Grille horaire

Metronomy, groupe de 3 musiciens basé à Londres, a été acclamé par la critique pour son style hybride frénétique couplé à des sons électroniques caractéristiques. Les voici en live au Beck's Festival Bar à Sydney, en Australie, le 15 janvier 2009.

Ce documentaire est un portrait de Marcus Miller enregistré au moment de la tournée « Tutu Revisited » en 2009. Dans ce film Marcus Miller revient longuement sur sa relation avec Miles Davis. Il aborde également tout le processus de composition de «Tutu », et nous révèle de nombreuses anecdotes sur l’enregistrement de cet album mythique. Le tournage de ce documentaire s’est déroulé lors de l’exposition « We Want Miles » à la Cité de la Musique de Paris en 2009.

L’intérêt d’Aki Rissanen pour le jazz a pris racine lorsque le musicien a entrepris des leçons de piano classique, et sa passion pour l’improvisation musicale lui a depuis permis de se classer parmi les pianistes jazz les plus réputés de sa Finlande natale. En plus de composer et d’interpréter sa propre musique, Rissanen a également collaboré avec Verneri Pohjola et Dave Liebman. En direct du Jazzclub Unterfahrt de Munich, en Allemagne, Rissanen présente le meilleur du jazz scandinave et de son ADN, le « ton nordique », en compagnie du bassiste Antti Lotjonen et du batteur Teppo Makynen.

Les Belgium Sessions sont enregistrés aux studios de MotorMusic à Malines, en Belgique. Des musiciens de jazz internationaux donnent un aperçu créatif de leur façon de faire du jazz. MotorMusic est célèbre en Belgique pour ses enregistrements de haute qualité, son expérience et sa grande passion pour la musique. Beaucoup de grands musiciens se sont rendus à Malines pour travailler avec MotorMusic. Les musiciens qui figurent dans ces sessions comptent parmi les meilleurs de la Belgique et de l’Europe. Cet épisode des MotorMusic Sessions présente le Habanera Duo, né de la rencontre entre Marc Grauwels (flûte) et Christophe Delporte (accordéon), bâti sur une passion commune pour le tango argentine et la musique d’Ástor Piazzolla. Constatant que leurs instruments respectifs se combinaient à merveille, les deux musiciens ont fondé le Habanero Duo, offrant au public un répertoire éclectique, à la fois raffiné et audacieux. Le duo présente un beau mélange de jazz et de musique classique, de compositeurs allant de Piazzolla à Rossini.

Le Festival de jazz de Newport, créé à l’été 1954 dans la ville nord-américaine de Newport à Rhode Island, est devenu l’une des plus grandes célébrations du jazz au monde. Le festival a donné lieu à de nombreux albums de concerts célèbres de vedettes du jazz et à plusieurs tournées mondiales, y compris les éditions du Festival de jazz de Newport à Rotterdam, aux Pays-Bas. En octobre 1972, la septième édition du Festival de jazz de Newport à Rotterdam accueillait dans la salle de spectacles De Doelen, alors récemment construite, une programmation exceptionnelle. Elle comprenait les groupes magistraux suivants : le pianiste Dave Brubeck et son trio (Jack Six à la basse, Alan Dawson à la batterie) accompagné de Paul Desmond au saxophone alto et de Gerry Mulligan au saxophone baryton, le bassiste Charles Mingus et son groupe (Joe Gardner à la trompette, Hamiet Bluiett au saxophone baryton, John Foster au piano, Roy Brooks à la batterie) avec le grand trompettiste Cat Anderson comme invité, et l’organiste Hammond Jimmy Smith et son groupe (Art Farmer au bugle, Illinois Jacquet au saxophone ténor, Kenny Burrell à la guitare, Clark Terry à la trompette et Roy Haynes à la batterie).

La série Da Pá Virada Sessions présente les meilleurs musiciens de la scène jazz contemporaine du Brésil et d’ailleurs. Filmées à São Paulo, ces séances proposent une expérience unique en apportant un éclairage nouveau sur la scène musicale brésilienne. Tous les artistes qui y prennent part ont été sélectionnés par le metteur en scène et présentateur Dani Gurgel et le producteur et ingénieur Thiago Rabello, en collaboration avec l’éditrice musicale de Stingray DJAZZ. Zé Pitoco, multi-instrumentiste natif de l’état de Pernambuco, dans le nord-est du Brésil, est une figure incontournable de la scène brésilienne contemporaine. Il a collaboré avec nombre d’artistes de renom en carrière, dont Dominguinhos, Hermeto Pascoal, Sivuca, Paulo Moura, Mônica Salmaso, Paula Santoro et Banda Mantiqueira. Ne manquez pas cette prestation conviviale et débordante d’énergie, qui marque la rencontre entre jazz et musique du Nord-est brésilien.

En 1988, Dee Dee Bridgewater a été l’une des premières grandes chanteuses jazz à se produire au festival Jazz à Ramatuelle. En 2016, l’histoire semble se répéter alors que sa fille China Moses monte sur les planches de Ramatuelle. Au fil des ans, China Moses est devenue une interprète mature au style unique : voix rocailleuse, sens aiguisé du swing, et présence scénique intense et énergique. Après avoir signé des compilations dédiées à Dinah Washington et au blues, Moses a fait paraître en 2016 un album de ses propres compositions, intitulé Whatever. Préparez-vous à assister à une performance des plus divertissantes combinant jazz, soul et hip-hop.

La série de concerts jazz Münchner Klaviersommer s’est déroulée entre 1981 et 1998 à Munich, en Allemagne. Malgré son nom, qui peut être traduit par « Été du piano de Munich », l’événement ne mettait pas uniquement en scène des pianistes, mais également un vaste éventail de musiciens jazz et classiques populaires de l’époque. Les concerts étaient généralement présentés en juillet au Gasteig, maison mère de la Philharmonie de Munich. L’édition 1995 du festival a été l’hôte d’une rencontre au sommet entre deux virtuoses du jazz reconnus pour leur technique impressionnante et leur style novateur : le vibraphoniste Gary Burton et le pianiste Makoto Ozone. Les deux musiciens ont fait le bonheur du public par cette performance mémorable mettant en vedette leurs improvisations fluides et poétiques.

Ballaké Sissoko est un musicien malien, joueur de kora, issu d'une famille de ‘djéli’. Il a travaillé avec des musiciens renommés tels que Toumani Diabaté et Taj Mahal. Il a rencontré le violoncelliste et bassiste français Vincent Ségal par hasard. Les deux musiciens ont commencé à faire des bœufs ensemble, sans idée préconçue du résultat voulu. Ancien membre de l’Orchestre national de France, l’éducation occidentale de Ségal ne l’empêche pas d’explorer une grande variété de techniques. Son violoncelle est un partenaire flexible pour la kora de Sissoko. Elevé à Pigalle, un quartier parisien abritant de nombreuses communautés d’immigrés, Ségal est sensibilisé à la musique africaine dès son plus jeune âge. Il est doué d’une sensibilité naturelle au style ouest-africain de Sissoko. Ce concert montre une interaction brillante entre les deux musiciens et présente un mélange de jazz, musique malienne et musique classique.

L’ensemble mené par le trompettiste Jacques Kuba Séguin regroupe certains des musiciens les plus expressifs de Montréal : le contrebassiste Frédéric Alarie, le pianiste Jonathan Cayer et le batteur Kevin Warren. Les quatre musiciens jouent avec une force tranquille et partagent un lien unique qui ne laisse jamais l’auditeur indifférent. À l’écoute de Litania Projekt, le temps semble s’arrêter, voguant entre modernité et tradition.

La série de concerts jazz Münchner Klaviersommer s’est déroulée entre 1981 et 1998 à Munich, en Allemagne. Malgré son nom, qui peut être traduit par « Été du piano de Munich », l’événement ne mettait pas uniquement en scène des pianistes, mais également un vaste éventail de musiciens jazz et classiques populaires de l’époque. Les concerts étaient généralement présentés en juillet au Gasteig, maison mère de la Philharmonie de Munich. Le pianiste américain Armando Anthony « Chick » Corea s’est produit dans le cadre de l’édition 1997 du festival en compagnie du vibraphoniste Gary Burton. Cette performance marque leur première prestation sur scène sous forme de duo. Aujourd’hui, ces deux musiciens figurent parmi les légendes du jazz.

Teus Nobel est un trompettiste et bugliste néerlandais. Petit, il fut fasciné par le jeu puissant de trompettistes comme Maynard Ferguson et Bill Chase. Au conservatoire, il joua dans des groupes de jazz et il accompagna des comédies musicales. Une fois ses études achevées, il se joignit à l’Orchestre de l’armée de l’air, où il joua des marches teintées de musique pop et de jazz. Ce concert a été enregistré au Bimhuis d’Amsterdam. Teus dédie ses compositions à ses héros musicaux : Jarmo Hoogendijk, Woody Shaw, Christian Scott, Roy Hargrove et Eric Vloeimans. Il joue des morceaux de son second album, intitulé « Legacy ».