Grille horaire

La série « Da Pá Virada sessions » réunit les meilleurs musiciens du jazz brésilien contemporain et plus encore. Chacune des sessions filmées à São Paulo procure une expérience unique en offrant un nouveau point de vue sur la scène musicale du Brésil. Les artistes participants sont choisis avec l’aide de l’éditeur musical de Stingray DJAZZ. Parmi ceux-ci se trouve Quartabe, un quatuor unique influencé par le mouvement d’avant-garde de São Paulo, l’improvisation libre ainsi que les musiques populaires et électroniques. Le groupe se démarque aussi de par son idéologie féministe. Il est majoritairement constitué de femmes qui, en plus de jouer d’un instrument, sont également arrangeuses, compositrices, chanteuses et improvisatrices.

Festival, congrès et foire commerciale, jazzahead! est l’un des événements les plus importants de la communauté internationale de jazz. Organisé à Brême en Allemagne, l’événement réunit des musiciens, des promoteurs, des agents, des organisateurs, des experts en jazz et des amateurs de musique du monde entier. Pendant trois jours, l’édition 2022 a accordé une attention particulière à la scène jazz canadienne et présenté 40 performances d’artistes exceptionnels provenant du Canada, des États-Unis et de l’Europe. Parmi eux, voyez Leon Phal.

À la fois salon professionnel, exposition et festival, jazzahead! est l’un des événements les plus courus de la grande communauté internationale du jazz. Présenté chaque année dans la ville allemande de Bremen, jazzahead! regroupe musiciens, imprésarios, programmateurs, spécialistes du jazz et amateurs de musique du monde entier. En 2023, jazzahead! s’est intéressé à la scène jazz allemande, et a convié 30 formations provenant du monde entier à se produire pendant les trois jours du festival. Parmi ces artistes se trouve le groupe allemand Mother. Injectant à son free jazz inspiré des Balkans un éventail de sonorités tirées de la tradition et de la modernité, la bassiste gréco-allemande Athina Kontou marie son identité de musicienne jazz à ses racines grecques. Le premier opus de Mother, Tzivaeri, célèbre la richesse et la beauté de la diversité culturelle, et a été nommé dans deux catégories au prix German Record Critics Award.

Après un concert de jazz en petit groupe très réussi au Town Hall de New York le 17 mai 1947, le manager d’Armstrong Joe Glaser a dissous le big band d’Armstrong le 13 août 1947 et il a créé un petit groupe de six membres. Ce groupe appelait les All Stars, et en 1964 Louis Armstrong a enregistré son plus grand record de vente « Hello, Dolly! » Il a fait des apparitions télévisées assorties, en particulier dans les années 1950 et 1960 - le film enregistré était une émission de télévision en Australie quand Armstrong était à l'apogée de sa carrière. Armstrong a maintenu son calendrier chargé de tournées jusqu'à quelques années avant sa mort en 1971. Il a également visité l'Afrique, l'Europe et l’Asie sous le parrainage du Département d'État des États-Unis avec un grand succès, gagnant le surnom de «Ambassador Satch».

Ballaké Sissoko est un musicien malien, joueur de kora, issu d'une famille de ‘djéli’. Il a travaillé avec des musiciens renommés tels que Toumani Diabaté et Taj Mahal. Il a rencontré le violoncelliste et bassiste français Vincent Ségal par hasard. Les deux musiciens ont commencé à faire des bœufs ensemble, sans idée préconçue du résultat voulu. Ancien membre de l’Orchestre national de France, l’éducation occidentale de Ségal ne l’empêche pas d’explorer une grande variété de techniques. Son violoncelle est un partenaire flexible pour la kora de Sissoko. Elevé à Pigalle, un quartier parisien abritant de nombreuses communautés d’immigrés, Ségal est sensibilisé à la musique africaine dès son plus jeune âge. Il est doué d’une sensibilité naturelle au style ouest-africain de Sissoko. Ce concert montre une interaction brillante entre les deux musiciens et présente un mélange de jazz, musique malienne et musique classique.

Maria Ana Bobone (Portugal) est l’une des meilleures chanteuses de fado de sa génération. Elle a commencé à chanter le fado à l’âge de 16 ans. Son premier album, ‘Alma Nova’, a marqué le début d’une carrière impressionnante. Pour l’enregistrement de ses deux albums suivants, ‘Luz Destino’ et ‘Senhora da Lapa’, Maria Ana a utilisé des instruments peu communs dans la musique fado : le clavecin et le saxophone. Après, elle a continué sa carrière avec la sortie de ‘Nome de Mar’, un album encensé par la critique et le public. En ce moment, Maria Ana se produit sur toutes les grandes scènes portugaises, à de nombreux festivals et dans de nombreuses salles de concerts dans le monde entier, avec pour but de présenter la musique fado et la culture portugaise à d’autres cultures. Son album le plus récent, ‘Fado & Piano’, met en valeur sa diversité en tant qu’artiste, compositrice et arrangeuse. Avec l’inclusion du piano, elle donne un second souffle à une tradition née au début du XXe siècle. Ce portrait présente un concert de Maria Ana et des interviews dans lesquelles elle parle de sa passion pour la musique et la culture fado.

Une chanteuse de Paris, un chanteur de Berne, deux personnalités extrêmement différentes. Ces deux artistes, qui se sont rencontrés par hasard en 2014, ont été immédiatement surpris par tout ce qu’ils ont en commun. Leïla Martial et Andreas Schaerer ne se satisfont pas de « chanter juste »; ils souhaitent explorer, expérimenter et repousser les limites de leur voix. Des abîmes les plus profonds aux plus belles euphonies pouvant être produites par l’Homme, ils exploitent toutes les facettes de leur voix pour en faire l’instrument musical ultime, avec une bonne dose d’humour, d’esprit et d’autodérision.

Avec sa voix souple et claire, la chanteuse Lorrèn s’est vite fait un nom sur la scène de jazz néerlandaise. La chanteuse a grandi dans une famille de mélomanes : dès sa plus tendre enfance, elle écoute la musique de sa grande héroïne Ella Fitzgerald. Selah Sue, Adele et Amy Winehouse ont également influencé cette artiste de soul, jazz et pop. Lors de ce concert, enregistré au North Sea Jazz Club d’Amsterdam, la chanteuse enchante le public avec sa voix magnifique, son groupe solide et les chansons merveilles de son album « Shades of Blue »

Duke Ellington: Live in '58 présente le premier concert filmé en son intégralité de celui qui a été l’un des plus grands compositeurs et chefs d’orchestre du XXème siècle. Filmé au célèbre Concertgebouw d’Amsterdam, ce concert de 80 minutes du « Duke Ellington Orchestra », orchestre de 16 musiciens, eut lieu deux ans après leur incroyable concert au Newport Jazz Festival en 1956, qu’Ellington considérera comme sa seconde naissance. Des musiciens légendaires tels que Clark Terry, Johnny Hodges, Harry Carney, Paul Gonsalves, Quentin Jackson ou encore Ray Nance se produisent lors de ce concert épique, jouant des morceaux qui deviendront cultes dans la musique américaine.

Cette diffusion est la première partie d’un concert livré par le batteur jazz américain Art Blakey et les Jazz Messengers au Théâtre des Champs Élysées de Paris, en décembre 1959. Cofondé au début des années 1950 par Blakey et le pianiste Horace Silver, cet ensemble hard bop s’est produit jusqu’à la mort de Blakey, en 1990. Plusieurs grands noms du jazz ont fait leurs premiers pas au sein de cette formation, notamment les trompettistes Lee Morgan et Wynton Marsalis, les saxophonistes Benny Golson et Wayne Shorter, et les pianistes Joanne Brackeen et Keith Jarrett.

Le Festival de jazz de Newport, créé à l’été 1954 dans la ville nord-américaine de Newport à Rhode Island, est devenu l’une des plus grandes célébrations du jazz au monde. Le festival a donné lieu à de nombreux albums de concerts célèbres de vedettes du jazz et à plusieurs tournées mondiales, y compris les éditions du Festival de jazz de Newport à Rotterdam, aux Pays-Bas. En octobre 1968, deux anciens collègues se sont retrouvés sur scène, cette fois à la tête de leurs propres groupes au Festival de jazz de Newport à Rotterdam : le batteur Art Blakey et le pianiste Horace Silver, qui étaient tous deux cofondateurs de la formation The Jazz Messengers.

À la fois salon professionnel, exposition et festival, jazzahead! est l’un des événements les plus courus de la grande communauté internationale du jazz. Présenté chaque année dans la ville allemande de Brême, jazzahead! regroupe musiciens, imprésarios, programmateurs, spécialistes du jazz et amateurs de musique du monde entier. En 2025, une quarantaine d’artistes internationaux se sont produits pendant les trois jours de cette édition présentée sous le thème RE:CONNECT pour célébrer les scènes jazz dynamiques de l’Espagne, de la France et de la Suisse, trois pays partenaires récurrents de l’événement. Parmi ces artistes figure le sextet du contrebassiste sud-africain Benjamin Jephta. Intitulée Born Coloured, Not Born-Free, sa performance mêle traditions africaines, jazz contemporain, funk et hip-hop. Le sextet est composé de Sphelelo Mazibuko (batterie), Gontse Makhene (percussions), Zibusiso Makhathini (piano), Keenan Ahrends (guitare), Michael Nkuna (trompette) et Benjamin Jephta (contrebasse).

À l’apogée de la scène free jazz, le pianiste Cecil Taylor (1929) était probablement le représentant le plus important de l’aspect non jazz de ce mouvement. Beaucoup des innovations des années 1960 ont apparu pour la première fois sur ses albums. Sa fusion d’exubérance et d’atonalité était particulièrement influente. Comme le saxophoniste Ornette Coleman – qui, au début, lui faisait de l’ombre – Taylor était l’un des premiers musiciens à détacher ses improvisations jazzistiques des structures harmoniques fixes. Influencé par la musique classique et le jazz, Taylor est devenu un pianiste virtuose, se servant d’une gamme unique d’attaques et de ressources dynamiques et harmoniques, incluant de nombreux clusters à but percussif et non harmonique. Ce concert, enregistré en 1984 lors du Münchner Klaviersommer, met en valeur sa maîtrise du jazz improvisé.

L’Estival Jazz Lugano est un festival musical annuel qui se déroule en plein air pendant cinq jours dans la pittoresque ville de Lugano, en Suisse. Depuis 1979, cette mecque musicale offre un événement incontournable pour tous les amateurs de jazz et de musique du monde issus du monde entier. Le 1er juillet 1986, le guitariste John McLaughlin, le saxophoniste Bill Evans, le batteur Danny Gottlieb, le pianiste Jim Beard et le bassiste Jonas Hellborg poursuivent à l’Estival Jazz Lugano les 16 ans de tradition jazz fusion instaurés par le Mahavishnu Orchestra.

Woody Herman: Live in ’64 est un concert torride d’une durée d’une heure mettant en vedette Herman et son orchestre de talent, surnommé le « Swinging Herd » : le trompettiste Bill Chase, le tromboniste Phil Wilson, l’incroyable saxophoniste Sal Nistico aux cuivres, et le batteur Jake Hanna, le bassiste Chuck Andrus et le pianiste et arrangeur Nat Pierce à la section rythmique. Herman et son groupe livrent une performance rugissante, qui comprend notamment les standards « Lonesome Old Town » et « After you’ve Gone », et des pièces contemporaines telles que « Better Git It in Your Soul » de Charles Mingus.

Angus & Julia Stone est un groupe frère-sœur de folk-blues australien qui s'est formé en 2006. Leurs parents jouaient dans un duo folk avant qu'ils ne viennent au monde. Voici leur concert au Metro Theatre de Sydney en Australie le 10 octobre 2007.

En 2019, la ville dynamique de Sofia, en Bulgarie, a accueilli le trompettiste jazz visionnaire Christian Scott aTunde Adjuah dans le cadre de l’International A to JazZ Festival. Cet artiste iconoclaste a su captiver le public avec son « stretch music », un style riche et éclectique inspiré du canon américain qui intègre éléments hip-hop et percussions africaines. Accompagné du batteur Corey Fonville, du percussionniste Weedie Braimah, du pianiste Lawrence Fields et du bassiste Max Mucha, Adjuah a livré une performance qui a fracassé les frontières stylistiques ainsi que les attentes du public.

Estival est un festival de jazz présenté chaque été à Lugano, en Suisse, depuis 1977. Cet événement propose une programmation surprenante qui explore le vaste univers de la musique contemporaine tout en faisant la promotion de la tolérance et de la coexistence des nombreuses cultures mondiales. The Crusaders est un groupe de jazz fusion américain qui a connu une grande popularité dans les années 70. Sa sonorité unique est ancrée dans le hard bop, et présente de nombreux éléments R&B et soul. Cette performance mémorable présentée à l’Estival est un véritable plaisir pour les sens.

Under the Surface est un groupe d’improvisation jazz formé par le batteur Joost Lijbaart, la chanteuse Sanne Rambags et le guitariste Bram Stadhouders. Sanne Rambags, la plus jeune artiste du trio, est l’une des seules chanteuses de sa génération capable d’improviser sans effort, tantôt en utilisant sa voix comme instrument se mariant aux sonorités de l’ensemble, tantôt en composant sa propre poésie. Joost Lijbaart, qui a également fait partie des ensembles de Yuri Honing, est l’un des artistes les plus éminents de la scène jazz néerlandaise actuelle, tandis que Bram Stadhouders est l’un des improvisateurs musicaux les plus en vue d’Europe. Ensemble, les trois musiciens néerlandais ont développé leur propre « langue universelle » au sein du genre. Cette performance au Bimhuis Amsterdam souligne leur chimie intergénérationnelle unique et leurs sonorités hypnotiques. Bimhuis Amsterdam offre une plateforme aux musiciens nationaux et internationaux avant-gardistes en présentant plus de 300 concerts par année.

Cet enregistrement démontre la grande performance de Larry Graham & Graham Central Station à Paris dans la salle de concert conviviale Bataclan. Six cents ‘funkeurs’ se sont rassemblés et ont acclamé le bassiste et le héros du funk. Durant les sixties, Graham était essentiellement connu pour son œuvre avec le groupe populaire de soul et de funk d’influence psychédélique Sly and the Family Stone. Cependant en tant que fondateur et leader du Graham Central Station il a également eu une carrière solo satisfaisante. On dit souvent que Graham a été un pionnier dans l’art du slapping sur la basse électrique : l’aspect original du funk moderne. Lors de cette performance à Paris, Graham montre pourquoi il peut être considéré comme un des héros du funk !

La série Jazzed Out prouve que le jazz peut résonner n’importe où. Les emplacements les plus inusités – garages, stationnements publics, coins de rue, wagons de métro ou parcs – des grandes métropoles du monde sont la toile de fond originale de brèves performances jazz. Le caractère brut et authentique de la ville sert d’inspiration aux créations musicales d’artistes à la recherche de la parfaite « scène urbaine ». Dans cet épisode, Berlin accueille le pianiste Wolfert Brederode, le guitariste Kurt Rosenwinkel et la formation Hyperactive Kid.