusire, du bassiste Derrick Hodge, du saxophoniste Marcus Strickland et du batteur Kendrick Scott. Réunis le temps d’un concert mémorable, ces musiciens de talent ont livré des pièces de leurs albums respectifs, ainsi que de grands standards revisités pour l’occasion.

PG00:17:002014HD

À la fois club de jazz, café et restaurant, BIRD propose aux mélomanes de Rotterdam une programmation musicale profondément ancrée dans le jazz, mais s’intéressant également au soul, au funk, au hip-hop et à la musique électronique. BIRD est une référence au surnom de Charlie Parker (1920-1955), légendaire saxophoniste jazz new-yorkais et figure de proue du mouvement be-bop. BIRD propose de la pizza napolitaine, de bons vins et une excellente sélection de bières, le tout dans une atmosphère métropolitaine conviviale et authentique. Depuis 2014, ce club de jazz urbain collabore avec la chaîne DJAZZ.tv au développement de la série musicale BIRD.tv, qui permet aux téléspectateurs de découvrir aux premières loges des prestations enlevantes et des entretiens intimistes. Cet épisode présente The Hypnotic Brass Ensemble, un groupe composé de sept frères issus du South Side de Chicago, que l’on surnomme les mauvais garçons du jazz. La formation injecte de généreuses doses de hip-hop, de soul et de funk à la musique traditionnelle des brass band pour créer un amalgame enivrant et explosif.

G00:48:002017HD

Depuis 2005, le Morgenland Festival d’Osnabrück célèbre la culture musicale fascinante du Proche et du Moyen-Orient, des musiques traditionnelles et classiques à l’avant-garde, en passant par le jazz et le rock. La programmation du festival compte également des volets consacrés aux arts visuels, à la danse, au théâtre et aux projets interdisciplinaires. Débordant de sonorités que l’on pourrait uniquement qualifier de magiques, « MCO » met en scène le Syrian Expat Philharmonic Orchestra, sous la direction du chef d’orchestre Naci Özgüç. D’origine turque, Özgüç a été élevé par deux chanteurs d’opéra, qui lui ont ouvert les portes d’une carrière musicale.

G01:05:002016HD

Guitares rythmiques funky, pianos électriques Fender Rhodes, synthés et section rythmique cosmopolite : découvrez la sonorité unique de Tristan! Dès les premières notes, l’énergie palpable, le groove feutré et chaleureux, et les influences variées de la formation nous font voyager entre les années 70 et aujourd’hui. L’acid jazz réjouissant aux accents vintage de Tristan forme l’écrin idéal au timbre chaleureux de la chanteuse Evelyn Kallansee. Les chœurs, les percussions et la section des cuivres – The Heavy Horns – s’y marient à la perfection. La musique de Tristan n’est pas sans rappeler Toto, Tower of Power et Snarky Puppy, ou encore des formations acid jazz classiques telles que The Brand New Heavies et Incognito, mais ses grooves endiablés, ses merveilleux arrangements et ses compositions adroites font de Tristan un groupe unique qui sait faire sa place sur les planches!

01:41:001989HD

Le North Sea Jazz Festival, le plus grand festival de musique en salle du monde, est reconnu mondialement en tant qu’événement où le passé, le présent et le futur du jazz sont présentés en trois jours. En plus de sa solide fondation jazz, plusieurs autres genres musicaux sont de la partie, notamment le blues, la soul, le funk ou le hip-hop. En 1989, le grand ensemble et orchestre radiophonique néerlandais The Skymasters s’éclate au North Sea Jazz Festival de La Haye. Ils sont rejoints par la légende du jazz Clark Terry à la trompette, au bugle et au chant dans cette collaboration passionnante.

G00:57:001977HD

Malgré son âge avancé, le légendaire pianiste jazz Earl Hines était au sommet de son art lorsqu’il s’est produit dans la ville belge de Spa, en 1977. Accompagné de Rudy Rutherford (instruments à anche), Jimmy Leary (basse) et Eddie Graham (batterie), Hines fait lever la soirée avec ses interprétations de « I Can’t Believe That You’re In Love With Me » et « The Man I Love ». Marva Josie se joint au groupe le temps d’interprétations émouvantes de « A Sunday Kind of Love » et du classique « Kansas City ». Le concert se termine avec « Caravan », un long solo de batterie livré par Graham.

01:11:002015HD

La formation espagnole Patáx est fortement influencée par les groupes de jazz fusion légendaires Weather Report et Return to Forever. Or, Patáx est tout sauf une copie conforme de l’un ou de l’autre. Proposant un mélange accompli de styles regroupant soul, jazz, funk et hip-hop, le groupe est dirigé avec passion par le percussionniste hispano-américain Jorge Perez, qui puise son influence musicale des deux côtés de l’Atlantique. L’interaction étroite entre Perez et ses compagnons de jeu, ainsi que l’enthousiasme de la foule au Teatro Calderón de Madrid font de cette performance un moment inoubliable. Première de deux parties.

G01:08:001995HD

La musique de Salif Keita est une riche combinaison de musique malienne traditionnelle et d’in fluences européennes et américaines. Cela se retrouve dans l’instrumentalisation de la musique de Keita qui va des instruments traditionnels de l’Afrique occidentale aux instruments de l’Europe occidentale. Le chanteur malien avait été rejeté de sa famille parce qu’il était albinos. En 1967, il déménagea à Bamako où il commença une carrière musicale et intégra le groupe Les Ambassadeurs (Internationaux). Il jouit d’une reconnaissance internationale avec son groupe dans les années 70. Après avoir habité quelques années en Côte d’Ivoire, en 1984, Salif s’installa à Paris. Durant ce concert, datant de 2010, il prouva que son surnom de ‘La voix d’or de l’Afrique’ n’était pas usurpé.

G00:16:00HD

Le 20 juillet 2018, le contrebassiste Christian McBride s’est produit aux côtés de la formation New Jawn au Malta Jazz Festival. Cinq fois lauréat d’un prix Grammy, McBride est l’une des figures les plus populaires, les plus enregistrées et les plus respectées de la scène musicale actuelle. Ce visionnaire musical natif de Philadelphie combine adroitement jazz, R&B, pop, rock, hip-hop, néo-soul et musique classique. Il est ici accompagné par Nasheet Waits (batterie), Marcus Strickland (saxophone ténor) et Josh Evans (trompette).

G00:10:001987HD

Estival est un festival de jazz présenté chaque été à Lugano, en Suisse, depuis 1977. Cet événement propose une programmation surprenante qui explore le vaste univers de la musique contemporaine tout en faisant la promotion de la tolérance et de la coexistence des nombreuses cultures mondiales. The Crusaders est un groupe de jazz fusion américain qui a connu une grande popularité dans les années 70. Sa sonorité unique est ancrée dans le hard bop, et présente de nombreux éléments R&B et soul. Cette performance mémorable présentée à l’Estival est un véritable plaisir pour les sens.

G00:12:00HD

Le 24 juin 2017, le trio formé du contrebassiste Avishai Cohen, du batteur Noam David et du pianiste Omri Mor est monté sur les planches de l’Alfa Jazz Festival de Lviv, en Ukraine, aux côtés de l’orchestre symphonique international INSO-Lviv, dirigé par Christian Schumann. Ensemble, ils ont donné vie à l’amalgame d’influences d’Europe de l’Est, de jazz américain et de rythmes du Moyen-Orient signature de Cohen. Ce dernier, qui chante également en ladino, un dialecte judéo-espagnol, s’est fait connaître sur la scène internationale dans les années 1990, lorsque la légende du jazz Chick Corea lui a offert une place au sein de son trio et un contrat d’enregistrement. Trente ans plus tard, Cohen est lui-même devenu une référence, et subjugue ici le public ukrainien grâce au langage universel de la musique.

Grille horaire