Grille horaire

Estival est un festival de jazz présenté chaque été à Lugano, en Suisse, depuis 1977. Cet événement propose une programmation surprenante qui explore le vaste univers de la musique contemporaine tout en faisant la promotion de la tolérance et de la coexistence des nombreuses cultures mondiales. Jack DeJohnette, une figure importante du jazz fusion, a été intronisé au Modern Drummer Hall of Fame en 2007. Son style combine divers éléments du jazz, du free jazz, de la musique du monde et du R&B, et sa polyvalence en fait un batteur réputé et prisé. Découvrez son style unique dans le cadre de cette performance époustouflante livrée à l’Estival.

Plus important festival de musique intérieur au monde, le North Sea Jazz Festival présente en trois jours le passé, le présent et le futur du jazz, en plus de s’intéresser au blues, au soul, au funk et au hip-hop. En 1981, le chanteur américain James Brown y a livré une performance inoubliable. Celui que l’on surnomme le « parrain du soul », « M. Dynamite » et « Soul Brother No. 1 » était l’une des figures les plus marquantes de la musique du 20e siècle, et a influencé plusieurs artistes et styles musicaux.

Le North Sea Jazz Festival est le plus grand festival de musique en salle au monde, reconnu mondialement comme l’événement où l’on présente le jazz d’hier, d’aujourd’hui et de demain en trois jours. En plus du jazz, genre musical phare de ce festival, on y entend aussi du blues, de la soul, du funk et du hip-hop. En 1982, le maître des vocalises Jon Hendricks a présenté son épouse Judith Hendricks, sa fille Michelle Hendricks, le trompettiste vocal (bruiteur) Bob Gurland au North Sea Jazz Festival à La Haye. Se sont joints à lui sur la scène le pianiste Michael Weiss, le bassiste Murray Wall et le batteur Marvin Smith pour interpréter des classiques de Duke Ellington et de Count Basie.

Erroll Garner: Live in '63 & '64 présente deux concerts magnifiquement filmés mettant en vedette le trio classique de Garner, composé du bassiste Eddie Calhoun et du batteur Kelly Martin. Erroll Garner est l’un des musiciens les plus authentiques de l’histoire du jazz, et son talent pour l’improvisation se fait manifeste dans cette performance qui combine des classiques du répertoire, dont « Fly Me to the Moon » et « I Get a Kick Out of You », des pièces originales, telles que « Erroll’s Theme » et « Mambo Erroll », et sa composition la plus célèbre, « Misty ».

Le pianiste de classe mondiale Peter Beets a partagé la scène avec les géants du jazz : Chick Corea, Wynton Marsalis, « Toots » Thielemans, Elvin Jones, George Coleman, Johnny Griffin, Benny Golson, John Clayton… Le Néerlandais est né dans un milieu musical : sa mère, une pédagogue musicale, lui faisait écouter de la musique classique, tandis que son père, un grand amateur d’Oscar Peterson et d’Art Blakey, lui faisait écouter du jazz. Ses parents n’envisageaient pas une carrière musicale pour leur fils, mais la musique était bien dans la famille. Lors de ce concert enregistré au Kurhaus de Scheveningen, Peter Beets fait équipe avec le célèbre guitariste Kurt Rosenwinkel. Au cours de sa carrière de presque 25 ans, Rosenwinkel a collaboré avec des artistes dynamiques comme Brad Mehldau, Brian Blade, Mark Turner, Joshua Redman et Chris Potter, et avec des légendes estimées comme Joe Henderson, Paul Motian et Gary Burton. Imprégné des traditions riches et profondes du jazz, développant continuellement son langage musical, Rosenwinkel ne cesse de repousser ses frontières pour enrichir son art. Cette collaboration entre Beets et Rosenwinkel produit de la musique brillante.

Trompettiste et occasionnellement chanteur, l’Américain Chet Baker (1929-1988) était l’un des plus populaires musiciens des mouvements be-bop et cool jazz. À 10 ans, il a découvert la musique grâce à l’orchestre de son école, puis il s’est familiarisé avec le jazz dans l’armée, en 1946. Après avoir passé six mois en prison en 1953 pour possession de stupéfiants, Baker a formé son propre quatuor avec le grand pianiste jazz de la côte ouest Russ Freeman. Sa dépendance de longue date à la drogue l’a incité à offrir de nombreuses performances et enregistrements. D’une grande popularité en Europe, Chet Baker (trompette, voix) s’est joint à Jacques Pelzer (saxophone alto, flûte), Luigi Trussardi (basse), Franco Manzecchi (batterie) et René Urtreger (piano) le temps d’une performance à Bruxelles le 2 mai 1964. Ils ont interprété ensemble « Bye Bye Blackbird », « Isn't It Romantic », « Airegin », « Time After Time » et « So What ». Le 3 septembre 1979, Baker s’est produit au Kongsberg Jazz Festival en Norvège. Il était accompagné de Wolfgang Lackerschmid (vibraphone), Michel Graillier (piano) et Jean Louis Rassenfosse (basse) pour interpréter « Blue Train », « Softly », « As in a Morning Sunrise », « Five Years Ago » et « Love for Sale ».

Le festival Jazz en Baie est organisé chaque année sur le territoire de la baie du Mont-Saint-Michel. Ce concert présente une collaboration entre deux grands musiciens de jazz français : le pianiste Jacky Terrasson et le trompettiste Stéphane Belmondo. Les deux artistes font équipe pour un concert de jazz magnifique, teinté de soul et avec une pointe de chanson française. Le pianiste franco-américain Terrasson aime parcourir le monde, multipliant les collaborations, jouant en trio, quartet ou quintette. Avec Stéphane Belmondo, son ami de longue date, il a sorti de nombreux albums et donné de nombreux concerts. On peut entendre le trompettiste sur l’album « Gouache » du pianiste ; vice versa, on peut entendre le pianiste sur l’album « Ever After » du trompettiste. Ce concert à Jazz en Baie est un régal pour tous ceux qui aiment le jazz !

Lex Jasper Trio: Happy Days Are Here Again. Tout est dit dans ce simple titre : après avoir subi un accident de la route et passé 15 ans de remise en question, Lex Jasper est de retour! En compagnie de ses acolytes Edwin Corzilius (contrebasse) et Frits Landesbergen (batterie), le pianiste et compositeur Lex Jasper célèbre son retour sur les planches au club de jazz The Duke, dans le village néerlandais de Nistelrode. Après son accident de voiture, Lex a presque gonflé les rangs des héros « oubliés » du jazz des Pays-Bas. Mais de retour sur les planches, celui qui s’est produit sur scène et en studio avec plusieurs légendes du jazz – notamment Toots Thielemans, Clark Terry, Joe Pass et Rita Reys – est toujours considéré comme l’un des plus importants artistes et compositeurs de sa génération et de l’histoire du jazz néerlandais.

Le Modern Jazz Quartet (MJQ) était composé de Milt 'Bags' Jackson au vibraphone, de John Lewis au piano, de Percy Heath à la basse et de Connie Kay à la batterie. Pionniers du be-bop, Jackson et Lewis ont tous deux été membres du big band de Dizzy Gillespie, en 1948. Après avoir poursuivi leur carrière respective, les deux musiciens se sont retrouvés pour former le Modern Jazz Quartet avec Heath et Kay au cours des années 50. Salué pour ses percussions délicates, son jazz novateur et ses normes de performance élevées, le MJQ a connu une popularité impressionnante dans les milieux du jazz et de la musique dite de « troisième courant » (third stream) jusqu’à son concert final, livré au début des années 90.

Lors de la seconde moitié de juin 1965, lors d’une tournée européenne prolongée, le trompettiste américain Buck Clayton (1911–1991) a assuré une résidence au club Chikito, dans la ville suisse de Berne. Accompagné par une section rythmique locale, composée du pianiste français Henry Chaix, du contrebassiste suisse Théo Siegrist et du batteur suisse Pierre Bouru, ce pilier du Count Basie Orchestra a livré une performance éblouissante documentée pour la postérité par la Radio Télévision Suisse, dans son émission Variétés. Le programme s’ouvre avec le classique de George Gershwin « ’S Wonderful », se poursuit avec des interprétations virtuoses des standards swing « I Can’t Get Started » et « Honeysuckle Rose », et se conclut par une version bourrée d’âme de « Perdido » de Juan Tizol. Le succès de ce concert a marqué le début d’une longue histoire d’amour entre Clayton et le public de Berne, où il a été chaleureusement accueilli au fil des décennies.

L’intérêt d’Aki Rissanen pour le jazz a pris racine lorsque le musicien a entrepris des leçons de piano classique, et sa passion pour l’improvisation musicale lui a depuis permis de se classer parmi les pianistes jazz les plus réputés de sa Finlande natale. En plus de composer et d’interpréter sa propre musique, Rissanen a également collaboré avec Verneri Pohjola et Dave Liebman. En direct du Jazzclub Unterfahrt de Munich, en Allemagne, Rissanen présente le meilleur du jazz scandinave et de son ADN, le « ton nordique », en compagnie du bassiste Antti Lotjonen et du batteur Teppo Makynen.

Le North Sea Jazz Festival est le plus grand festival de musique en salle au monde, reconnu mondialement comme l’événement où l’on présente le jazz d’hier, d’aujourd’hui et de demain en trois jours. En plus du jazz, genre musical phare de ce festival, on y entend aussi du blues, de la soul, du funk et du hip-hop. En 1982, le saxophoniste et compositeur américain décoré Michael Brecker et son groupe se sont produits au North Sea Jazz Festival à La Haye. Accompagné du saxophoniste Branford Marsalis, son frère, du batteur Jeff Watts, du bassiste Phil Bauer et du pianiste Kenny Kirkland, Wynton Marsalis, alors âgé de 20 ans, présente sa maîtrise d’ancien membre de la formation Jazz Messengers d’Art Blakey.

En 2019, la ville dynamique de Sofia, en Bulgarie, a accueilli le trompettiste jazz visionnaire Christian Scott aTunde Adjuah dans le cadre de l’International A to JazZ Festival. Cet artiste iconoclaste a su captiver le public avec son « stretch music », un style riche et éclectique inspiré du canon américain qui intègre éléments hip-hop et percussions africaines. Accompagné du batteur Corey Fonville, du percussionniste Weedie Braimah, du pianiste Lawrence Fields et du bassiste Max Mucha, Adjuah a livré une performance qui a fracassé les frontières stylistiques ainsi que les attentes du public.