Grille horaire

Jazz à Vienne est l’un des plus prestigieux festivals de jazz au monde. Depuis 1981, il attire des artistes jazz de pointe, et certains d’entre eux sont revenus y jouer à plusieurs reprises. L’édition 2013 était à la hauteur de toutes les attentes : la programmation était remplie des plus grands noms de la musique. Parmi ceux-ci, l’interprète vocal Gregory Porter transcende les limites du jazz. Sa magnifique voix de baryton peut plonger sans difficulté dans le lyrisme, la mélodie se transformant délicatement à chaque phrasé, tandis que la rythmique effectue un va-et-vient subtil tout au long de la mesure.

Estival est un festival de jazz présenté chaque été à Lugano, en Suisse, depuis 1977. Cet événement propose une programmation surprenante qui explore le vaste univers de la musique contemporaine tout en faisant la promotion de la tolérance et de la coexistence des nombreuses cultures mondiales. John Carl Hendricks est l’un des instigateurs du « vocalese », une forme d’art qui vise à ajouter des paroles à des pièces instrumentales existantes et à remplacer plusieurs instruments par le chant. Il fait étalage de cette technique à l’Estival, où il « scat » tout en jouant de la contrebasse. Hendricks est reconnu pour sa maîtrise du scat, une forme de jazz vocal qui utilise des onomatopées plutôt que des paroles.

À la fois club de jazz, café et restaurant, BIRD propose aux mélomanes de Rotterdam une programmation musicale profondément ancrée dans le jazz, mais s’intéressant également au soul, au funk, au hip-hop et à la musique électronique. BIRD est une référence au surnom de Charlie Parker (1920-1955), légendaire saxophoniste jazz new-yorkais et figure de proue du mouvement be-bop. BIRD propose de la pizza napolitaine, de bons vins et une excellente sélection de bières, le tout dans une atmosphère métropolitaine conviviale et authentique. Depuis 2014, ce club de jazz urbain collabore avec la chaîne DJAZZ.tv au développement de la série musicale BIRD.tv, qui permet aux téléspectateurs de découvrir aux premières loges des prestations enlevantes et des entretiens intimistes. Cet épisode présente The Hypnotic Brass Ensemble, un groupe composé de sept frères issus du South Side de Chicago, que l’on surnomme les mauvais garçons du jazz. La formation injecte de généreuses doses de hip-hop, de soul et de funk à la musique traditionnelle des brass band pour créer un amalgame enivrant et explosif.

Wouter Hamel est en quelque sorte le Jamie Cullum des Pays-Bas : un artiste qui sait combiner jazz et pop pour créer des mélodies des plus accrocheuses. Hamel est accompagné sur scène par un big band composé de Sven Happel (contrebasse), Jasper van Hulten (batterie), Gijs Anders van Straalen (percussions), Rory Ronde (guitare) et Benjamin Herman (saxophone), ainsi que par un formidable ensemble à cordes. En plus de chanter, Hamel joue de la guitare et du piano, et compose même plusieurs de ses chansons. Ce jeune musicien de talent a fait ses débuts en 2007 avec la sortie d’un album homonyme sur étiquette Dox Records. Ce dernier a atteint le top 20 des palmarès néerlandais, où il est demeuré pendant plus d’un an, et a donné naissance au grand succès « As Long as We’re in Love ». Ce spectacle présenté sur les ondes de Stingray DJAZZ a été enregistré au Paradiso, salle de spectacle mythique située au cœur d’Amsterdam. Cette ancienne église, considérée comme le temple de la pop aux Pays-Bas, forme la toile de fond parfaite au spectacle One More Time on the Merry-Go-Round.

Le Festival de jazz de Newport, créé à l’été 1954 dans la ville nord-américaine de Newport à Rhode Island, est devenu l’une des plus grandes célébrations du jazz au monde. Le festival a donné lieu à de nombreux albums de concerts célèbres de vedettes du jazz et à plusieurs tournées mondiales, y compris les éditions du Festival de jazz de Newport à Rotterdam, aux Pays-Bas. En octobre 1972, le Festival de jazz de Newport à Rotterdam accueillait The Giants of Jazz, un groupe de vedettes composé du batteur Art Blakey, du trompettiste Dizzy Gillespie, du bassiste Al McKibbon, du pianiste Thelonious Monk, du saxophoniste Sonny Stitt et du tromboniste Kai Winding. Deuxième partie.

Bien qu’il soit l’un des plus importants joueurs d’orgue Hammond B3 de tous les temps, Jimmy McGriff (1936-2008) passe parfois inaperçu parmi la myriade de grands organistes soul et jazz issus de son Philadelphie natal. McGriff était sans doute le pionnier du soul jazz le plus porté sur le blues, et a d’ailleurs souvent affirmé qu’il était un musicien blues avant d’être un artiste jazz. Sans égard pour les classifications, McGriff a toujours été assez éclectique pour brouiller la frontière entre les genres. Sa sonorité unique – composée de grooves profonds et organiques baignés des émotions typiques du blues et du gospel – lui a valu une popularité importante chez les amateurs de R&B. Cette performance, filmée en 1965 au festival de jazz de Comblain-la-Tour, parvient à galvaniser le public.

Jazz contemporain novateur, improvisations musicales captivantes, compositions modernes, sonorités noise, rock et pop époustouflantes… Franchissant les frontières pour atteindre les paysages sonores inconnus de la musique électronique, regroupant artistes indés, vétérans du blues et géants du jazz, et présentant des artistes locaux de la relève comme des vedettes nationales et internationales, PARADOX Tilburg offre bien davantage que du jazz! Le club le plus intime des Pays-Bas attire un un public fidèle provenant des quatre coins de l’Europe. PARADOX LIVE, son émission télévisée, offre un aperçu des plus grands concerts et des entrevues fascinantes avec des artistes du monde entier. Cet épisode de PARADOX LIVE présente l’incroyable batteur de jazz néerlandais Philippe Lemm avec son trio.

Ce film présente la perspective tout à fait unique de Michel Petrucciani sur la vie, sa vitalité, son humour tapageur et son talent comique indéniable, triomphant de toute restriction physique. On y voit Michel Petrucciani interpréter, composer, choisir avec soin son piano unique, enregistrer une session avec Stephane Grapelli, Roy Haynes et Georges Mraz, et bien plus encore.

On pourrait se contenter de définir Omar Sosa comme un pianiste de jazz afro-cubain. Ce serait loin d’être faux, bien sûr, mais ça resterait terriblement réducteur. Car s’il a toujours gardé un pied fermement ancré dans les traditions de son île natale, ce citoyen du monde fait dans le même temps preuve d’une curiosité insatiable, explorant infatigablement les musiques des quatre coins du globe : des Caraïbes à l’Inde et de l’Afrique de l’Ouest au monde arabe, rien ne semble devoir échapper à sa soif de découvertes. Gageons que cette diversité d’expériences et ce sens de l’ouverture se reflétera naturellement dans la musique que jouera ce quartette. Célébration du rythme sous toutes ses formes – il a d’ailleurs débuté son apprentissage musical par les percussions – un concert d’Omar Sosa se présente toujours comme une expérience intense, totale, certains vous diront même mystique.

Lors de la seconde moitié de juin 1965, lors d’une tournée européenne prolongée, le trompettiste américain Buck Clayton (1911–1991) a assuré une résidence au club Chikito, dans la ville suisse de Berne. Accompagné par une section rythmique locale, composée du pianiste français Henry Chaix, du contrebassiste suisse Théo Siegrist et du batteur suisse Pierre Bouru, ce pilier du Count Basie Orchestra a livré une performance éblouissante documentée pour la postérité par la Radio Télévision Suisse, dans son émission Variétés. Le programme s’ouvre avec le classique de George Gershwin « ’S Wonderful », se poursuit avec des interprétations virtuoses des standards swing « I Can’t Get Started » et « Honeysuckle Rose », et se conclut par une version bourrée d’âme de « Perdido » de Juan Tizol. Le succès de ce concert a marqué le début d’une longue histoire d’amour entre Clayton et le public de Berne, où il a été chaleureusement accueilli au fil des décennies.

Le musicien autodidacte Less McCann est devenu une star mondiale du jazz après la sortie de son album “Swiss Movement”, qu’il a enregistré en 1968 avec feu Eddie Harris. Pourtant, ce musicien représente beaucoup plus qu’un seul album. McCann passe facilement d’un style de jazz à un autre, faisant preuve de sa technique impressionnante dans tous les domaines, du bop à la fusion, du chant au clavier et piano électrique, clavinet ou synthétiseur. Son mélange de musique religieuse et musique swing saisit parfaitement l’esprit de l’époque, bien qu’une maladie l’empêchât de jouer avec plus d’un seul doigt au début des années 1990. Pendant ce concert, enregistré en 1983, McCann ramène le gospel à La Nouvelle-Orléans. Le chant de McCann excelle dans les interprétations émouvantes de ses succès, incluant “Just Like Magic”, accompagnées par le magnifique “Magic Band”, composé du saxophoniste Bobby Bryant Jr., du bassiste Curtis Robertson Jr. et du batteur Tony St. James.

Le North Sea Jazz Festival est le plus grand festival de musique en salle au monde, reconnu mondialement comme l’événement où l’on présente le jazz d’hier, d’aujourd’hui et de demain en trois jours. En plus du jazz, genre musical phare de ce festival, on y entend aussi du blues, de la soul, du funk et du hip-hop. En 1982, le saxophoniste et compositeur américain décoré Michael Brecker et son groupe se sont produits au North Sea Jazz Festival à La Haye. Accompagné du saxophoniste Branford Marsalis, son frère, du batteur Jeff Watts, du bassiste Phil Bauer et du pianiste Kenny Kirkland, Wynton Marsalis, alors âgé de 20 ans, présente sa maîtrise d’ancien membre de la formation Jazz Messengers d’Art Blakey.

Estival est un festival de jazz présenté chaque été à Lugano, en Suisse, depuis 1977. Cet événement propose une programmation surprenante qui explore le vaste univers de la musique contemporaine tout en faisant la promotion de la tolérance et de la coexistence des nombreuses cultures mondiales. Miriam Makeba, surnommée Mama Africa, était une chanteuse, actrice, ambassadrice de l’ONU et activiste des droits civils sud-africaine. Makeba a connu énormément de succès aux États-Unis, où elle a fait paraître plusieurs albums, et figure parmi les premières musiciennes africaines à être reconnues à l’échelle mondiale. Makeba a fait découvrir la musique africaine aux publics occidentaux, et a contribué à populariser la musique du monde et l’Afropop. Sa performance à l’Estival de Lugano est tout simplement saisissante. Sa voix, sa prestance et sa musicalité, de même que son groupe et ses choristes de talent, font de ce concert de 40 minutes une expérience mémorable.

Jazz en Baie, une guitare gémissante et la voix de Big Daddy Wilson : voilà la recette parfaite pour un concert de blues émotionnel et mélancolique. Big Daddy Wilson est né en Californie. Il assiste à son premier concert de blues dans les années 1970, alors qu'il effectue son service militaire à Brême en Allemagne. C’est comme une révélation pour lui et il s’investit corps et âme dans la musique. Plusieurs décennies et albums plus tard, il est considéré comme l’un des plus importants artistes de blues au monde. Son album ‘I’m Your Man’ (2013) lui a valu son premier succès international. Tout en respectant les racines du blues, le chanteur charismatique ajoute des éléments soul, funk, country et gospel à sa musique : un hommage à sa jeunesse américaine. Sa voix de baryton, d’une puissance émotionnelle rare, raconte les histoires nostalgiques de son pays natal.

Le saxophoniste aux nombreux prix Michael Blicher, le maître organiste Dan Hemmer et le légendaire batteur Steve Gadd se sont unis en 2014 pour célébrer leur grand amour du soul/jazz basé sur l’orgue Hammond. Depuis, le groupe a présenté plus de 50 spectacles partout dans le monde et lancé trois albums, dont le plus récent est paru en novembre 2019. Celui-ci fait appel au chanteur britannique Paul Carrack (Eric Clapton, Mike & the Mechanics) sur la balade soul « The First Need to Know ».

Explorez la musique de John Coltrane, l’un des saxophonistes les plus influents et novateurs de l’histoire du jazz. Plongez dans cette collection de performances remarquables tirées du début des années 1960, qui mettent en lumière le savoir-faire incomparable et les sonorités uniques de Coltrane lors d’une période charnière de sa carrière. Enregistrées dans diverses villes d’Europe, ces performances comprennent des classiques tels que « Autumn Leaves », « Hackensack », « My Favorite Things », « I Want To Talk About You », « Vigil » et « Naima ». Découvrez pourquoi la musique de John Coltrane a touché le cœur de tant de mélomanes!