Grille horaire

Le trompettiste Don Cherry était un musicien hautement polyvalent, qui a créé une variété de styles et a influencé plusieurs générations de musiciens. L’album Multikulti, amalgame inusité de sonorités internationales allant du jazz grand public au reggae, marque sa première collaboration avec le fantastique Peter Apfelbaum, l’un des interprètes les plus prisés des festivals de jazz du monde entier.

« La légende du groove » est une série documentaire consacrée aux musiciens qui ont le plus influencé la musique contemporaine hiphop, soul, rhythm ‘n blues, mais également les cours de l’histoire et du peuple noir. Ces musiciens, à travers leur implication dans tous les styles musicaux, ont fait radicalement évoluer la musique depuis la fin des années cinquante jusqu’à nos jour. Parfois méconnus du grand public, ils sont en revanche cités comme principales sources d’inspiration par la plupart des grands artistes internationaux : Prince, Erika Badu, Janis Joplin & Jimi Hendrix.

L’intérêt d’Aki Rissanen pour le jazz a pris racine lorsque le musicien a entrepris des leçons de piano classique, et sa passion pour l’improvisation musicale lui a depuis permis de se classer parmi les pianistes jazz les plus réputés de sa Finlande natale. En plus de composer et d’interpréter sa propre musique, Rissanen a également collaboré avec Verneri Pohjola et Dave Liebman. En direct du Jazzclub Unterfahrt de Munich, en Allemagne, Rissanen présente le meilleur du jazz scandinave et de son ADN, le « ton nordique », en compagnie du bassiste Antti Lotjonen et du batteur Teppo Makynen.

Ce programme regroupe deux concerts filmés en 1978 au Schloss Ansbach. Le premier concert met en scène le pianiste Gil Evans et son orchestre, composé de Steve Lacy au saxophone soprano, d’Arthur Blythe au saxophone alto, de Pit Levin au synthétiseur, d’Earl McAntyre au trombone, de Lewis Soloff à la trompette, de Geoffrey Berlin à la basse et de Sue Evans aux percussions. Le second concert est consacré au saxophoniste Ornette Coleman, alors qu’il se trouvait à la cime de son expression artistique. Coleman est accompagné par Bern Nix et Charlie Ellerbee à la guitare, Albert Arnold à la basse, et Shannon Jackson à la batterie et aux percussions.

Véritable explorateur musical, le bassiste Kyle Eastwood (1968*) est aussi à l’aise avec les mélodies jazz qu’avec la chanson pop. Vers la fin des années 70, son père Clint l’a invité à son premier concert jazz, une performance de Count Basie. Soufflé par le jeu du batteur, Eastwood Jr. a décidé d’apprendre à jouer d’un instrument. Or, il n’était pas particulièrement friand de jazz, mais plutôt de rhythm and blues, des étiquettes Motown et Stax, des groupes funk et des musiques de l’Afrique du Nord et de l’Inde. Au fil des années, Eastwood est devenu un bassiste exceptionnel et un compositeur de trames sonores hautement originales. Paru en 2015, son album Time Pieces est une collaboration avec des musiciens britanniques de talent, dont le trompettiste Quentin Collins et le saxophoniste Brandon Allen. Dans cette diffusion, Eastwood et ses compatriotes revisitent l’héritage hard bop de l’étiquette Blue Note Records. Ils interprètent des pièces originales ainsi que des titres popularisés par Horace Silver et Herbie Hancock. Leur version contemporaine du « Boogie Stop Shuffle » de Charles Mingus est à ne surtout pas manquer!

Thalma de Freitas est une auteure-compositrice-interprète et actrice brésilienne native de Rio de Janeiro. Fille du réputé pianiste Laércio de Freitas, elle propose une fusion captivante de MPB (musique populaire brésilienne), de jazz et d’influences afro-brésiliennes. En 2019, son album Sorte! a été nommé aux prix Grammy. Comment les artistes contemporains réinterprètent-ils la tradition et créent-ils de nouvelles formes d’expression au sein de la musique populaire brésilienne? La série MPB des Da Pá Virada Sessions s’intéresse à cette question. Animé par Dani Gurgel, cet épisode comprend une prestation intimiste de Thalma de Freitas, accompagnée par le guitariste Helô Ferreira, et une conversation inspirante avec l’artiste, qui aborde son approche unique à la fusion des styles et invite le public à découvrir toute la richesse de la musique brésilienne contemporaine.

Par son charisme légendaire et son phrasé impeccable, Frank Sinatra se trouve résolument dans une classe à part. Surnommé « The Voice », le légendaire crooner américain est sans contredit l’un des artistes les plus populaires et influents du 20e siècle. Ne manquez pas cette compilation d’enregistrements historiques et laissez « Ol’ Blue Eyes » vous faire voyager vers une autre époque au son d’airs swing, jazz et pop tels que « High Hopes », « Ol’ Man River », « Love is Here to Stay », « I’ve Got You Under My Skin », « It Was Just One Of Those Things » et « Luck Be A Lady ».

L’Estival Jazz Lugano est un festival musical annuel qui se déroule en plein air pendant cinq jours dans la pittoresque ville de Lugano, en Suisse. Depuis 1979, cette mecque musicale offre un événement incontournable pour tous les amateurs de jazz et de musique du monde issus du monde entier. Le 1er juillet 1986, le guitariste John McLaughlin, le saxophoniste Bill Evans, le batteur Danny Gottlieb, le pianiste Jim Beard et le bassiste Jonas Hellborg poursuivent à l’Estival Jazz Lugano les 16 ans de tradition jazz fusion instaurés par le Mahavishnu Orchestra.

La superstar nigériane Runtown se produit pour la toute première fois à Paris en compagnie de plusieurs invités spéciaux. L’un des plus talentueux représentants de la scène afrobeat du Nigéria – pays témoignant d’une grande créativité musicale –, Runtown invite le public à découvrir ou à redécouvrir ses plus grands succès, notamment son premier simple « Party Like It’s 1980 », qui a pavé la voie à la désormais populaire « Gallardo ». Runtown dit s’inspirer des plus grands, de Salif Keita à Fela Kuti, en passant par Otis Redding et Bob Marley. Un concert exceptionnel à ne pas manquer!

La série de concerts jazz Münchner Klaviersommer s’est déroulée entre 1981 et 1998 à Munich, en Allemagne. Malgré son nom, qui peut être traduit par « Été du piano de Munich », l’événement ne mettait pas uniquement en scène des pianistes, mais également un vaste éventail de musiciens populaires de l’époque. Les concerts étaient généralement présentés en juillet dans la Philharmonie du Gasteig. L’édition 1988 du festival a notamment accueilli Bobby McFerrin. Le chanteur réputé pour sa technique vocale et son approche unique au chant y a livré une performance solo inoubliable qui a grandement ravi le public.

Le 21 juillet 2018, la dynamique île de Malte a eu la chance d’accueillir la légende de la musique brésilienne João Bosco pour une soirée exaltante dans le cadre du Malta Jazz Festival. Guitariste autodidacte, Bosco a fait ses débuts dans les années 1970 aux côtés d’Elis Regina et d’Aldir Blanc. Plusieurs décennies plus tard, il nous introduit à son amalgame signature de bossa-nova, de samba, de Música popular brasileira et d’influences jazz contemporaines, cette fois en compagnie du guitariste Ricardo Silveira, du bassiste João Baptista et du batteur Kiko Freitas. Bosco, qui jouit depuis longtemps d’un succès phénoménal dans son Brésil natal, suscite ici l’enthousiasme de la foule maltaise, prouvant qu’il a finalement droit à la reconnaissance mondiale qu’il mérite.