Grille horaire

La série de concerts jazz Münchner Klaviersommer s’est déroulée entre 1981 et 1998 à Munich, en Allemagne. Malgré son nom, qui peut être traduit par « Été du piano de Munich », l’événement ne mettait pas uniquement en scène des pianistes, mais également un vaste éventail de musiciens populaires de l’époque. Les concerts étaient généralement présentés en juillet dans la Philharmonie du Gasteig. L’édition 1985 du festival a notamment accueilli le quatuor jazz Phalanx, composé du guitariste James « Blood » Ulmer, du batteur Rashied Ali, du saxophoniste ténor George Adams et du bassiste Sirone. La formation a fait paraître trois albums avant d’être qualifiée de « supergroupe ad hoc qui a connu la gloire avant de disparaître ».

Da Pá Virada Sessions réunit les meilleurs musiciens du jazz brésilien contemporain (et plus encore). Chacune des sessions filmées à São Paulo procure une expérience unique en offrant un nouveau point de vue sur la scène musicale du Brésil. De plus, les artistes participants sont choisis avec l’aide du rédacteur en chef de Stingray DJAZZ. Parmi ceux-ci se trouve l’accordéoniste Mestrinho, accompagné de Caina Calvacante à la guitare, Alex Buck à la batterie et Carlinhos Noronha à la basse. Il combine les rythmes subtils de la musique brésilienne à la virtuosité qu’il canalise dans son instrument.

Chanteuse blues et jazz chevronnée, l’Américaine Carrie Smith (1925-2012) a souvent été comparée à la légendaire Bessie Smith, une artiste qu’elle admirait grandement. Smith s’est principalement fait connaître en Europe pour sa voix puissante, son sens rythmique impeccable et la profondeur émotive hors norme qu’elle conférait à ses chansons. Née en Géorgie, elle a entamé sa carrière comme chanteuse gospel et s’est ensuite fait connaître sur la scène internationale à titre de tête d’affiche de la revue musicale à succès Black and Blue, présentée sur Broadway. Dans ce concert livré au Ascona New Orleans Jazz Festival, présenté à la fin juin et au début juillet 1998 sur les rives du pittoresque lac Majeur, dans le village suisse d’Ascona, Smith livre une performance captivante. Accompagnée par un trio dirigé par le pianiste Bross Townsend, elle interprète des standards jazz d’Harold Arlen et de George et Ira Gershwin, ainsi qu’une série de classiques du blues, dont « I’m Tore-Down », « Down Home Blues », « Rock Me Baby » et « Back Water Blues ».

Les hits du CD Duets II sont magnifiquement immortalisés sur les vidéos des enregistrements studio du nouveau Blu-Ray Duets II - The Great Performances.

Jazz in Duketown est le plus important festival de jazz extérieur gratuit aux Pays-Bas. Ce rassemblement attire les grands amateurs de jazz ainsi que les artistes de renommée internationale. En 2019, le collectif instrumental d’Amsterdam Jungle By Night a livré une performance spectaculaire. Fort d’une grande expérience dans plusieurs festivals et d’un premier album paru en 2010, le groupe néerlandais a interprété un mélange de styles en s’inspirant notamment du funk, du jazz, du dub et du rock. En 2010 à Paris, avec d’anciens collaborateurs du fondateur de l’afrobeat Fela Kuti, ils ont offert un concert qui leur a valu le titre de « l’avenir de l’afrobeat ».

Oum El Ghait Benessahraoui, mieux connue sous le diminutif Oum, offre une perspective unique sur l’esthétique musicale du Maroc. L’auteure-compositrice-interprète est une ambassadrice de la culture marocaine. Bien que profondément influencée par le gospel, le jazz, le soul et le R&B, Oum s’amuse avec divers styles musicaux africains, notamment les musiques soufi et hassani, ou l’afrobeat. On dénote dans sa voix chaude l’influence d’Aretha Franklin, d’Ella Fitzgerald et de Whitney Houston, représentantes d’une tradition vocale afro-américaine qui a eu un impact énorme sur Oum en début de carrière. Se produisant ici dans le cadre du Music Meeting Festival de Nimègue, aux Pays-Bas, Oum charme les spectateurs le temps d’une aventure sonore exotique vers les contrées inexplorées de l’Afrique du Nord.

Le pianiste légendaire Burton Greene a été révélé dans les années 60 sur la scène free jazz de New York. Explorant un éventail de styles d’improvisation spontanée, Greene se produit sur les planches du Cafe OTO de Londres, au Royaume-Uni.

Stan Getz est le plus important saxophoniste "de race blanche". Chef de file de l'école cool, il combine une sonorité douce et feutrée au phrasé et au découpage rythmique de Lester Young. Tendre, éthérée, élégante, sa musique s'oppose à la rudesse des disciples de Coleman Hawkins, à la crudité du blues et aux excentricités du bebop. Elle eut une influence prépondérante sur l'évolution du jazz, d'abord par l'intermédiaire des musiciens blancs de la côte Ouest, ensuite par son emprise sur les conceptions de Miles Davis. Vers le milieu des années 1950, au moment où le hard bop supplante le cool, Stan Getz évolue à l'intérieur même de son style, vers une expression plus virile. Sa sonorité se dilate; sa technique lui permet une exploitation plus totale des ressources de l'instrument; il mêle douceur et punch, devient un artiste complet, improvisateur toujours en verve, véhément et raffiné, assumant les tâches les plus ambitieuses comme les plus routinières, à l'aise aussi bien avec Dizzy Gillespie ou Chet Baker qu'avec des orchestres à cordes ou des rythmes brésiliens.

Le North Sea Jazz Festival est le plus grand festival de musique en salle au monde, reconnu mondialement comme l’événement où l’on présente le jazz d’hier, d’aujourd’hui et de demain en trois jours. En plus du jazz, genre musical phare de ce festival, on y entend aussi du blues, de la soul, du funk et du hip-hop. En 1987, le guitariste de premier plan George Benson et son groupe ont commencé la troisième journée du North Sea Jazz Festival à La Haye. Le guitariste acoustique Earl Klugh, gagnant d’un prix Grammy, se joint à lui pour jouer des chansons tirées de leur album produit en duo, Collaborations.

Le North Sea Jazz Festival est le plus grand festival de musique en salle au monde, reconnu mondialement comme l’événement où l’on présente le jazz d’hier, d’aujourd’hui et de demain en trois jours. En plus du jazz, genre musical phare de ce festival, on y entend aussi du blues, de la soul, du funk et du hip-hop. En 1980, la légende américaine de la soul, Ray Charles, a présenté les Raelettes et le Ray Charles Orchestra au North Sea Jazz Festival à La Haye. Secondé par la puissance de ces deux formations, Ray Charles fait la démonstration des raisons pour lesquelles il est considéré comme l’une des voix les plus reconnaissables du monde de la musique.

Formé en 1952 à partir de la section rythmique du grand ensemble de Dizzy Gillespie, le Modern Jazz Quartet s’est inspiré de la musique de chambre classique ainsi que des racines blues du jazz. La carrière du groupe a traversé plusieurs décennies, avec de nombreux albums encensés par la critique, qui lui ont permis de s’imposer dans l’histoire du jazz. Après des concerts à Rotterdam et Amsterdam, le Modern Jazz Quartet s’est produit au Singer Concertzaal de Laren le 31 mars 1969, pour la télévision néerlandaise. Composé de Milt Jackson au vibraphone, John Lewis au piano, Percy Heath à la basse et Connie Kay à la batterie, le quatuor joue avec élégance et style.

Dans les années 1960, le compositeur Michel Magne a transformé le Château d’Hérouville – un domaine du 18e siècle situé au nord de Paris ayant jadis accueilli le couple formé de George Sand et de Frédéric Chopin – en tout premier studio d’enregistrement résidentiel au monde. En plus de ses installations de pointe, le complexe comprenait une piscine et un magnifique jardin, et permettait aux artistes d’y demeurer pendant plusieurs semaines ou plusieurs mois. De David Bowie à Iggy Pop, de Pink Floyd à Chet Baker, d’innombrables vedettes ont enregistré des pièces inoubliables avant la fermeture du studio, dans les années 1980. Trois décennies plus tard, le Château d’Hérouville a réouvert ses portes. Dans le cadre de ce programme, le baryton américain Gregory Porter collabore avec la formation électro-pop britannique Metronomy. Cet ancien joueur de football américain, qui a abandonné sa carrière sportive pour se consacrer entièrement à la musique, donne une entrevue avant d’interpréter « Don’t Loose Your Steam », « In Fashion » et « Sunny », tandis que Metronomy propose ses propres pièces, dont « The Look », « Night Owl » et « Mick Slow ». Metronomy est composée de Joseph Mount (batterie), Oscar Cash (saxophone, clavier) et Michael Lovett (clavier). La formation qui accompagne Gregory Porter est composée de Lakecia Benjamin (saxophone), Chip Crawford (piano), Jahmal Nichols (guitare basse) et Emanuel Harrold (batterie).

Estival est un festival de jazz présenté chaque été à Lugano, en Suisse, depuis 1977. Cet événement propose une programmation surprenante qui explore le vaste univers de la musique contemporaine tout en faisant la promotion de la tolérance et de la coexistence des nombreuses cultures mondiales. McCoy Tyner s’est fait remarquer pour la première fois comme pianiste au sein du Jazztet de Benny Golson et d’Art Farmer. Il est également connu pour ses collaborations avec le John Coltrane Quartet, et son jeu est d’ailleurs comparable au style maximaliste de Coltrane. Malgré le fait qu’il était membre du groupe de Coltrane, Tyner n’a jamais été éclipsé par le grand saxophoniste, et a même contribué à son approche novatrice. McCoy Tyner est considéré comme l’un des pianistes jazz les plus influents du 20e siècle, un statut qu’il a obtenu tant au sein du groupe de John Coltrane qu’à titre d’artiste solo après la mort de ce dernier.

Prenez part à un périple remarquable dans l’univers du piano jazz à la rencontre de certains des musiciens les plus emblématiques et influents de l’histoire du genre. Cette collection de performances extraordinaires capture l’essence et la brillance uniques des pianistes légendaires Art Tatum, Thelonious Monk, Bud Powell et autres. Laissez-vous émerveiller par la virtuosité d’Oscar Peterson tandis que son trio interprète « C-Jam Blues » à Holbaek, au Danemark, le 2 mai 1964. Constatez le savoir-faire hors normes d’Art Tatum alors qu’il livre sa version d’« Humoresque » d’Antonín Dvořák, en 1953. Découvrez le génie énigmatique de Thelonious Monk tandis que son quatuor interprète sa composition emblématique « Round About Midnight » en Pologne, le 4 avril 1966. Vivez l’attrait intemporel des rythmes syncopés de « Take Five » du Dave Brubeck Quartet, enregistré à Bruxelles, en Belgique, le 10 octobre 1964. Savourez la beauté lyrique de Bud Powell interprétant « Sweet and Lovely » au Festival de jazz d’Antibes, le 13 juillet 1960. Soyez témoin de la fusion incroyable de jazz et de funk proposée par Herbie Hancock & The Headhunters dans le cadre d’une performance studio enivrante de « Sly » livrée à Brême, en Allemagne, le 6 novembre 1974. Pour conclure, profitez des rythmes bourrés de soul d’Horace Silver, qui interprète « Song for my Father » en compagnie de son quintette au Festival Umbria Jazz, le 20 juillet 1976. Ne manquez pas ce périple musical mémorable aux côtés de pianistes jazz légendaires!

Da Pá Virada Sessions réunit les meilleurs musiciens du jazz brésilien contemporain (et plus encore). Chacune des sessions filmées à São Paulo procure une expérience unique en offrant un nouveau point de vue sur la scène musicale du Brésil. De plus, les artistes participants sont choisis avec l’aide du rédacteur en chef de Stingray DJAZZ. Parmi ceux-ci se trouve le Ricardo Herz Trio, qui comprend Ricardo Herz au violon, Michi Ruzitschka à la guitare classique et Pedro Ito aux percussions. Son leader, Ricardo Herz, est un musicien de formation classique qui a aussi étudié le jazz au prestigieux Berklee College of Music.

Chaque année depuis 1970, la ville allemande de Burghausen accueille l’un des plus grands festivals de jazz au monde. Pendant la Semaine internationale du jazz de Burghausen, la ville devient une « mecque bavaroise du jazz » : des visiteurs du monde entier se joignent aux résidents pour profiter de merveilleuses performances de jazz dans la frénésie colorée qui s’empare de la ville bondée de spectateurs et de musiciens. L’un des artistes présentés en 2019 était The Earth, Wind & Fire Experience. Lors de ce concert, le guitariste, compositeur et directeur musical Al McKay interprète ses succès intemporels de disco et de soul. En compagnie de 7 des 13 membres originaux d’Earth, Wind & Fire, il fait notamment revivre « Boogie Wonderland » et « September » lors de sa tournée mondiale.