Grille horaire

La preuve n’est plus à faire : avec un Grammy dans la catégorie du meilleur album jazz latin pour son album Made in Brazil, sept mises en nomination aux Grammys, quatre disques d’or et trois prix du meilleur album vocal au Japon à son actif, Eliane Elias mérite amplement sa place au panthéon des grands du jazz. Hautement polyvalente, Elias porte plusieurs chapeaux : elle est productrice, compositrice, parolière, arrangeuse, pianiste et chanteuse. Dans le cadre de ce concert enregistré au Gasteig de Munich, elle fait étalage de son style incomparable, un mélange unique de samba brésilienne et d’accents be-bop, jazz et classique, auquel vient s’ajouter sa voix sensuelle. Artiste défiant les catégories, Elias se produit ici en compagnie de Jay Randall Anderson (basse) et Adam Nussbaum (batterie).

À la fois salon professionnel, exposition et festival, jazzahead! est l’un des événements les plus courus de la grande communauté internationale du jazz. Présenté chaque année dans la ville allemande de Bremen, jazzahead! regroupe musiciens, imprésarios, programmateurs, spécialistes du jazz et amateurs de musique du monde entier. En 2024, jazzahead! s’est intéressé à la scène jazz des Pays-Bas, et a convié plus de quarante artistes et formations à se produire pendant les trois jours de l’événement. Parmi ceux-ci se trouve l’ensemble d’Amsterdam Marmoucha Orchestra. En collaboration avec le virtuose marocain du guembri Mehdi Nasouli, cet ensemble de douze musiciens présente son projet Sonic Bridges à jazzahead!. Fondé en 2002, Marmoucha Orchestra célèbre l’héritage culturel de l’Afrique du Nord et du Moyen-Orient en combinant traditions Gnawa et techniques musicales occidentales, et a pour objectif de faire le pont entre divers artistes et publics. Mehdi Nasouli fait profiter ce partenariat de sa passion ardente pour la musique marocaine et de sa présence scénique dynamique. L’ensemble complet est composé de Arin Keshishi (basse, direction artistique, arrangements), Mehdi Nassouli (chant, guembri), Maripepa Contreras (hautbois, arrangements), Tuur Moens (batterie), Timothy Banchet (clavier), Antonio Moreno Glazkov (trompette), Pablo Martinez (trombone), Mohamed Ahaddaf (oud), María Cristina González (flûte), Emad Ghajjou (darbuka), Yishay Aharon Glück (guitare) et Ahmed Hammou et Khalid Ezzahiri (qraqeb, chant).

Festival, congrès et foire commerciale, jazzahead! est l’un des événements les plus importants de la communauté internationale de jazz. Organisé à Brême en Allemagne, l’événement réunit des musiciens, des promoteurs, des agents, des organisateurs, des experts en jazz et des amateurs de musique du monde entier. Pendant trois jours, l’édition 2022 a accordé une attention particulière à la scène jazz canadienne et présenté 40 performances d’artistes exceptionnels provenant du Canada, des États-Unis et de l’Europe. Parmi eux, voyez le Jens Düppe Quartet, dont la musique dégage une atmosphère émotionnelle intense ayant fait l’objet de critiques élogieuses dans les médias. Né à Schwäbisch Gmünd en Allemagne et vivant maintenant à Cologne, le batteur Jens Düppe a été recruté en 2003 par la légende allemande du trombone de free jazz Albert Mangelsdorff et connaît depuis une carrière musicale florissante. Son quartet éponyme est composé du trompettiste Frederik Köster, du pianiste Lars Duppler et du contrebassiste Christian Ramond.

La chanteuse virtuose Dionne Warwick est reconnue à l’échelle mondiale pour son registre vocal impressionnant, allant des graves profondes aux aiguës cristallines, maîtrisées avec une aisance presque troublante. Mais au-delà de sa voix chaude et puissante, Warwick possède une élégance envoûtante, une présence scénique assurée et une capacité inégalée à raconter une histoire en chanson. Avec le compositeur Burt Bacharach et le parolier Hal David, Warwick a fait figure de précurseur dans la musique de variétés (qualifiée de middle of the road pop en anglais), une pop étonnamment simple, mais jamais simpliste. Soixante pièces de Warwick se sont hissées sur les palmarès américains, et ses albums se sont écoulés à quelque 100 millions d’exemplaires. Cet enregistrement exceptionnel, filmé en 1964 au 27 Club de Knokke, en Belgique, met en scène la chanteuse, alors âgée de 23 ans, au tout début de sa carrière.

Homelands est une collaboration entre l’Artvark Saxophone Quartet et la chanteuse néerlando-camerounaise Ntjam Rosie. Les sonorités uniques qui résultent de cette rencontre sont inspirées des musiques traditionnelles et actuelles du Cameroun (représentées notamment par Manu Dibango et Richard Bona), de même que du mélange afro-européen de soul, de jazz, de gospel et de musique du monde généralement offert par Rosie. L’ensemble Artvark offre une proposition quelque peu radicale : cherchant de nouvelles façons de jouer du saxophone, le quatuor utilise des sonorités peu orthodoxes comme bases de ses compositions, plongeant dans l’univers de la musique électronique et des effets sonores pour créer le groove désiré. Rosie agit comme cinquième instrument de la formation : elle récite du spoken word, crée des percussions vocales, forme des duos ou des trios avec les saxophones, accompagne le quatuor à la guitare et chante en anglais, en français – l’une des langues nationales officielles du Cameroun – et en Bulu, sa langue maternelle.

Cinq musiciens prometteurs se réunissent dans le cadre de la résidence artistique « The Nest » du club de jazz BIRD de Rotterdam. Lors de sept séances, ces artistes de talent échangent des idées, travaillent sur leurs projets et jouent de la musique ensemble. Après cette période, au cours de laquelle le producteur de disques Jameszoo et le gérant musical Jochem Tromp offrent leur expérience de coaching, BIRD et le festival DownTown (volet « fringe » associé au North Sea Jazz Festival) organisent un spectacle d’essai. Dans ce court documentaire, les artistes partagent leurs impressions sur le projet. Ils se présentent, révèlent pourquoi ils participent à « The Nest » et ce qu’ils espèrent y apprendre. Naturellement, un aperçu des chansons écrites pendant les séances sera présenté, telles qu’elles ont été interprétées pendant le spectacle d’essai.

Considéré comme l’un des trompettistes les plus brillants techniquement de toute l’histoire de cet instrument, le jazzman Wynton Marsalis est également un maître de la musique classique et un excellent compositeur. La caméra accompagne Marsalis dans New York, à la Nouvelle-Orléans où il a grandi, et dans ses studios de répétition où l’on peut voir le groupe de musiciens réunis par ses soins mettre au point l’album « Blood on the Fields ». Il parle aussi de sa musique et de sa manière de travailler.

Depuis 1994, la World Music Expo (Womex) attire des musiciens, des imprésarios, des agences de presse ainsi que des entreprises médiatiques du monde entier. Son événement principal se déroule chaque année dans une ville européenne différente : Berlin, Bruxelles, Marseille, Stockholm, Séville, Cardiff et Budapest, pour n’en citer que quelques-unes. L’édition 2018 de Womex s’est déroulée à Las Palmas, dans les îles Canari. Mario Batkovic, l’un des artistes en vedette, y explore les possibilités sonores de l’accordéon. Le résultat à la fois est exigeant, hypnotique et grandiose. Une chose est certaine, la vision symphonique de Batkovic est assurément unique.

Le pianiste Peter Beets et le Henk Meutgeert New Jazz Orchestra se produisent au Concertgebouw d’Amsterdam le 22 avril 2019. La chanteuse française Camille Bertault y fait une apparition spéciale. Le Henk Meutgeert New Jazz Orchestra a été fondé en 2018 par deux vétérans du jazz néerlandais : le pianiste Peter Beets et l’arrangeur Henk Meutgeert. Ce nouveau big band est composé de jeunes artistes de la relève provenant des Pays-Bas. Camille Bertault a pour sa part été révélée au public par sa composition de paroles françaises à la célèbre « Giant Steps » du saxophoniste John Coltrane et – de façon encore plus impressionnante – par son interprétation de mémoire du solo de Coltrane dans une vidéo YouTube. Un véritable exploit technique et un sérieux talent d’improvisation!

Le Festival de jazz de Newport, créé à l’été 1954 dans la ville nord-américaine de Newport à Rhode Island, est devenu l’une des plus grandes célébrations du jazz au monde. Le festival a donné lieu à de nombreux albums de concerts célèbres de vedettes du jazz et à plusieurs tournées mondiales, y compris les éditions du Festival de jazz de Newport à Rotterdam, aux Pays-Bas. En 1968, le Festival de jazz de Newport à Rotterdam accueillait trois grands musiciens américains : le pianiste Horace Silver, le guitariste Muddy Waters et le trompettiste Dizzy Gillespie accompagnés de leurs groupes.

Bien qu’il soit l’un des plus importants joueurs d’orgue Hammond B3 de tous les temps, Jimmy McGriff (1936-2008) passe parfois inaperçu parmi la myriade de grands organistes soul et jazz issus de son Philadelphie natal. McGriff était sans doute le pionnier du soul jazz le plus porté sur le blues, et a d’ailleurs souvent affirmé qu’il était un musicien blues avant d’être un artiste jazz. Sans égard pour les classifications, McGriff a toujours été assez éclectique pour brouiller la frontière entre les genres. Sa sonorité unique – composée de grooves profonds et organiques baignés des émotions typiques du blues et du gospel – lui a valu une popularité importante chez les amateurs de R&B. Cette performance, filmée en 1965 au festival de jazz de Comblain-la-Tour, parvient à galvaniser le public.

Connu pour son style exubérant et ses vastes connaissances des domaines jazzistiques et latins, Michel Camilo a toujours été un musicien aventureux. Il était l’un des pianistes de jazz les plus stimulants à percer la scène dans les années 1980. Grâce à son jeu puissant, son habilité technique, sa connaissance du jazz et de la musique afro-cubaine et sa volonté de prendre des risques, tous ses solos se transforment en aventures extraordinaires. Cet enregistrement a été fait en 1999 dans le cadre du Münchner Klaviersommer, où Camilo a donné l’un de ses rares concerts solo. Improvisant au piano (un Steinway modèle D), il réussit à tirer de son instrument une palette incroyable de couleurs musicales, des sons orchestraux riches et un lyrisme délicat.

Jazz à Vienne est l’un des plus prestigieux festivals de jazz au monde. Depuis 1981, il attire des artistes jazz de pointe, et certains d’entre eux sont revenus y jouer à plusieurs reprises. L’édition 2013 était à la hauteur de toutes les attentes : la programmation était remplie des plus grands noms de la musique. Parmi ceux-ci se trouvent quatre pianistes légendaires, qui se sont réunis pour créer de l’art : Mulgrew Miller, Benny Green, Kenny Barron et Eric Reed. Leur technique impeccable, leur fascinant talent musical et leur énergie sauront ravir les vrais amateurs de jazz.

Malgré son âge avancé, le légendaire pianiste jazz Earl Hines était au sommet de son art lorsqu’il s’est produit dans la ville belge de Spa, en 1977. Accompagné de Rudy Rutherford (instruments à anche), Jimmy Leary (basse) et Eddie Graham (batterie), Hines fait lever la soirée avec ses interprétations de « I Can’t Believe That You’re In Love With Me » et « The Man I Love ». Marva Josie se joint au groupe le temps d’interprétations émouvantes de « A Sunday Kind of Love » et du classique « Kansas City ». Le concert se termine avec « Caravan », un long solo de batterie livré par Graham.

La série de concerts jazz Münchner Klaviersommer s’est déroulée entre 1981 et 1998 à Munich, en Allemagne. Malgré son nom, qui peut être traduit par « Été du piano de Munich », l’événement ne mettait pas uniquement en scène des pianistes, mais également un vaste éventail de musiciens jazz et classiques populaires de l’époque. Les concerts étaient généralement présentés en juillet au Gasteig, maison mère de la Philharmonie de Munich. Le pianiste américain Armando Anthony « Chick » Corea s’est produit dans le cadre de l’édition 1997 du festival en compagnie du vibraphoniste Gary Burton. Cette performance marque leur première prestation sur scène sous forme de duo. Aujourd’hui, ces deux musiciens figurent parmi les légendes du jazz.

La performance inoubliable livrée le 27 juin 2019 par le pianiste Kenny Barron à l’Alfa Jazz Festival de Lviv, en Ukraine, était une véritable célébration de la virtuosité jazz. La légende du piano était accompagnée de son trio habituel, composé de Kiyoshi Kitagawa (basse) et de Jonathan Blake (batterie), bonifié par le jazzman phénoménal Marcus Strickland (saxophone ténor) et l’étoile montante Riley Mulherkar (trompette). Captivant le public ukrainien, la formation propose un mélange unique de be-bop classique, d’explorations modernes et d’improvisations lyriques qui témoigne d’une connexion profonde et émotive à chaque note.

Chaque année depuis 1970, la ville allemande de Burghausen accueille l’un des plus grands festivals de jazz au monde. Pendant la Semaine internationale du jazz de Burghausen, la ville devient une « mecque bavaroise du jazz » : des visiteurs du monde entier se joignent aux résidents pour profiter de merveilleuses performances de jazz dans la frénésie colorée qui s’empare de la ville bondée de spectateurs et de musiciens. L’un des artistes présentés en 2019 était The Earth, Wind & Fire Experience. Lors de ce concert, le guitariste, compositeur et directeur musical Al McKay interprète ses succès intemporels de disco et de soul. En compagnie de 7 des 13 membres originaux d’Earth, Wind & Fire, il fait notamment revivre « Boogie Wonderland » et « September » lors de sa tournée mondiale.

Depuis les années 1960, Pierre Courbois est l’un des plus éminents artistes de jazz néerlandais et européens. Lors de ce concert, enregistré à la célèbre Bimhuis d’Amsterdam, le batteur joue avec son Qwintett. En 2015, Courbois a célébré ses 75 ans. Dans ce cadre a eu lieu le Pierre Courbois 75 Years Anniversary Tour. Le Quintett comprend plusieurs artistes de jazz néerlandais renommés avec qui Courbois a travaillé au long de sa carrière. Parmi eux se trouvent le pianiste Niko Langenhuijsen, le contrebassiste Egon Kracht, le trompettiste Toon de Gouw et le tromboniste Ilja Reijngoud. Le Qwintett joue dans la tradition de Charles Mingus, proposant un jazz thématique et mélodique, mais avec un groove à la Courbois ! Courbois est célèbre pour sa propre façon de combiner compositions et improvisations, fusionnant des constructions mélodiques et des solos virtuoses.

La formation hard-bop légendaire Art Blakey’s Jazz Messengers s’est produite à l’Olympia de Paris le 16 mars 1963. Dirigée par le batteur Art Blakey, The Jazz Messengers est composée de Wayne Shorter au saxophone ténor, de Freddie Hubbard à la trompette, de Curtis Fuller au trombone, de Reggie Workman à la contrebasse, et de Cedar Walton au piano. Après leur passage au sein de la formation, tous ces musiciens sont devenus des légendes du jazz à part entière. Ici, la formation interprète « That Old Feeling » de Sammy Fain, dans des arrangements de Cedar Walton, « I Didn’t Know What Time It Was » de Richard Rodgers, dans des arrangements de Wayne Shorter, et « Caravan » de Juan Tizol et Duke Ellington.

Cette superbe compilation regroupe certaines des plus grandes voix féminines du jazz. Ces enregistrements historiques tirés des années 1950 et 1960 offrent un tour d’horizon des différentes approches au chant jazz qui ont contribué à définir le genre. Voyez Billie Holiday interpréter « God Bless The Child » pour découvrir ce qui en a fait une chanteuse jazz et pop aussi influente. Laissez-vous emporter par le sens du rythme incomparable d’Anita O’Day lors d’une performance de « Honeysuckle Rose » enregistrée à l’Arenateatern de Stockholm, en Suède, le 1er novembre 1963. Profitez d’une performance enivrante de « Ain’t Got No, I Got Life » livrée par Nina Simone à Londres, en décembre 1968. Laissez-vous émerveiller par Sarah Vaughan, surnommée « l’insolente » et « la divine », interprétant la romantique « Tenderly » dans un studio télé de Suède, le 9 juillet 1958. Pour conclure, ne manquez pas l’immense Ella Fitzgerald, que l’on surnomme la « First Lady of Song », interpréter « Mack The Knife » sur les planches du club The Embers, en banlieue de Melbourne, en Australie, le 4 décembre 1960. Allez à la rencontre des plus grandes chanteuses jazz de tous les temps avec cette compilation exceptionnelle d’enregistrements historiques!

Le Festival de jazz de Newport, créé à l’été 1954 dans la ville nord-américaine de Newport à Rhode Island, est devenu l’une des plus grandes célébrations du jazz au monde. Le festival a donné lieu à de nombreux albums de concerts célèbres de vedettes du jazz et à plusieurs tournées mondiales, y compris les éditions du Festival de jazz de Newport à Rotterdam, aux Pays-Bas. En octobre 1968, deux anciens collègues se sont retrouvés sur scène, cette fois à la tête de leurs propres groupes au Festival de jazz de Newport à Rotterdam : le batteur Art Blakey et le pianiste Horace Silver, qui étaient tous deux cofondateurs de la formation The Jazz Messengers.

Leur musique sonne comme une bande originale d’un film américain des années 1970, mais Sven Hammond Soul est en fait un groupe néerlandais. Le leader du groupe est Sven Figee, dotée d’une attaque magnifique sur son instrument. Par l’intermédiaire d’un concours à une station de radio nationale néerlandaise, Sven Hammond Soul a choisi un nouveau membre : la chanteuse Jenny Lane. Cet enregistrement présente leur concert à Tivoli en 2012.

Public Enemy, aussi appelé PE, est un groupe hip hop culte de Long Island, New York, connu pour ses paroles politiquement engagées, ses critiques des médias et son activisme. Voici le concert du groupe au Metro Theatre de Sydney le 27 décembre 2008.