Grille horaire

La chanteuse DeeDee Bridgewater entre en scène avec des qualifications considérables, mais ce documentaire, relié à son CD ‘Red Earth’ fait encore plus fort. C’est un séjour au Mali qui fait fondre les frontières. Alors que les amateurs du world beat reconnaîtront le groove, pour Bridgewater c’est la première fois qu’elle ramène ses propres expériences en tant que femme afro-américaine à sa terre maternelle. Il en résulte une fusion de sentiments, de visions et en particulier de musiques.

À la fois salon professionnel, exposition et festival, jazzahead! est l’un des événements les plus courus de la grande communauté internationale du jazz. Présenté chaque année dans la ville allemande de Bremen, jazzahead! regroupe musiciens, imprésarios, programmateurs, spécialistes du jazz et amateurs de musique du monde entier. En 2024, jazzahead! s’est intéressé à la scène jazz des Pays-Bas, et a convié plus de quarante artistes et formations à se produire pendant les trois jours de l’événement. Parmi ceux-ci se trouve Trombone Ensemble Nabou Claerhout. Cette formation belge composée de cinq trombonistes et d’une section rythmique à trois instruments a été créée par la tromboniste flamande Nabou Claerhout pendant sa résidence artistique au Festival de jazz de Bruxelles, en 2023. Pour l’occasion, elle a rassemblé un groupe de trombonistes européens de grand talent. L’ensemble, qui compte le réputé tromboniste américain Robin Eubanks comme invité spécial, a été salué pour son innovation et sa modernité, le magazine Downbeat déclarant même que « Claerhout transporte (cette configuration) vers un endroit très contemporain et hautement inventif ». À jazzahead! 2024, la formation de Claerhout (trombone) compte sur Rory Ingham (trombone), Peter Delannoye (trombone), Nathan Surquin (trombone), Tobias Herzog (trombone basse, tuba), Gijs Idema (guitare), Cyrille Obermüller (contrebasse) et Daniel Jonkers (batterie).

Festival, congrès et foire commerciale, jazzahead! est l’un des événements les plus importants de la communauté internationale de jazz. Organisé à Brême en Allemagne, il réunit des musiciens, des promoteurs, des agents, des organisateurs, des experts en jazz et des amateurs de musique du monde entier. Pendant trois jours, l’édition 2022 a accordé une attention particulière à la scène jazz canadienne et présenté 40 performances d’artistes exceptionnels provenant du Canada, des États-Unis et de l’Europe. Parmi eux, le Alba Careta Group. Née en Catalogne et élevée à Amsterdam, la trompettiste et chanteuse Alba Careta tisse sans effort des liens émotionnels puissants, tant avec sa voix qu’avec son instrument. Gagnante du prix Enderrock de la musique catalane en 2018 pour le meilleur album de jazz de l’année, elle est ici accompagnée du batteur Adrià Claramunt, du saxophoniste ténor Lucas Martínez, du pianiste Roger Santacana et du contrebassiste Giuseppe Campisi.

Les Belgium Sessions sont enregistrés aux studios de MotorMusic à Malines, en Belgique. Des musiciens de jazz internationaux donnent un aperçu créatif de leur façon de faire du jazz. MotorMusic est célèbre en Belgique pour ses enregistrements de haute qualité, son expérience et sa grande passion pour la musique. Beaucoup de grands musiciens se sont rendus à Malines pour travailler avec MotorMusic. Les musiciens qui figurent dans ces sessions comptent parmi les meilleurs de la Belgique et de l’Europe. Regardez-les en train de créer de la musique fraîche. Cet épisode des MotorMusic Sessions présente le trio de jazz WRaP!, composé de la chanteuse Barbara Wiernik, le guitariste Alain Pierre et l’ancien contrebassiste de Chet Baker : Jean-Louis Rassinfosse. Le trio joue les plus belles compositions de son album « Endless ». Cette œuvre présente une rencontre inattendue entre une belle voix, les cordes cristallines d’une guitare à douze cordes et les sons chaleureux d’une contrebasse.

Rhoda Scott, une organiste américaine de soul et de jazz, a passé la plus grande partie de sa carrière en France où elle a connu une reconnaissance plus grande que celle qui lui fut accordée aux Etats-Unis. Il n’y a jamais eu de doutes sur l’instrument qu’elle voudrait apprendre en étant enfant. « C’est vraiment l’instrument le plus beau au monde », a-t-elle proclamé dans une interview. « La première chose que j’ai faite, c’était d’enlever mes chaussures et de travailler les pédales. » Cette performance lors du Festival de Jazz à Vienne est très particulière. Pas seulement à cause de la location superbe, mais également parce qu’elle partage la scène avec la chanteuse américaine de gospel et de blues La Velle. Ensemble elles vous offrent un spectacle intime et magnifique dans le théâtre antique de Vienne.

Le North Sea Jazz Festival est le plus grand festival de musique en salle au monde, reconnu mondialement comme l’événement où l’on présente le jazz d’hier, d’aujourd’hui et de demain en trois jours. En plus du jazz, genre musical phare de ce festival, on y entend aussi du blues, de la soul, du funk et du hip-hop. En 1982, le groupe jazz fusion américain Spyro Gyra a monté sur scène au North Sea Jazz Festival à La Haye. Ayant obtenu un succès éclatant avec son album Morning Dance quelques années auparavant, leur prestation léchée présente déborde d’énergie.

Estival est un festival de jazz présenté chaque été à Lugano, en Suisse, depuis 1977. Cet événement propose une programmation surprenante qui explore le vaste univers de la musique contemporaine tout en faisant la promotion de la tolérance et de la coexistence des nombreuses cultures mondiales. McCoy Tyner s’est fait remarquer pour la première fois comme pianiste au sein du Jazztet de Benny Golson et d’Art Farmer. Il est également connu pour ses collaborations avec le John Coltrane Quartet, et son jeu est d’ailleurs comparable au style maximaliste de Coltrane. Malgré le fait qu’il était membre du groupe de Coltrane, Tyner n’a jamais été éclipsé par le grand saxophoniste, et a même contribué à son approche novatrice. McCoy Tyner est considéré comme l’un des pianistes jazz les plus influents du 20e siècle, un statut qu’il a obtenu tant au sein du groupe de John Coltrane qu’à titre d’artiste solo après la mort de ce dernier.

En 1996, le guitariste de flamenco légendaire Paco de Lucía et son sextet ont donné un concert rare dans le cadre des Germeringer Jazztage. L’inclusion de la guitare flamenca à la programmation d’un festival de jazz pourrait surprendre certains, mais il existe beaucoup de similitudes entre le flamenco et le blues : les deux genres musicaux donnent une voix à une minorité pauvre et sans droits et sont caractérisés par une force primitive, une improvisation sans limites et une virtuosité incroyable. Paco de Lucía fait preuve de toutes ces qualités lors de ce concert. Il flirte avec le jazz (son sextet compte une basse, une batterie et un saxophone), tout en restant fidèle à l’essence du flamenco traditionnel. De ses propres dires : «Ce que j’ai essayé de faire, c’est d’avoir une main ancrée dans la tradition et l’autre toujours en train de gratter, de creuser, de trouver de nouvelles inspirations pour introduire dans le flamenco. »

Le North Sea Jazz Festival est le plus grand festival de musique en salle au monde, reconnu mondialement comme l’événement où l’on présente le jazz d’hier, d’aujourd’hui et de demain en trois jours. En plus du jazz, genre musical phare de ce festival, on y entend aussi du blues, de la soul, du funk et du hip-hop. En 1986, la formation jazz fusion acclamée Mahavishnu Orchestra, dirigée par le guitariste John McLaughlin, est montée sur scène au North Sea Jazz Festival à La Haye. Cette troisième mouture réunissait des artistes exceptionnels : Jim Beard aux claviers, Jonas Hellborg à la basse, Danny Gottlieb à la batterie et Bill Evans au saxophone.

La série de concerts jazz Münchner Klaviersommer s’est déroulée entre 1981 et 1998 à Munich, en Allemagne. Malgré son nom, qui peut être traduit par « Été du piano de Munich », l’événement ne mettait pas uniquement en scène des pianistes, mais également un vaste éventail de musiciens jazz et classiques populaires de l’époque. Les concerts étaient généralement présentés en juillet au Gasteig, maison mère de la Philharmonie de Munich. L’édition 1995 du festival a été l’hôte d’une rencontre au sommet entre deux virtuoses du jazz reconnus pour leur technique impressionnante et leur style novateur : le vibraphoniste Gary Burton et le pianiste Makoto Ozone. Les deux musiciens ont fait le bonheur du public par cette performance mémorable mettant en vedette leurs improvisations fluides et poétiques.

Le pianiste britannique George Shearing s’est taillé une réputation enviable à l’échelle mondiale à titre de musicien, d’arrangeur et de compositeur. Aussi à l’aise sur une scène de concert classique que dans un club de jazz, Shearing est reconnu pour son style inventif et orchestral. Dans cet enregistrement filmé sur les planches de la Philharmonie de Munich, il se produit en duo en compagnie du jeune et talentueux contrebassiste torontois Neil Swainson. Les deux musiciens interprètent une sélection de compositions de Shearing, ainsi que « Lullaby of Birdland », qui figure aujourd’hui parmi les standards du répertoire jazz.

Bien qu’il soit l’un des plus importants joueurs d’orgue Hammond B3 de tous les temps, Jimmy McGriff (1936-2008) passe parfois inaperçu parmi la myriade de grands organistes soul et jazz issus de son Philadelphie natal. McGriff était sans doute le pionnier du soul jazz le plus porté sur le blues, et a d’ailleurs souvent affirmé qu’il était un musicien blues avant d’être un artiste jazz. Sans égard pour les classifications, McGriff a toujours été assez éclectique pour brouiller la frontière entre les genres. Sa sonorité unique – composée de grooves profonds et organiques baignés des émotions typiques du blues et du gospel – lui a valu une popularité importante chez les amateurs de R&B. Cette performance, filmée en 1965 au festival de jazz de Comblain-la-Tour, parvient à galvaniser le public.

Wouter Hamel est en quelque sorte le Jamie Cullum des Pays-Bas : un artiste qui sait combiner jazz et pop pour créer des mélodies des plus accrocheuses. Hamel est accompagné sur scène par un big band composé de Sven Happel (contrebasse), Jasper van Hulten (batterie), Gijs Anders van Straalen (percussions), Rory Ronde (guitare) et Benjamin Herman (saxophone), ainsi que par un formidable ensemble à cordes. En plus de chanter, Hamel joue de la guitare et du piano, et compose même plusieurs de ses chansons. Ce jeune musicien de talent a fait ses débuts en 2007 avec la sortie d’un album homonyme sur étiquette Dox Records. Ce dernier a atteint le top 20 des palmarès néerlandais, où il est demeuré pendant plus d’un an, et a donné naissance au grand succès « As Long as We’re in Love ». Ce spectacle présenté sur les ondes de Stingray DJAZZ a été enregistré au Paradiso, salle de spectacle mythique située au cœur d’Amsterdam. Cette ancienne église, considérée comme le temple de la pop aux Pays-Bas, forme la toile de fond parfaite au spectacle One More Time on the Merry-Go-Round.

Le North Sea Jazz Festival est reconnu dans le monde entier pour sa couverture exceptionnelle d’une vaste gamme de styles musicaux : jazz traditionnel de La Nouvelle-Orléans, swing, bop, free jazz, jazz fusion, jazz d’avant-garde, électro blues, gospel, funk, soul, R&B, hip-hop, musiques du monde, musiques latines… Le festival a été fondé par l’entrepreneur et amateur de jazz Paul Acket, qui a vendu une maison d’édition de magazines hautement profitable pour mettre sur pied la première édition de l’événement, en 1976. Cet épisode de North Sea Jazz Archive présente une compilation de George Benson & Kenny G.

Annual trade fair, exhibition, and festival jazzahead! is one of the international jazz community's most important events. Hosted in Bremen, Germany, jazzahead! brings together musicians, bookers, agents, organizers, jazz experts, and music enthusiasts at the world’s largest jazz event. In 2023, jazzahead! paid special attention to Germany’s jazz scene and invited thirty jazz acts from all over the world to perform over the course of three days. Among the artists presenting themselves at jazzahead! 2023 are LIUN & The Science Fiction Orchestra. This ten-piece ensemble from Germany plays vibrant acoustic reinterpretations of electronic pieces from their 2019 album ‘Time Rewind’, reinventing the vocal jazz ensemble for the modern age. Their 2022 album ‘Lily of The Nile’ has been released on renowned guitarist Kurt Rosenwinkel’s record label Heartcore Records. LIUN & The Science Fiction Orchestra consists of Lucia Cadotsch (vocals), Wanja Slavin (reeds, flute, keys), Heidi Bayer (trumpet), Florian Trübsbach and Phillip Dornbusch (reeds, flute), Shannon Barnett and Johannes Lauer (trombone), Mark Pringle (piano), Felix Henkelhausen (double bass), and Fabian Rösch (drums).