Grille horaire

À la fois club de jazz, café et restaurant, BIRD propose aux mélomanes de Rotterdam une programmation musicale profondément ancrée dans le jazz, mais s’intéressant également au soul, au funk, au hip-hop et à la musique électronique. BIRD est une référence au surnom de Charlie Parker (1920-1955), légendaire saxophoniste jazz new-yorkais et figure de proue du mouvement be-bop. BIRD propose de la pizza napolitaine, de bons vins et une excellente sélection de bières, le tout dans une atmosphère métropolitaine conviviale et authentique. Depuis 2014, ce club de jazz urbain collabore avec la chaîne DJAZZ.tv au développement de la série musicale BIRD.tv, qui permet aux téléspectateurs de découvrir aux premières loges des prestations enlevantes et des entretiens intimistes. Cet épisode présente STUFF, un groupe belge rempli d'énergie inlassable. Celui-ci a été fondé en 2012 quand le batteur Lander Gyselinck a été invité à jouer de la musique dans un bar local. Le groupe pourrait être considéré comme un groupe de jazz avant-gardiste qui joue un mélange de funk, de hip-hop et d'électro. Andrew Claes (saxophone), Dries Laheye (bassguitar), Lander Gyselinck (batterie), Mixmonster Menno (samples) et Joris Caluwaerts (claviers) partagent une connexion musicale exceptionnelle. Ils s'emparent de chaque scène et le plaisir qu'ils ont en jouant fait fondre le cœur de tous les mélomanes.

Amsterdam, le 6 février 2018 - Le court documentaire Rebirth in the Amsterdam Red Light District illustre la brutalité de la vie de Richard Lems en tant que toxicomane et sa lutte pour se libérer de la honte. Rempli de moments féroces, frétillants et tristes, Richard revit son agression, son séjour en prison et sa toxicomanie. Richard s'exprime verbalement mais revit ses moments en tant que batteur, ce qui rend le documentaire une expérience intense et unique. Le docteur en toxicomanie et musicien Gerard Alderliefste: « S'il ose atteindre le fond du baril, il verra que ce sont les drogues qui le contrôlaient. La musique stimule ces émotions.»

L’intérêt d’Aki Rissanen pour le jazz a pris racine lorsque le musicien a entrepris des leçons de piano classique, et sa passion pour l’improvisation musicale lui a depuis permis de se classer parmi les pianistes jazz les plus réputés de sa Finlande natale. En plus de composer et d’interpréter sa propre musique, Rissanen a également collaboré avec Verneri Pohjola et Dave Liebman. En direct du Jazzclub Unterfahrt de Munich, en Allemagne, Rissanen présente le meilleur du jazz scandinave et de son ADN, le « ton nordique », en compagnie du bassiste Antti Lotjonen et du batteur Teppo Makynen.

Les Belgium Sessions sont enregistrés aux studios de MotorMusic à Malines, en Belgique. Des musiciens de jazz internationaux donnent un aperçu créatif de leur façon de faire du jazz. MotorMusic est célèbre en Belgique pour ses enregistrements de haute qualité, son expérience et sa grande passion pour la musique. Beaucoup de grands musiciens se sont rendus à Malines pour travailler avec MotorMusic. Les musiciens qui figurent dans ces sessions comptent parmi les meilleurs de la Belgique et de l’Europe. Regardez-les en train de créer de la musique fraîche. Cet épisode des MotorMusic Sessions présente le trio de jazz WRaP!, composé de la chanteuse Barbara Wiernik, le guitariste Alain Pierre et l’ancien contrebassiste de Chet Baker : Jean-Louis Rassinfosse. Le trio joue les plus belles compositions de son album « Endless ». Cette œuvre présente une rencontre inattendue entre une belle voix, les cordes cristallines d’une guitare à douze cordes et les sons chaleureux d’une contrebasse.

Dans le cadre de ce concert, les Blue Note All Stars, supergroupe composé de la crème des musiciens jazz contemporain de la fin des années 90, se produisent ensemble pour la toute première fois. Composée de Tim Hagans (trompette), Greg Osby (saxophone alto), Javon Jackson (saxophone ténor), Kevin Hays (piano), Essiet Essiet (contrebasse) et Bill Stewart (batterie), la formation s’est bâti une réputation enviable au fil des années pour son approche progressiste et inventive au jeu et à la composition, éblouissant le public du monde entier par sa créativité et sa polyvalence technique. Dans cette diffusion sur les ondes de Stingray DJAZZ, ces musiciens de talent marient jazz contemporain et traditionnel d’une toute nouvelle façon, interprétant des standards connus comme leurs propres compositions.

La série de concerts jazz Münchner Klaviersommer s’est déroulée entre 1981 et 1998 à Munich, en Allemagne. Malgré son nom, qui peut être traduit par « Été du piano de Munich », l’événement ne mettait pas uniquement en scène des pianistes, mais également un vaste éventail de musiciens jazz et classiques populaires de l’époque. Les concerts étaient généralement présentés en juillet au Gasteig, maison mère de la Philharmonie de Munich. Le pianiste cubain Gonzalo Rubalcaba s’est produit dans le cadre de l’édition 1991 du festival. Accompagné de Reinaldo Melian à la trompette, de Philipe Cabrera à la basse et de Julio Barretto à la batterie, Rubalcaba y fait étalage non seulement de sa virtuosité technique au piano en interprétant des pièces de Charlie Parker et de John Coltrane, mais également de ses talents de compositeur en proposant ses propres œuvres.

À l'occasion de la sortie du film Django retraçant la vie du légendaire guitariste Django Reinhardt, Stochelo Rosenberg revisite quelques-uns de ses plus grands standards. On retrouve alors non seulement la magie des compositions du maître, mais aussi la beauté d'une musique qui a marqué le patrimoine français : le jazz manouche. Stochelo cultive une technique rare, aux traits virtuoses jamais forcés, et un vibrato très personnel qu'il met au service d'un sens mélodique raffiné. Sur scène au New Morning Club de Paris, Rosenberg est accompagné par Hono Winterstein (guitare), Mathias Levy (violon), Rocky Gresset (guitare) et Xavier Nikqi (contrebasse).

Thomas Carbou et Patrick Graham partagent une connexion quasi télépathique, qui se ressent immédiatement dans leurs improvisations spontanées mariant boucles électroniques, et influences musicales brésiliennes et indiennes. Pour créer ses grooves contagieux et ses paysages musicaux oniriques, les deux musiciens utilisent une vaste gamme d’instruments : guitare à huit cordes confectionnée sur mesure, cuatro, bouzouki, cajón, tambour sur cadre, bérimbau, udu et divers instruments de percussions en métal, de même que des échantillonneurs et des ordinateurs portables pour ajouter leur voix hypnotique à l’ensemble. Ce concert a été enregistré au Bleury bar à vinyle de Montréal, situé à un jet de pierre de la Place des Festivals, qui accueille chaque année le réputé Festival international de jazz de Montréal.

Le musicien autodidacte Less McCann est devenu une star mondiale du jazz après la sortie de son album “Swiss Movement”, qu’il a enregistré en 1968 avec feu Eddie Harris. Pourtant, ce musicien représente beaucoup plus qu’un seul album. McCann passe facilement d’un style de jazz à un autre, faisant preuve de sa technique impressionnante dans tous les domaines, du bop à la fusion, du chant au clavier et piano électrique, clavinet ou synthétiseur. Son mélange de musique religieuse et musique swing saisit parfaitement l’esprit de l’époque, bien qu’une maladie l’empêchât de jouer avec plus d’un seul doigt au début des années 1990. Pendant ce concert, enregistré en 1983, McCann ramène le gospel à La Nouvelle-Orléans. Le chant de McCann excelle dans les interprétations émouvantes de ses succès, incluant “Just Like Magic”, accompagnées par le magnifique “Magic Band”, composé du saxophoniste Bobby Bryant Jr., du bassiste Curtis Robertson Jr. et du batteur Tony St. James.

La formation jazz montréalaise SHPIK propose un son audacieux et impressionniste, inspiré du jazz, de la nature et du cinéma. Évoquant les grands espaces, la découverte de soi et le contraste entre l’immensément grand et l’infiniment petit, son premier album forme une aventure musicale complexe, où les esprits et la réflexion sont présents à chaque détour. Composé du pianiste et compositeur Arnaud Spick-Saucier, du bassiste Étienne Dextraze, du batteur Philippe Lussier-Baillargeon, et du saxophoniste et flûtiste Alex Dodier, SHPIK s’est produit dans le cadre de plusieurs événements jazz de renom, dont le Festival international de jazz de Montréal. Avec ses pédales d’effets et ses envolées poétiques, SHPIK insuffle une bouffée d’air frais à l’univers du jazz.

Étoile montante de la guitare jazz, Scott DuBois est à la tête d’un quatuor composé de Gebhard Ullmann (instruments à anche), Thomas Morgan (basse) et Kresten Osgood (batterie). Le talent de ces trois musiciens est tel qu’ils peuvent passer d’un style feutré à une approche férocement avant-gardiste en un clin d’œil. Dans le cadre de cette performance intime et atmosphérique livrée au Jazz Club Unterfahrt de Munich, en mars 2016, DuBois et son groupe interprètent l’intégralité de l’album Winter Light, sorti quelques mois plus tôt, ainsi que de Lake Shore Suite.

Jazz contemporain novateur, improvisations musicales captivantes, compositions modernes, sonorités noise, rock et pop époustouflantes… Franchissant les frontières pour atteindre les paysages sonores inconnus de la musique électronique, regroupant artistes indés, vétérans du blues et géants du jazz, et présentant des artistes locaux de la relève comme des vedettes nationales et internationales, PARADOX Tilburg offre bien davantage que du jazz! Le club le plus intime des Pays-Bas attire un un public fidèle provenant des quatre coins de l’Europe. PARADOX LIVE, son émission télévisée, offre un aperçu des plus grands concerts et des entrevues fascinantes avec des artistes du monde entier. Cet épisode de PARADOX LIVE présente l’incroyable pianiste néerlandais Jeroen van Vliet.

Les Chemirani père et fils, virtuoses du zarb iranien, viennent faire vibrer le Festival de Saintes. Le zarb est un instrument de percussion originaire d'Iran et pourtant ses rythmes s'adressent à tous. Les sons du Trio Chemirani sont accessibles à tous et viennent trouver un écho en chacun. Le Trio Chemirani vit en France et est formé de Djamchid Chemirani (né à Téhéran en 1942) et de ses deux fils et élèves, Keyvan et Bijan. Ils se produisent partout dans le monde et dévoilent les possibilités infinies des percussions persanes. Le trio est influencé par sa curiosité pour les musiques modales méditerranéennes et par le jazz. Ces musiciens aux allures de poètes cherchent à trouver un langage commun entre les différentes cultures.