Grille horaire

Depuis 1994, la World Music Expo (Womex) attire des musiciens, des imprésarios, des agences de presse ainsi que des entreprises médiatiques du monde entier. Son événement principal se déroule chaque année dans une ville européenne différente : Berlin, Bruxelles, Marseille, Stockholm, Séville, Cardiff et Budapest, pour n’en citer que quelques-unes. L’édition 2018 du festival Womex s’est déroulée à Las Palmas, dans les îles Canari. Nelida Karr, l’une des artistes en vedette, chante et joue de la guitare, du piano, du violoncelle et des percussions. On sent dans ses compositions l’influence de sa jeunesse passée à Malabo, en Guinée équatoriale, le seul pays hispanophone d’Afrique. En résulte un mélange musical éclectique qui lui est propre.

Depuis 1994, la World Music Expo (Womex) attire des musiciens, des imprésarios, des agences de presse ainsi que des entreprises médiatiques du monde entier. Son événement principal se déroule chaque année dans une ville européenne différente : Berlin, Bruxelles, Marseille, Stockholm, Séville, Cardiff et Budapest, pour n’en citer que quelques-unes. L’édition 2018 du festival Womex s’est déroulée à Las Palmas, dans les îles Canari. La diva éthiopienne Etenesh Wassie, l’une des artistes en vedette, fusionne avec son trio l’énergie contemporaine du jazz et du punk au répertoire traditionnel éthiopien, qu’elle maîtrise comme nulle autre. Le résultat est magnétique, unique et bourré de soul.

Deux musiciens belges de haut niveau – le guitariste Philip Catherine et le bassiste Jean-Louis Rassinfosse – accompagnent le trompettiste et chanteur américain Chet Baker lors de ce concert de 1985 au magnifique Bruxelles Jazz Club, situé sur la Grand-Place au cœur de la capitale belge. Le trio joue « Crystal Bells » de Charlie Mariano, le titre de son populaire album de 1983. Parmi les autres chansons interprétées lors de ce concert légendaire figurent « Down » et « How Deep is the Ocean ».

Le Festival de musique international Stift se déroule chaque année fin août. De jeunes musiciens internationaux donnent de beaux concerts à la Stiftskerk de Weerselo et le Hofkerk d’Oldenzaal. Le thème de l’édition 2014 était « Passion céleste & diabolique ». De jeunes musiciens ont joué de la musique de chambre céleste et diabolique d’entre autres Ástor Piazzolla. Dans les années 1960, le compositeur argentin développa son propre style de tango, le « nuevo tango », en combinant la musique classique et le tango. Dans cette période, Piazzolla composa plusieurs tangos ayant pour thème des anges. Plus tard dans sa vie, il fit une suite de ces tangos, qu’il intitula « Suite del Ángel ». Il existe plusieurs arrangements de cette suite, qui comprend quatre tangos. Cet enregistrement présente la version pour bandonéon, guitare, violon, contrebasse et piano.

Le trompettiste américain Miles Davis (1926-1991) a été un pionnier du jazz de la fin des années 1940 jusqu’à la fin des années 1980. Son influence sur la musique du vingtième siècle est indéniable : il a ouvert la voie au be-bop, au cool jazz, au hardbop, au jazz modal et aux musiques électroniques. Le 11 octobre 1964, il a joué du Teatro Dell’Arte de Milan avec le saxophoniste ténor Wayne Shorter, le pianiste Herbie Hancock, le bassiste Ron Carter et le batteur Tony Williams. Ils ont interprété « Autumn Leaves », « My Funny Valentine », « All Blues », « All of You » et « Joshua ».

Depuis sa création en 2014, le South Coast Jazz Festival accueille chaque année dans le comté de Norfolk, en Ontario, des centaines d’artistes lauréats de prix Juno et Grammy, récipiendaires de l’Ordre du Canada et intronisés dans l’Allée des célébrités canadiennes. Animée par l’icône médiatique canadienne Dini Petty et la directrice fondatrice du Festival, Juliann Kuchocki, l’édition 2021 met en vedette le pianiste Gene DiNovi, le contrebassiste Dave Young et le chanteur soul John Finley accompagné du Lou Pomanti Trio. Y sont aussi présentés de nombreux musiciens de grand talent tels que le pianiste Charu Suri, les chanteurs Queen Pepper, Heather Bambrick et Aleef Mehdi, le contrebassiste Ben Duff et plus encore.

Le terme « jam-session » a vu le jour dans les années 20, lorsque des musiciens noirs et blancs se rassemblaient dans des cafés enfumés après leurs concerts respectifs pour s’amuser avec le type de jazz qu’ils ne pouvaient jouer au sein des ensembles traditionnels. Bing Crosby était un habitué de ces sessions, et s’amusait à marquer le premier et le troisième temps des phrases musicales en tapant des mains, geste que les musiciens ont surnommé « jammin’ the beat ». Aujourd’hui, les Seine Sessions redonnent vie aux belles années des « jam-sessions », tandis que la crème des scènes jazz, blues, manouche et funk parisiennes se produit sur les planches du restaurant et club de jazz légendaire Le Réservoir. Intitulé « World Music », cet épisode animé par Eddy King présente des performances uniques livrées par des artistes qui jouent ensemble pour la toute première fois, et des entretiens avec Teófilo Chantre, Tiwitine, Kinsy Ray et plusieurs autres.

Depuis 2005, le Morgenland Festival d’Osnabrück célèbre la culture musicale fascinante du Proche et du Moyen-Orient, des musiques traditionnelles et classiques à l’avant-garde, en passant par le jazz et le rock. La programmation du festival compte également des volets consacrés aux arts visuels, à la danse, au théâtre et aux projets interdisciplinaires. « The Art of Duo » présente un duo imprenable regroupant le pianiste Salman Gambarov et le joueur de sheng, un instrument à vent à anche libre chinois, Wu Wei.

Après un concert de jazz en petit groupe très réussi au Town Hall de New York le 17 mai 1947, le manager d’Armstrong Joe Glaser a dissous le big band d’Armstrong le 13 août 1947 et il a créé un petit groupe de six membres. Ce groupe appelait les All Stars, et en 1964 Louis Armstrong a enregistré son plus grand record de vente « Hello, Dolly! » Il a fait des apparitions télévisées assorties, en particulier dans les années 1950 et 1960 - le film enregistré était une émission de télévision en Australie quand Armstrong était à l'apogée de sa carrière. Armstrong a maintenu son calendrier chargé de tournées jusqu'à quelques années avant sa mort en 1971. Il a également visité l'Afrique, l'Europe et l’Asie sous le parrainage du Département d'État des États-Unis avec un grand succès, gagnant le surnom de «Ambassador Satch».

Ballaké Sissoko est un musicien malien, joueur de kora, issu d'une famille de ‘djéli’. Il a travaillé avec des musiciens renommés tels que Toumani Diabaté et Taj Mahal. Il a rencontré le violoncelliste et bassiste français Vincent Ségal par hasard. Les deux musiciens ont commencé à faire des bœufs ensemble, sans idée préconçue du résultat voulu. Ancien membre de l’Orchestre national de France, l’éducation occidentale de Ségal ne l’empêche pas d’explorer une grande variété de techniques. Son violoncelle est un partenaire flexible pour la kora de Sissoko. Elevé à Pigalle, un quartier parisien abritant de nombreuses communautés d’immigrés, Ségal est sensibilisé à la musique africaine dès son plus jeune âge. Il est doué d’une sensibilité naturelle au style ouest-africain de Sissoko. Ce concert montre une interaction brillante entre les deux musiciens et présente un mélange de jazz, musique malienne et musique classique.

Le quartette folk-pop The Brothers Four a fait figure de précurseur dès sa formation en 1957 par quatre membres d’une fraternité de l’Université de Washington : Bob Flick (contrebasse, chant), Mike Kirkland (guitare, banjo, chant), John Paine (guitare, chant) et Richard Foley (guitare, chant). Les harmonies fluides, chaudes et luxuriantes des Brothers Four leur ont rapidement permis de sortir du lot. Difficile de croire que leur carrière est le fruit d’une plaisanterie. En effet, l’histoire veut qu’un membre d’une fraternité rivale ait chargé une jeune femme de se faire passer pour la secrétaire du gérant du Colony Club de Seattle pour inviter le quartette à une audition. Lorsque les Brothers Four se sont présentés au club, ils ont rapidement découvert qu’il n’y avait ni invitation ni audition prévue. Le gérant du club a tout de même demandé au groupe de jouer quelques chansons… après quoi il a embauché The Brothers Four sur-le-champ! Quelques années plus tard, la formation s’est produite au défunt festival de jazz belge de Comblain-la-Tour.

La série Da Pá Virada Sessions présente les meilleurs musiciens de la scène jazz contemporaine du Brésil et d’ailleurs. Filmées à São Paulo, ces séances proposent une expérience unique en apportant un éclairage nouveau sur la scène musicale brésilienne. Tous les artistes qui y prennent part ont été sélectionnés par le metteur en scène et présentateur Dani Gurgel et le producteur et ingénieur Thiago Rabello, en collaboration avec l’éditrice musicale de Stingray DJAZZ. S’inspirant de ses racines brésiliennes, la chanteuse de la relève Fran Nóbrega puise dans la scène underground actuelle pour nous faire découvrir les dernières tendances en matière de forró et de musique populaire brésilienne. Son album A flor e o Tempo et ses concerts débordants d’énergie positive ont su fédérer un public fidèle. Préparez-vous à vous déhancher au son de cette prestation contagieuse de Fran Nóbrega!

Daryl Hall et John Oates ont eu la bonne idée de se retrouver il y a quelques années, après toute une gamme de projets solo, et produisent un spectacle à se demander comment ils ont pu se séparer. Voici leur concert au Entertainment Centre de Sydney.

Dans Summer Night Music - Love Songs, des artistes du monde entier livrent leurs chansons d’amour préférées dans le cadre d’un événement original et enlevant qui allie musique classique, jazz et musiques du monde. Parmi les musiciens classiques se trouvent l’orchestre du Gewandhaus, le violoncelliste Mischa Maisky et le sextuor vocal King’s Singers. La chanteuse jazz Dee Dee Bridgewater et la cantaora de flamenco Mayte Martin sont également de la partie. L’incroyable gamme d’artistes et de styles musicaux compris à cet événement est sûre de séduire un vaste public et de créer une ambiance conviviale dont tous les mélomanes se souviendront!

Cinq musiciens prometteurs se réunissent dans le cadre de la résidence artistique « The Nest » du club de jazz BIRD de Rotterdam. Lors de sept séances, ces artistes de talent échangent des idées, travaillent sur leurs projets et jouent de la musique ensemble. Après cette période, au cours de laquelle le producteur de disques Jameszoo et le gérant musical Jochem Tromp offrent leur expérience de coaching, BIRD et le festival DownTown (volet « fringe » associé au North Sea Jazz Festival) organisent un spectacle d’essai. Dans ce court documentaire, les artistes partagent leurs impressions sur le projet. Ils se présentent, révèlent pourquoi ils participent à « The Nest » et ce qu’ils espèrent y apprendre. Naturellement, un aperçu des chansons écrites pendant les séances sera présenté, telles qu’elles ont été interprétées pendant le spectacle d’essai.

Explorez la musique de John Coltrane, l’un des saxophonistes les plus influents et novateurs de l’histoire du jazz. Plongez dans cette collection de performances remarquables tirées du début des années 1960, qui mettent en lumière le savoir-faire incomparable et les sonorités uniques de Coltrane lors d’une période charnière de sa carrière. Enregistrées dans diverses villes d’Europe, ces performances comprennent des classiques tels que « Autumn Leaves », « Hackensack », « My Favorite Things », « I Want To Talk About You », « Vigil » et « Naima ». Découvrez pourquoi la musique de John Coltrane a touché le cœur de tant de mélomanes!

Profitez d’une sélection de performances inoubliables de certains des guitaristes les plus emblématiques et influents de l’histoire du jazz. Découvrez toute la virtuosité de Wes Montgomery tandis qu’il propose la captivante « Nica’s Dream » aux Pays-Bas, en 1965, et savourez la beauté expressive de sa version de « Here’s That Rainy Day », filmée à Londres la même année. Vivez l’attrait intemporel de « You Stepped Out of a Dream » et de « You Turned The Tables on Me », livrées par Joe Pass à Hanovre, en 1975. Assistez à l’interaction impressionnante entre Jim Hall et Atilla Zoller, qui interprètent « Extensions » à Hanovre, en 1973. Profitez d’une performance solo lyrique de « I’m Getting Sentimental Over You » livrée par Jim Hall en 1964. Soyez témoin de la fusion avant-gardiste de jazz et de rock de Sonny Sharrock le temps d’une performance enivrante de « Peanut » enregistrée en France, en 1970. Sharrock est ensuite accompagné par le flûtiste Herbie Mann dans une performance bourrée de soul de « Memphis Underground » filmée en 1969. Plongez à pieds joints dans la magie de la guitare jazz à l’écoute de cette sélection incomparable!

Le 3 juillet 1982, le public du Festival de jazz de Montréal a pu vivre un moment impérissable lorsque le visionnaire musical Jaco Pastorius est monté sur les planches pour transformer sa basse électrique en un instrument solo formidable. Avec ses harmonies complexes, ses mélodies fluides et ses habiletés techniques inégalées, Pastorius a laissé une empreinte durable sur le monde de la musique. Lors de ce concert, il est accompagné par Peter Erskine (batterie), Don Alias (percussions), Othello Molineaux (steel drum), Bob Mintzer (saxophone ténor et clarinette basse), et Randy Brecker (trompette et instruments électroniques) pour interpréter « Chicken », « Donna Lee », « Mr. Phone Bone » et « Fannie Mae ». Revivez cette performance électrisante de Jaco Pastorius au Festival de jazz de Montréal, plus de quatre décennies plus tard!

InJazz réunit les camps de l’offre et de la demande de la scène jazz néerlandaise pour partager des connaissances ou expériences et créer des relations internationales. Le programme du congrès comprend des panels, ateliers, séances de réseautage et présentations. Durant la soirée, des artistes jazz néerlandais émergents ou expérimentés montent sur scène pour montrer ce qu’ils savent faire, dans l’espoir de conquérir de nouveaux publics et de faire avancer leur carrière. Agnes Gosling est une chanteuse qui a acquis une maturité en composition et arrangements musicaux au fil du temps. Elle n’a pas peur de démontrer sa vulnérabilité. Avec son quatuor, elle rend hommage à la grande tradition du jazz acoustique et explore de nouveaux sons et styles issus de la musique contemporaine.

Aveugle de naissance, George Shearing est l’un des plus grands pianistes de jazz du monde à être encore en vie. Tourné des deux côtés de l’Atlantique, cet hommage à Shearing met en avant sa musique, qui eut un succès foudroyant dans le monde du jazz. Des concerts filmés spécialement ainsi que des films d’archives présentent la musique qui a couvert les six décennies de sa carrière remarquable. On retrouve notamment ses classiques « September in the Rain », « Lullaby of Birdland », « Greensleeves », « Donna Lee » et « Freedom Jazz Dance », ainsi que bien d’autres de ses compositions récentes.

L’intérêt d’Aki Rissanen pour le jazz a pris racine lorsque le musicien a entrepris des leçons de piano classique, et sa passion pour l’improvisation musicale lui a depuis permis de se classer parmi les pianistes jazz les plus réputés de sa Finlande natale. En plus de composer et d’interpréter sa propre musique, Rissanen a également collaboré avec Verneri Pohjola et Dave Liebman. En direct du Jazzclub Unterfahrt de Munich, en Allemagne, Rissanen présente le meilleur du jazz scandinave et de son ADN, le « ton nordique », en compagnie du bassiste Antti Lotjonen et du batteur Teppo Makynen.

Le pianiste de classe mondiale Peter Beets a partagé la scène avec les géants du jazz : Chick Corea, Wynton Marsalis, « Toots » Thielemans, Elvin Jones, George Coleman, Johnny Griffin, Benny Golson, John Clayton… Le Néerlandais est né dans un milieu musical : sa mère, une pédagogue musicale, lui faisait écouter de la musique classique, tandis que son père, un grand amateur d’Oscar Peterson et d’Art Blakey, lui faisait écouter du jazz. Ses parents n’envisageaient pas une carrière musicale pour leur fils, mais la musique était bien dans la famille. Dans cette émission, Peter Beets fait équipe avec le contrebassiste Marius Beets (son frère) et le batteur Gijs Dijkhuizen. Le trio présente les plus belles mélodies de Chopin dans un nouveau contexte passionnant. Des improvisations bluesy, des rythmes de jazz swinguants et les fondations harmoniques de Chopin s’avèrent être une combinaison parfaite. Préparez-vous pour un mélange irrésistible de musique romantique tardive et d’improvisations jazzistiques dans le style du bebop.

Depuis 1994, la World Music Expo (Womex) attire des musiciens, des imprésarios, des agences de presse ainsi que des entreprises médiatiques du monde entier. Son événement principal se déroule chaque année dans une ville européenne différente : Berlin, Bruxelles, Marseille, Stockholm, Séville, Cardiff et Budapest, pour n’en citer que quelques-unes. L’édition 2018 du festival Womex s’est déroulée à Las Palmas, dans les îles Canari. Bakolo Music International, l’un des groupes en vedette, est un pionnier de l’âge d’or de la rumba congolaise. Le chanteur, guitariste et grand survivant Nzofu Moko Buele, mieux connu sous le nom de Bikunda, porte le flambeau allumé pour la première fois en 1948 par « Papa » Wend Kolosoy, père de la rumba congolaise et compositeur du premier succès du genre, « Marie-Louise ».