Grille horaire

Un documentaire en deux parties, animé par Dee Dee Bridgewater. Deuxième partie : « Du highlife au musette - Là où les musiques européenne et africaine se rejoignent ». Nous découvrons les différentes influences du jazz et ses ramifications actuelles. Les nouveaux styles et la renaissance des traditions enrichissent le jazz et en font l'élément essentiel de notre culture musicale.

À la fois salon professionnel, exposition et festival, jazzahead! est l’un des événements les plus courus de la grande communauté internationale du jazz. Présenté chaque année dans la ville allemande de Bremen, jazzahead! regroupe musiciens, imprésarios, programmateurs, spécialistes du jazz et amateurs de musique du monde entier. En 2024, jazzahead! s’est intéressé à la scène jazz des Pays-Bas, et a convié plus de quarante artistes et formations à se produire pendant les trois jours de l’événement. Parmi ceux-ci se trouve le duo composé du saxophoniste alto Ben van Gelder et du guitariste Reinier Baas. Ces deux figures de proue de la scène jazz néerlandaise collaborent depuis longtemps et se sont produites ensemble à des centaines de reprises. Van Gelder et Baas sont reconnus pour leur synergie scénique à la fois dynamique et raffinée et leurs performances innovantes. Leurs concerts de jazz contemporain marient compositions complexes et improvisations spontanées, et constituent un excellent exemple de l’esprit d’innovation qui anime la communauté néerlandaise du jazz.

Festival, congrès et foire commerciale, jazzahead! est l’un des événements les plus importants de la communauté internationale de jazz. Organisé à Brême en Allemagne, l’événement réunit des musiciens, des promoteurs, des agents, des organisateurs, des experts en jazz et des amateurs de musique du monde entier. Pendant trois jours, l’édition 2022 a accordé une attention particulière à la scène jazz canadienne et présenté 40 performances d’artistes exceptionnels provenant du Canada, des États-Unis et de l’Europe. Parmi eux, découvrez le Itamar Erez Quartet. Né en Israël, le pianiste et guitariste Itamar Erez a étudié la composition à Cologne et à Londres, avant de retourner à Jérusalem. Vivant maintenant à Vancouver, le compositeur allie la délicatesse de la musique du Moyen-Orient, la liberté du jazz et la passion du flamenco, et crée une musique au son unique possédant une sensibilité qui touche profondément les auditeurs. Son quartet éponyme est composé du clarinettiste François Houle, du contrebassiste Jeff Gammon et du batteur Kevin Romain.

Les Belgium Sessions sont enregistrées à l’ancien Eurocam Media Center à Lint. Des musiciens de jazz internationaux, de jeunes talents comme des artistes établis, donnent un aperçu créatif de leur façon de faire du jazz. Les musiciens qui figurent dans ces sessions comptent parmi les meilleurs de la Belgique et de l’Europe. Regardez-les en train de créer de la musique fraîche. Cet épisode présente une performance très spéciale du violoniste Alexandre Cavaliere et du pianiste Pascal Mohy. C’est la première fois que ces jeunes étoiles montantes du jazz se partagent la scène. Ils jouent des morceaux de grands artistes comme Miles Davis.

La chanteuse néerlandaise Kim Hoorweg a signé son premier contrat de disque avec Universal Music à tout juste 14 ans. Sa carrière musicale a ensuite connu un essor rapide, et la jeune femme s’est rapidement taillé une réputation enviable au sein de la communauté jazz des Pays-Bas. À ce jour, Hoorweg a partagé la scène avec nombre d’artistes de renom, tels que Candy Dulfer, Raul Midón, Metropole Orkest et Gino Vannelli, pour n’en nommer que quelques-uns. Ici, elle se produit sur les planches du club BIRD de Rotterdam aux côtés des musiciens néerlandais Anton Goudsmit à la guitare, Niels Broos au clavier et Yoran Vroom à la batterie.

La série de concerts jazz Münchner Klaviersommer s’est déroulée entre 1981 et 1998 à Munich, en Allemagne. Malgré son nom, qui peut être traduit par « Été du piano de Munich », l’événement ne mettait pas uniquement en scène des pianistes, mais également un vaste éventail de musiciens populaires de l’époque. Les concerts étaient généralement présentés en juillet dans la Philharmonie du Gasteig. Al di Meola était l’un des participants de l’édition 1993 du festival. En compagnie du guitariste Chris Carrington et du percussionniste Arto Tunçboyacıyan, di Meola a proposé les pièces désormais classiques de son album world fusion World Sinfonia, paru en 1991.

Le pianiste, chanteur et militant des droits civils Sammy Price se joint à la formation gospel Harlem Beggars pour livrer des interprétations contagieuses de « Go Tell It on the Mountain », « I’m a Soldier », « When the Saints Go Marching In » et plusieurs autres classiques. Wilbert Harrison accompagne Price et les Harlem Beggars à l’orgue.

Estival est un festival de jazz présenté chaque été à Lugano, en Suisse, depuis 1977. Cet événement propose une programmation surprenante qui explore le vaste univers de la musique contemporaine tout en faisant la promotion de la tolérance et de la coexistence des nombreuses cultures mondiales. The Crusaders est un groupe de jazz fusion américain qui a connu une grande popularité dans les années 70. Sa sonorité unique est ancrée dans le hard bop, et présente de nombreux éléments R&B et soul. Cette performance mémorable présentée à l’Estival est un véritable plaisir pour les sens.

Lex Jasper Trio: Happy Days Are Here Again. Tout est dit dans ce simple titre : après avoir subi un accident de la route et passé 15 ans de remise en question, Lex Jasper est de retour! En compagnie de ses acolytes Edwin Corzilius (contrebasse) et Frits Landesbergen (batterie), le pianiste et compositeur Lex Jasper célèbre son retour sur les planches au club de jazz The Duke, dans le village néerlandais de Nistelrode. Après son accident de voiture, Lex a presque gonflé les rangs des héros « oubliés » du jazz des Pays-Bas. Mais de retour sur les planches, celui qui s’est produit sur scène et en studio avec plusieurs légendes du jazz – notamment Toots Thielemans, Clark Terry, Joe Pass et Rita Reys – est toujours considéré comme l’un des plus importants artistes et compositeurs de sa génération et de l’histoire du jazz néerlandais.

Le North Sea Jazz Festival est le plus grand festival de musique en salle au monde, reconnu mondialement comme l’événement où l’on présente le jazz d’hier, d’aujourd’hui et de demain en trois jours. En plus du jazz, genre musical phare de ce festival, on y entend aussi du blues, de la soul, du funk et du hip-hop. En 1987, le célèbre saxophoniste de smooth jazz aimé des foules Kenny G a courtisé les spectateurs au North Sea Jazz Festival à La Haye. Après ses débuts dans le Love Unlimited Orchestra, il a formé son groupe pour donner cette prestation au charme hypnotique.

Dans ce concert enregistré en 1971 à Paris, le guitariste bossa nova brésilien de formation classique Baden Powell et son quatuor interprètent « Pai » et « Lotus » de Baden Powell, « Tristeza » d’Haroldo Lobo et Niltinho, « Round Midnight » de Thelonious Monk, « Nega do cabelo duro » de David Nasser et Rubens Soares, et « Aos pes da cruz » de Zé da Zilda et Marino Pinto. Powell est accompagné par Ernesto Ribeiro-Gonçalves à la contrebasse, Helio Schiavo à la batterie et Alfredo Bessa aux percussions.

La chanteuse jazz néerlandaise Ellen Pels présente sa dernière parution, intitulée « Love ». Sur la scène du théâtre Odeon de Zwolle, aux Pays-Bas, Pels est accompagnée du quatuor à cordes The Red Limo et de sa propre section rythmique composée de neuf musiciens. La chanteuse combine ses airs passionnés à des paroles émouvantes, inspirées par les textes de philosophes tels que Paulo Coelho, Eckhard Tolle et Deepak Chopra. En résulte une musique hautement spirituelle qui est à la fois exigeante et théâtrale, chaleureuse et mélodique.

En collaboration avec DJAZZ, l’organiste Hammond Rob Mostert a développé la série « Mostert Meets », une série autour de l’orgue Hammond B3. Les meilleurs musiciens du monde se rendent au studio de Mostert pour y jouer. L’orgue Hammond B3, un instrument électromécanique, a pour principe de fonctionnement celui de la roue phonique. Une roue en acier de la taille d’une pièce de monnaie assure le son unique de l’orgue Hammond. L’instrument était initialement destiné à équiper les églises, mais il a vite trouvé sa place dans le monde du jazz. Dans cet épisode, Mostert joue avec son Rob Mostert Hammond Group, composé de Rob Mostert (orgue Hammond B3), Jurriaan Suring (guitare), Chris Strik (batterie), Efraim Trujillo (saxophone), Michael Rörby (trombone) et Michael Simon (trompette).

À la fois salon professionnel, exposition et festival, jazzahead! est l’un des événements les plus courus de la grande communauté internationale du jazz. Présenté chaque année dans la ville allemande de Bremen, jazzahead! regroupe musiciens, imprésarios, programmateurs, spécialistes du jazz et amateurs de musique du monde entier. En 2023, jazzahead! s’est intéressé à la scène jazz allemande, et a convié 30 formations provenant du monde entier à se produire pendant les trois jours du festival. Parmi ces artistes se trouve le trio parisien La litanie des cimes. Le violoniste Clément Janinet, la clarinettiste Élodie Pasquier et le violoncelliste Bruno Ducret abordent l’improvisation avec une approche libre et introspective, mais jamais hermétique. Leur musique a été comparée à la trame sonore d’un film catastrophe sur la fin du monde, entendue depuis la cime d’arbres centenaires.

Le North Sea Jazz Festival est le plus grand festival de musique en salle au monde, reconnu mondialement comme l’événement où l’on présente le jazz d’hier, d’aujourd’hui et de demain en trois jours. En plus du jazz, genre musical phare de ce festival, on y entend aussi du blues, de la soul, du funk et du hip-hop. En 1979, le célèbre pianiste canadien Oscar Peterson a donné une performance renversante au North Sea Jazz Festival à La Haye. Accompagné du talentueux double bassiste Niels-Henning Ørsted Pedersen, Peterson a démontré avec aplomb sa maîtrise pianistique.

Contrairement à plusieurs de ses jazzmen contemporains, le chanteur Gregory Porter transcende l’univers du jazz. Après avoir subi une blessure à l’épaule, cet ancien footballeur américain s’est tourné vers le chant jazz et a été découvert dans un club californien par le pianiste, saxophoniste et compositeur Kamau Kenyatta. Porter a prêté sa voix à plusieurs chœurs gospel et à diverses comédies musicales célébrées d’un bout à l’autre du pays avant de produire ses propres compositions. Depuis, Porter jouit d’une ascension phénoménale. Avec son baryton étincelant, il plonge dans les paroles avec une aisance remarquable, sculpte doucement la mélodie en de nouvelles formes et fait danser le rythme au-delà de la barre de mesure. Cette performance filmée à l’Olympia met en valeur toute l’étendue du talent de Porter.

Stan Getz est le plus important saxophoniste "de race blanche". Chef de file de l'école cool, il combine une sonorité douce et feutrée au phrasé et au découpage rythmique de Lester Young. Tendre, éthérée, élégante, sa musique s'oppose à la rudesse des disciples de Coleman Hawkins, à la crudité du blues et aux excentricités du bebop. Elle eut une influence prépondérante sur l'évolution du jazz, d'abord par l'intermédiaire des musiciens blancs de la côte Ouest, ensuite par son emprise sur les conceptions de Miles Davis. Vers le milieu des années 1950, au moment où le hard bop supplante le cool, Stan Getz évolue à l'intérieur même de son style, vers une expression plus virile. Sa sonorité se dilate; sa technique lui permet une exploitation plus totale des ressources de l'instrument; il mêle douceur et punch, devient un artiste complet, improvisateur toujours en verve, véhément et raffiné, assumant les tâches les plus ambitieuses comme les plus routinières, à l'aise aussi bien avec Dizzy Gillespie ou Chet Baker qu'avec des orchestres à cordes ou des rythmes brésiliens.

Jazz contemporain novateur, improvisations musicales captivantes, compositions modernes, sonorités noise, rock et pop époustouflantes… Franchissant les frontières pour atteindre les paysages sonores inconnus de la musique électronique, regroupant artistes indés, vétérans du blues et géants du jazz, et présentant des artistes locaux de la relève comme des vedettes nationales et internationales, PARADOX Tilburg offre bien davantage que du jazz! Le club le plus intime des Pays-Bas attire un un public fidèle provenant des quatre coins de l’Europe. PARADOX LIVE, son émission télévisée, offre un aperçu des plus grands concerts et des entrevues fascinantes avec des artistes du monde entier. Cet épisode de PARADOX LIVE présente l’incroyable groupe de jazz néerlandais BRUUT!

C’est un mélange de funk, de jazz, de hip hop et de soul que le nouveau phénomène, Trombone Shorty, introduit lors de cette performance au Festival de Jazz à Vienne. Troy Adrew, alias ‘Trombone Shorty’ a créé un chef d’œuvre avec cette performance. Dans un seul spectacle, il réussit à montrer son respect pour les légendes du jazz, tout en jouant avec la même énergie que les fameuses rock stars du monde entier. Il arrive presque à hypnotiser l’audience avec sa performance. Avec ce mélange de styles et une énergie inépuisable, Trombone Shorty offre un spectacle inimitable.

Le club et restaurant BIRD propose principalement du jazz, mais présente également des artistes de soul, funk, hip-hop et musique électronique. Le nom BIRD fait référence au surnom du musicien de jazz new-yorkais légendaire Charlie Parker. BIRD offre à ses hôtes des pizzas napolitaines, de la musique métropolitaine, du bon vin et de bonnes bières. En 2014, Stingray DJAZZ et BIRD ont lancé l’initiative BIRDtv : les meilleurs concerts et interviews sur votre écran ! Cet épisode présente une concert spectaculaire avec BIGYUKI and Now Vs. Now.

La série Da Pá Virada Sessions présente les meilleurs musiciens de la scène jazz contemporaine du Brésil et d’ailleurs. Filmées à São Paulo, ces séances proposent une expérience unique en apportant un éclairage nouveau sur la scène musicale brésilienne. Tous les artistes qui y prennent part ont été sélectionnés en collaboration avec l’éditeur musical de Stingray DJAZZ. Les Da Pá Virada Sessions mettent notamment en scène Os Capoeira, troupe qui pratique l’art martial brésilien homonyme. Provenant de la province de Bahia, cette pratique traditionnelle combine danse, acrobaties et percussions. Os Capoeira dirige également un centre culturel à São Paulo. Laissez-vous inspirer par la version unique de la culture brésilienne proposée par Os Capoeira!

À l’occasion du Festival international de guitare de Liège en 1995, le Conservatoire royal de Liège a accueilli une soirée de jazz manouche. Pour l’occasion, le trio et le quintette de Raphaël Faÿs ont rendu hommage au guitariste de jazz belgo-tsigane Django Reinhardt. Raphaël Faÿs (guitare solo), Pierre Blanchard (violon), Daniel Manzanas (guitare), Pablo Gilabert (basse) et Miguel Sanchez (percussions) ont interprété les plus grands succès de Reinhardt, dont « It Had to Be You », « How High the Moon », « Sweet Georgia Brown » et « Minor Swing ». Adoptez un nouveau point de vue sur la prodigieuse œuvre guitaristique et les rythmes swing de Django Reinhart grâce au jeu de cordes virtuose de Raphaël Faÿs.