RÉTROSPECTIVE 2025

L’Estival Jazz Lugano est un festival musical annuel qui se déroule en plein air pendant cinq jours dans la pittoresque ville de Lugano, en Suisse. Depuis 1979, cette mecque musicale offre un événement incontournable pour tous les amateurs de jazz et de musique du monde issus du monde entier. Le 3 juillet 1986, le pianiste et compositeur américain Keith Jarrett est rejoint par le bassiste Gary Peacock et le batteur Jack DeJohnette à l’Estival Jazz Lugano. Sous le nom du Standards Trio, ces maîtres de la musique offrent une performance au sommet de leur forme.

Estival est un festival de jazz présenté chaque été à Lugano, en Suisse, depuis 1977. Cet événement propose une programmation surprenante qui explore le vaste univers de la musique contemporaine tout en faisant la promotion de la tolérance et de la coexistence des nombreuses cultures mondiales. Jack DeJohnette, une figure importante du jazz fusion, a été intronisé au Modern Drummer Hall of Fame en 2007. Son style combine divers éléments du jazz, du free jazz, de la musique du monde et du R&B, et sa polyvalence en fait un batteur réputé et prisé. Découvrez son style unique dans le cadre de cette performance époustouflante livrée à l’Estival.

Quand il a sorti Bitches Brew en 1970, Miles Davis a ouvert une nouvelle perspective sur le jazz, suscitant des émotions comme aucun autre disque auparavant. Certains critiques ont accusé Davis de s'être vendu, tandis que le public l'achetait en masse. C'est l'un des albums les plus analysés de tous les temps, faisant même l'objet d'un coffret des sessions d'enregistrement. À ce jour, Bitches Brew est l'un des albums de jazz les plus vendus de tous les temps. Miles Electric: A Different Kind of Blue examine l'étape suivante du processus créatif : l'interprétation de ces morceaux en concert. Le festival de l'île de Wight de 1970 a accueilli un éventail d'artistes, de The Who à Jethro Tull en passant par Joni Mitchell. L'improvisation jouant un rôle majeur dans la performance, le groupe (Jack DeJohnette, Chick Corea, Keith Jarrett, Gary Bartz et Dave Holland) devait être au sommet de sa forme, tout en étant prêt à s'adapter à la volée. Réalisé par le producteur primé Murray Lerner, Miles Electric donne la parole à plusieurs des musiciens qui ont joué avec Miles, entrecoupé de sa performance de 1970 à l'île de Wight, ainsi qu'à des artistes comme Carlos Santana et Joni Mitchell, qui décrivent l'impact que Miles Davis a eu sur la musique.

« La légende du groove » est une série documentaire consacrée aux musiciens qui ont le plus influencé la musique contemporaine hiphop, soul, rhythm ‘n blues, mais également les cours de l’histoire et du peuple noir. Ces musiciens, à travers leur implication dans tous les styles musicaux, ont fait radicalement évoluer la musique depuis la fin des années cinquante jusqu’à nos jour. Parfois méconnus du grand public, ils sont en revanche cités comme principales sources d’inspiration par la plupart des grands artistes internationaux : Prince, Erika Badu, Janis Joplin & Jimi Hendrix.

Dans les années 1960, le compositeur Michel Magne a transformé le Château d’Hérouville – un domaine du 18e siècle situé au nord de Paris ayant jadis accueilli le couple formé de George Sand et de Frédéric Chopin – en tout premier studio d’enregistrement résidentiel au monde. En plus de ses installations de pointe, le complexe comprenait une piscine et un magnifique jardin, et permettait aux artistes d’y demeurer pendant plusieurs semaines ou plusieurs mois. De David Bowie à Iggy Pop, de Pink Floyd à Chet Baker, d’innombrables vedettes ont enregistré des pièces inoubliables avant la fermeture du studio, dans les années 1980. Trois décennies plus tard, le Château d’Hérouville a réouvert ses portes. Dans le cadre de ce programme, le baryton américain Gregory Porter collabore avec la formation électro-pop britannique Metronomy. Cet ancien joueur de football américain, qui a abandonné sa carrière sportive pour se consacrer entièrement à la musique, donne une entrevue avant d’interpréter « Don’t Loose Your Steam », « In Fashion » et « Sunny », tandis que Metronomy propose ses propres pièces, dont « The Look », « Night Owl » et « Mick Slow ». Metronomy est composée de Joseph Mount (batterie), Oscar Cash (saxophone, clavier) et Michael Lovett (clavier). La formation qui accompagne Gregory Porter est composée de Lakecia Benjamin (saxophone), Chip Crawford (piano), Jahmal Nichols (guitare basse) et Emanuel Harrold (batterie).

Dans les années 1960, le compositeur Michel Magne a transformé le Château d’Hérouville – un domaine du 18e siècle situé au nord de Paris ayant jadis accueilli le couple formé de George Sand et de Frédéric Chopin – en tout premier studio d’enregistrement résidentiel au monde. En plus de ses installations de pointe, le complexe comprenait une piscine et un magnifique jardin, et permettait aux artistes d’y demeurer pendant plusieurs semaines ou plusieurs mois. De David Bowie à Iggy Pop, de Pink Floyd à Chet Baker, d’innombrables vedettes ont enregistré des pièces inoubliables avant la fermeture du studio, dans les années 1980. Trois décennies plus tard, le Château d’Hérouville a réouvert ses portes. Ce programme suit l’auteure-compositrice-interprète américaine Melody Gardot entre les murs du légendaire studio. Après un accident survenu en 2003, qui lui a causé une hypersensibilité à la lumière et au son, Gardot a découvert le pouvoir régénérateur de la musique. À Hérouville, elle donne une entrevue et livre un concert à couper le souffle, qui comprend de magnifiques versions des pièces « Baby I’m a Fool », « If The Stars Were Mine », « Les Étoiles » et « You Don’t Know What Love Is », succès de Chet Baker. Melody Gardot (piano, guitare, chant) est accompagnée par Charles Staab (batterie), Sam Minaie (contrebasse), Mitchell Long (guitare), Sylvain Gontard (trompette), Ludovic Beier (accordéon), Artyom Manoukyan (violoncelle) et Guillaume Latour, Alexandra Kondo Benjamin Ducasse (violon).