Grille horaire

Le pianiste légendaire Burton Greene a été révélé dans les années 60 sur la scène free jazz de New York. Explorant un éventail de styles d’improvisation spontanée, Greene se produit sur les planches du Cafe OTO de Londres, au Royaume-Uni.

Ce documentaire musical suit l’auteure-compositrice-interprète danoise Trinelise Væring et le pianiste Jonas Berg, accompagné pour l’occasion par l’ensemble scandinave Barokksolistene, dirigé par le violoniste et directeur artistique Bjarte Eike. Les pièces de Væring possèdent une certaine grâce intemporelle, mais demeurent profondément contemporaines avec leurs arrangements accrocheurs, interprétés avec brio par certains des plus grands musiciens baroques d’Europe. Væring est également une interprète remarquable, qui maîtrise à la fois la fragilité intense et les nuances puissantes de ces compositions brillantes et riches en émotions. Au fil de ce documentaire, Væring est accompagnée du pianiste Jonas Berg, dont le jeu exquis ancré dans la grande tradition scandinave est mâtiné d’une touche de folklore suédois, de musique populaire et de free jazz. Grâce à la voix brute de Væring, au timbre unique des instruments baroques, aux sonorités dépourvues de vibrato et au groove avant-gardiste des compositions, la musique mise en vedette dans Oh Purity in Watching Landscapes est à des lieues du cadre romantique habituel des chansons pop doucereuses.

Festival, congrès et foire commerciale, jazzahead! est l’un des événements les plus importants de la communauté internationale de jazz. Organisé à Brême en Allemagne, l’événement réunit des musiciens, des promoteurs, des agents, des organisateurs, des experts en jazz et des amateurs de musique du monde entier. Pendant trois jours, l’édition 2022 a accordé une attention particulière à la scène jazz canadienne et présenté 40 performances d’artistes exceptionnels provenant du Canada, des États-Unis et de l’Europe. Voyez entre autres Jazz Forum Talents, composé des sept étoiles montantes du jazz polonais, sélectionnées parmi les meilleurs musiciens de la nouvelle génération, lors du Jazz Forum Showcase de 2019 présenté par Szczecin Jazz. Kasia Pietrzko (piano), Kacper Smoliński (harmonica), Maciej Kądziela (saxophone alto), Tomasz Chyła (violon), Jakub Mizeracki (guitare), Roman Chraniuk (contrebasse, guitare basse) et Adam Zagórski (batterie) ont élaboré ensemble les compositions et les arrangements de ce projet collectif.

À la fois salon professionnel, exposition et festival, jazzahead! est l’un des événements les plus courus de la grande communauté internationale du jazz. Présenté chaque année dans la ville allemande de Bremen, jazzahead! regroupe musiciens, imprésarios, programmateurs, spécialistes du jazz et amateurs de musique du monde entier. En 2024, jazzahead! s’est intéressé à la scène jazz des Pays-Bas, et a convié plus de quarante artistes et formations à se produire pendant les trois jours de l’événement. Parmi ceux-ci se trouve le trio de l’harmoniciste Ariel Bart, artiste new-yorkais dotée d’une capacité unique à communiquer des émotions précises, de la nostalgie au bonheur à l’état pur, avec son instrument. Aux dires de London Jazz News, sa musique captive le public par son ton pur, « magnifique et d’une beauté qui vous hante ». Dans le cadre de jazzahead! 2024, Ariel Bart (harmonica) est accompagnée par Talia Erdal (violoncelle) et Arseny Rykov (piano).

Les Belgium Sessions sont enregistrés aux studios de MotorMusic à Malines, en Belgique. Des musiciens de jazz internationaux donnent un aperçu créatif de leur façon de faire du jazz. MotorMusic est célèbre en Belgique pour ses enregistrements de haute qualité, son expérience et sa grande passion pour la musique. Beaucoup de grands musiciens se sont rendus à Malines pour travailler avec MotorMusic. Les musiciens qui figurent dans ces sessions comptent parmi les meilleurs de la Belgique et de l’Europe. Ben Sluijs (saxophone) et Erik Vermeulen (piano) ont tous les deux reçu une formation classique. Leur approche est fortement mélodique et harmonique. iIs ne font pas l’étalage- ce qui compte, c’est le contenu. Sluijs s’est intéressé au jazz après ses études classiques. Il a suivi une formation de quatre ans à Anvers et a pris des cours avec David Liebman aux États-Unis. Vermeulen a fait son entrée sur la scène de jazz belge à l’âge de 22 ans avec son trio. Il a joué avec des étoiles internationales comme Clark Terry, Joe Lovano, Steve Grossman, Art Farmer, Bob Mover, Toots Thielemans et Michael Moore. Cet épisode des MotorMusic Sessions montre la collaboration merveilleuse entre ces deux musiciens de jazz aux racines classiques.

La chanteuse néerlandaise Kim Hoorweg a signé son premier contrat de disque avec Universal Music à tout juste 14 ans. Sa carrière musicale a ensuite connu un essor rapide, et la jeune femme s’est rapidement taillé une réputation enviable au sein de la communauté jazz des Pays-Bas. À ce jour, Hoorweg a partagé la scène avec nombre d’artistes de renom, tels que Candy Dulfer, Raul Midón, Metropole Orkest et Gino Vannelli, pour n’en nommer que quelques-uns. Ici, elle se produit sur les planches du club BIRD de Rotterdam aux côtés des musiciens néerlandais Anton Goudsmit à la guitare, Niels Broos au clavier et Yoran Vroom à la batterie.

Chaque année depuis 1970, la ville allemande de Burghausen accueille l’un des plus grands festivals de jazz au monde. Pendant la Semaine internationale du jazz de Burghausen, la ville devient une « mecque bavaroise du jazz » : des visiteurs du monde entier se joignent aux résidents pour profiter de merveilleuses performances de jazz dans la frénésie colorée qui s’empare de la ville bondée de spectateurs et de musiciens. L’un des artistes présentés en 2019 était Al Di Meola, un guitariste pionnier qui marie rock, jazz et musiques du monde. Sa fascination continue pour les syncopes rythmiques complexes, combinée à des mélodies lyriques provocantes et des harmonies sophistiquées, est au cœur de toute la musique qu’il a créée durant sa carrière remarquable. Lauréat de prix Grammy, il jouit d’un succès mondial à la fois en tant qu’artiste solo et collaborateur de certains des plus grands artistes de la planète.

Estival est un festival de jazz présenté chaque été à Lugano, en Suisse, depuis 1977. Cet événement propose une programmation surprenante qui explore le vaste univers de la musique contemporaine tout en faisant la promotion de la tolérance et de la coexistence des nombreuses cultures mondiales. Découvrez le lien privilégié qui unit la pianiste Carla Bley et le bassiste Steve Swallow. Ces deux artistes se produisent au sein des mêmes groupes depuis les années 60, et sont en couple depuis plus de deux décennies. Leurs performances scéniques sont la définition même de la télépathie musicale. Avec les musiciens Wayne Krantz, Victor Lewis, Larry Willis et Don Alias, Bley et Swallow livrent un concert mémorable dans le cadre de l’Estival, en 1986

La performance inoubliable livrée le 27 juin 2019 par le pianiste Kenny Barron à l’Alfa Jazz Festival de Lviv, en Ukraine, était une véritable célébration de la virtuosité jazz. La légende du piano était accompagnée de son trio habituel, composé de Kiyoshi Kitagawa (basse) et de Jonathan Blake (batterie), bonifié par le jazzman phénoménal Marcus Strickland (saxophone ténor) et l’étoile montante Riley Mulherkar (trompette). Captivant le public ukrainien, la formation propose un mélange unique de be-bop classique, d’explorations modernes et d’improvisations lyriques qui témoigne d’une connexion profonde et émotive à chaque note.

Le festival Jazz en Baie est organisé chaque année sur le territoire de la baie du Mont-Saint-Michel. Ce concert présente une collaboration entre deux grands musiciens de jazz français : le pianiste Jacky Terrasson et le trompettiste Stéphane Belmondo. Les deux artistes font équipe pour un concert de jazz magnifique, teinté de soul et avec une pointe de chanson française. Le pianiste franco-américain Terrasson aime parcourir le monde, multipliant les collaborations, jouant en trio, quartet ou quintette. Avec Stéphane Belmondo, son ami de longue date, il a sorti de nombreux albums et donné de nombreux concerts. On peut entendre le trompettiste sur l’album « Gouache » du pianiste ; vice versa, on peut entendre le pianiste sur l’album « Ever After » du trompettiste. Ce concert à Jazz en Baie est un régal pour tous ceux qui aiment le jazz !

Count Basie figure parmi les plus importants chefs d’orchestre de jazz de l’époque swing. À l’exception d’une courte période au début des années 50, Basie a été à la tête d’un big band de 1935 jusqu’à sa mort, près de 50 ans plus tard. Son orchestre, qui a continué de se produire même après le décès de son leader, était caractérisé par sa section rythmique souple et mouvante – dirigée au piano par Basie –, son jeu d’ensemble énergique et ses généreux solos. Basie n’était pas un compositeur comme Duke Ellington ni un important soliste comme Benny Goodman; son instrument était son orchestre. Ce dernier était considéré comme l’incarnation même du swing et a eu une influence notable sur l’histoire du jazz. Dans le cadre de ce concert de 1961, Count Basie monte sur les planches de Charleroi.

Aucun artiste n’a marqué l’avènement du rock’n’roll comme Chuck Berry (1926-2017). Influencé par le jazz et le R&B, Berry est considéré comme le plus important compositeur rock’n’roll, le principal maître ayant façonné la voix instrumentale de ce style musical révolutionnaire et l’un de ses plus grands guitaristes et interprètes. Dans cette diffusion enregistrée en 1965 à l’émission Face au public, Chuck Berry livre une série de titres, y compris ses succès monstres « Roll over Beethoven », « Promised Land » et « Johnny B. Goode ». Berry se laisse réellement aller derrière sa guitare et la foule – très conservatrice – comprend finalement l’essence du rock’n’roll!

Dans les années 1960, le compositeur Michel Magne a transformé le Château d’Hérouville – un domaine du 18e siècle situé au nord de Paris ayant jadis accueilli le couple formé de George Sand et de Frédéric Chopin – en tout premier studio d’enregistrement résidentiel au monde. En plus de ses installations de pointe, le complexe comprenait une piscine et un magnifique jardin, et permettait aux artistes d’y demeurer pendant plusieurs semaines ou plusieurs mois. De David Bowie à Iggy Pop, de Pink Floyd à Chet Baker, d’innombrables vedettes ont enregistré des pièces inoubliables avant la fermeture du studio, dans les années 1980. Trois décennies plus tard, le Château d’Hérouville a réouvert ses portes. Dans le cadre de ce programme, le baryton américain Gregory Porter collabore avec la formation électro-pop britannique Metronomy. Cet ancien joueur de football américain, qui a abandonné sa carrière sportive pour se consacrer entièrement à la musique, donne une entrevue avant d’interpréter « Don’t Loose Your Steam », « In Fashion » et « Sunny », tandis que Metronomy propose ses propres pièces, dont « The Look », « Night Owl » et « Mick Slow ». Metronomy est composée de Joseph Mount (batterie), Oscar Cash (saxophone, clavier) et Michael Lovett (clavier). La formation qui accompagne Gregory Porter est composée de Lakecia Benjamin (saxophone), Chip Crawford (piano), Jahmal Nichols (guitare basse) et Emanuel Harrold (batterie).

Produit de la rencontre de la Finlande et de l’Afrique, le projet We Are Birds a vu le jour en 2010 dans le cadre d’une séance de jam regroupant le pianiste jazz Tuomas A. Turunen et le percussionniste, batteur et griot urbain Dimitri Reverchon. Les deux compositeurs ont uni leurs forces pour explorer un tout nouveau style musical et sont rapidement partis à la recherche d’un bassiste pour compléter leur formation. Un an plus tard, Emmanuel Soulignac s’est joint au duo pour injecter ses influences pop au projet. Aujourd’hui, la formation explore le côté plus accessible du jazz, auquel elle ajoute des accents pop et world, ainsi que des valeurs axées sur l’écoute, la compréhension, le partage et l’unité.

À la fois salon professionnel, exposition et festival, jazzahead! est l’un des événements les plus courus de la grande communauté internationale du jazz. Présenté chaque année dans la ville allemande de Bremen, jazzahead! regroupe musiciens, imprésarios, programmateurs, spécialistes du jazz et amateurs de musique du monde entier. En 2024, jazzahead! s’est intéressé à la scène jazz des Pays-Bas, et a convié plus de quarante artistes et formations à se produire pendant les trois jours de l’événement. Parmi ceux-ci se trouve la collaboration entre le Trondheim Jazz Orchestra et l’auteure-compositrice-interprète gréco-norvégienne Marianna Sangita Røe. Chaque année, le Molde Jazz Festival offre à un artiste norvégien l’occasion de créer un projet exclusif avec le Trondheim Jazz Orchestra. Marianna Sangita Røe a été sélectionnée en 2021. L’œuvre issue de cette collaboration, Spiti/Hjem, combine différents éléments musicaux et un éventail d’instruments, dont l’oud, le saz, le tabla, le joik, l’accordéon, le saxophone, le tuba, la batterie, le violoncelle, le violon, le cajon et divers tambours sur cadre. À jazzahead! 2024, Marianna Sangita Angeletaki Røe (chant, percussions) se produit avec Efrén Lopez (oud, vielle à roue, laouto, guitare, percussions), Ina Sagstuen (chant, effets sonores, percussions), Risten Anine Gaup (chant, joik), Mira Tiruchelvam (flûte), Sissel Vera Pettersen (saxophone alto, chant), Jonas Cambien (saxophone, synthétiseur), Inger Hannisdal (violon), Oluf Dimitri Røe (violon, chant), Jovan Pavlovic (accordéon), Joel Ring (violoncelle, basse), Heida Karine Johannesdottir (tuba), Sanskriti Shrestra (tablas, percussions) et Martin Langlie (batterie).

Majamisty Trio est un ensemble provenant de la ville serbe de Novi Sad qui explore l’espace entre le jazz et la musique classique et élargit occasionnellement les possibilités du trio jazz traditionnel avec piano en y ajoutant une section vocale traitée comme un instrument à part entière. Le style lyrique du trio tire ses origines de la vaste expérience de la compositrice, Maja Alvanović, dans l’univers classique et de ses affinités avec le jazz, et emprunte une avenue originale qui dépeint des ambiances et des émotions tout en subtilité. Inspirée par la beauté de sa ville natale, Alvanović crée des compositions impressionnistes, que le trio pimente de touches tirées de l’héritage musical des Balkans.

Jazz contemporain novateur, improvisations musicales captivantes, compositions modernes, sonorités noise, rock et pop époustouflantes… Franchissant les frontières pour atteindre les paysages sonores inconnus de la musique électronique, regroupant artistes indés, vétérans du blues et géants du jazz, et présentant des artistes locaux de la relève comme des vedettes nationales et internationales, PARADOX Tilburg offre bien davantage que du jazz! Le club le plus intime des Pays-Bas attire un un public fidèle provenant des quatre coins de l’Europe. PARADOX LIVE, son émission télévisée, offre un aperçu des plus grands concerts et des entrevues fascinantes avec des artistes du monde entier. Cet épisode de PARADOX LIVE présente l’incroyable pianiste néerlandais Jeroen van Vliet.

Le North Sea Jazz Festival est le plus grand festival de musique en salle au monde, reconnu mondialement comme l’événement où l’on présente le jazz d’hier, d’aujourd’hui et de demain en trois jours. En plus du jazz, genre musical phare de ce festival, on y entend aussi du blues, de la soul, du funk et du hip-hop. En 1982, un sextuor légendaire de hard-bop fondé par le trompettiste Art Farmer et le saxophoniste Benny Golson, s’est produit de nouveau, après un hiatus de vingt ans, au North Sea Jazz Festival à La Haye. Ils sont accompagnés du membre de la formation initiale Curtis Fuller au trombone et des nouveaux membres : Rufus Reid à la basse, Mickey Tucker au piano et Albert Heath à la batterie.

Le club et restaurant BIRD propose principalement du jazz, mais présente également des artistes de soul, funk, hip-hop et musique électronique. Le nom BIRD fait référence au surnom du musicien de jazz new-yorkais légendaire Charlie Parker. BIRD offre à ses hôtes des pizzas napolitaines, de la musique métropolitaine, du bon vin et de bonnes bières. En 2014, DJAZZ.tv et BIRD ont lancé l’initiative BIRDtv : les meilleurs concerts et interviews sur votre écran ! Cet épisode présente les Deeldeliers, le groupe du poète et « maire de la nuit » de Rotterdam Jules Deelder. Ses poèmes traitent, entre autres, de la vie à Rotterdam, de l’usage de drogues et du jazz. Ici, il est accompagné par Bas van Lier, Boris van der Lek et Erik Kooger.

Le terme « jam-session » a vu le jour dans les années 20, lorsque des musiciens noirs et blancs se rassemblaient dans des cafés enfumés après leurs concerts respectifs pour s’amuser avec le type de jazz qu’ils ne pouvaient jouer au sein des ensembles traditionnels. Bing Crosby était un habitué de ces sessions, et s’amusait à marquer le premier et le troisième temps des phrases musicales en tapant des mains, geste que les musiciens ont surnommé « jammin’ the beat ». Aujourd’hui, les Seine Sessions redonnent vie aux belles années des « jam-sessions », tandis que la crème des scènes jazz, blues, manouche et funk parisiennes se produit sur les planches du restaurant et club de jazz légendaire Le Réservoir. Intitulé « Free & Afro Jazz », cet épisode animé par Eddy King présente des performances uniques livrées par des artistes qui jouent ensemble pour la toute première fois, et des entretiens avec Fantazio, Eddy Lopez, Banoit Savard et plusieurs autres.

La musique de Salif Keita est une riche combinaison de musique malienne traditionnelle et d’in fluences européennes et américaines. Cela se retrouve dans l’instrumentalisation de la musique de Keita qui va des instruments traditionnels de l’Afrique occidentale aux instruments de l’Europe occidentale. Le chanteur malien avait été rejeté de sa famille parce qu’il était albinos. En 1967, il déménagea à Bamako où il commença une carrière musicale et intégra le groupe Les Ambassadeurs (Internationaux). Il jouit d’une reconnaissance internationale avec son groupe dans les années 70. Après avoir habité quelques années en Côte d’Ivoire, en 1984, Salif s’installa à Paris. Durant ce concert, datant de 2010, il prouva que son surnom de ‘La voix d’or de l’Afrique’ n’était pas usurpé.

Le pianiste Frédéric Gassita a étudié la musique classique avant de rejoindre le département de jazz du prestigieux Berklee College of Music de Boston. Outre les impressionnistes français, tels Ravel et Debussy, les influences principales de Gassita sont Chick Corea et Herbie Hancock, qu’il a rencontrés en étudiant à Berklee. Son corpus d’œuvres musicales est toutefois ancré en Afrique, où il réside actuellement. Il est aujourd’hui l’un des plus grands noms du jazz au Gabon, dépisteur de jeunes talents musicaux et propriétaire d’un club de football local.