Grille horaire

En novembre 2015, le quintette Tango Extremo a quitté sa ville natale de La Haye pour se lancer dans un périple de près de 5000 kilomètres à travers la Russie, pendant lequel ses membres ont joué 9 concerts en 13 jours. Leur itinéraire bien chargé les a menés à Moscou, Novossibirsk, Saratov, Tomsk et Barnaoul, en autobus, en avion et en train. Sur place, l’ensemble a collaboré avec un orchestre classique local, animé des ateliers, et réchauffé le public russe afin de compenser la rudesse du froid sibérien. Le journaliste néerlandais Herman Nanninga a documenté cette tournée monumentale de la Russie dans le film Tango op de Toendra, ou Tango dans la toundra.

L’événement international jazzahead! – qui rassemble une foire commerciale, une exposition et un festival de renom – est l’un des plus importants du monde du jazz. Organisé chaque année à Bremen, en Allemagne, il réunit des musiciens, des tourneurs, des agents, des organisateurs, des spécialistes du jazz et des mélomanes. En 2019, 40 projets jazz issus du monde entier y ont livré des concerts au cours de trois jours, et une attention particulière a été accordée à la scène jazz de la Norvège. L’un des participants est le trio Emie R. Roussel. Avec une indéniable ardeur et une forte chimie, ce trio livre un jazz créatif et envoûtant. Depuis 2010, Roussel a rapidement gravi les échelons de la scène jazz canadienne pour figurer désormais parmi ses artistes majeurs d’aujourd’hui. Elle est accompagnée de Nicolas Bédard à la basse et Dominic Cloutier à la batterie.

À la fois salon professionnel, exposition et festival, jazzahead! est l’un des événements les plus courus de la grande communauté internationale du jazz. Présenté chaque année dans la ville allemande de Bremen, jazzahead! regroupe musiciens, imprésarios, programmateurs, spécialistes du jazz et amateurs de musique du monde entier. Cette année, pendant trois jours, 40 ensembles et artistes jazz internationaux ont célébré la Pologne, le pays partenaire de cette 13e édition de l’événement. L’une de ces formations est le Freedoms Trio, un projet international regroupant le Norvégien Steinar Aadnekvam, le Brésilien Rubem Farias et le Mozambicain Deodato Siquir, qui amalgame le meilleur de la culture de chacun de ses membres en un tout cohérent.

Les Belgium Sessions sont enregistrés aux studios de MotorMusic à Malines, en Belgique. Des musiciens de jazz internationaux donnent un aperçu créatif de leur façon de faire du jazz. MotorMusic est célèbre en Belgique pour ses enregistrements de haute qualité, son expérience et sa grande passion pour la musique. Beaucoup de grands musiciens se sont rendus à Malines pour travailler avec MotorMusic. Les musiciens qui figurent dans ces sessions comptent parmi les meilleurs de la Belgique et de l’Europe. Regardez-les en train de créer de la musique fraîche. Le trompettiste Carlo Nardozza et le pianiste Michel Bisceglia unissent leurs forces pour créer de la musique magnifique, marquée de mélodies envoûtantes et de beaux thèmes. Les musiciens belges aux racines italiennes ont travaillé ensemble sur plusieurs projets ces dernières années. Cette MotorMusic Session présente le fruit de deux identités différentes, du beau mélange qu’on obtient quand on n’utilise qu’un piano et une trompette.

Le premier disque "Boys & Girls" de Alabama Shakes a eu un effet foudroyant, nous séduisant par son irrésistible rock 'n' roots teinté de blues et sa charmante soul du sud. Ils jouent ici au Metro Theatre de Sydney en Australie le 17 janvier 2013.

Biréli Lagrène est un guitariste jazz français né le 4 septembre 1966 dans une famille de tradition manouche. Son frère et son père l’ont initié dès un jeune âge au répertoire de Django Reinhardt, dont l’influence se fait toujours sentir dans le style de Lagrène. Dans cette performance, Lagrène rend hommage à Django Reinhardt en compagnie du fils de ce dernier, Babik Reinhardt.

Malgré son âge avancé, le légendaire pianiste jazz Earl Hines était au sommet de son art lorsqu’il s’est produit dans la ville belge de Spa, en 1977. Accompagné de Rudy Rutherford (instruments à anche), Jimmy Leary (basse) et Eddie Graham (batterie), Hines fait lever la soirée avec ses interprétations de « I Can’t Believe That You’re In Love With Me » et « The Man I Love ». Marva Josie se joint au groupe le temps d’interprétations émouvantes de « A Sunday Kind of Love » et du classique « Kansas City ». Le concert se termine avec « Caravan », un long solo de batterie livré par Graham.

Quand on dit Charlie Byrd, on dit bossa nova. L’homme qui a popularisé la musique brésilienne dans le monde entier en collaborant avec Stan Getz sur l’album Jazz Samba en 1962 joue avec son trio dans une boîte intime à La Nouvelle-Orléans. Le trio comprend Joe Byrd, son frère, à la contrebasse et Chuck Redd à la batterie. En appliquant ses techniques de guitare classique acoustique au jazz et à la musique populaire, Byrd réussit à faire sonner sa guitare espagnole aux cordes de nylon comme une guitare électrique à caisse creuse. Le trio couvre une large gamme de musique, jouant de la musique écrite par les vieux maîtres du jazz Duke Ellington et Fats Waller, mais également des classiques de la bossa nova de Jobim : “Corcovado” et “Wave”. Dans cette émission : la première partie du concert.

Les rues animées de Tel Aviv sont marquées par la musique de la nouvelle génération d’artistes de jazz israéliens, qui font forte impressions sur la scène jazzistique. La série de DJAZZ « Tel Aviv Sessions » est le baromètre du jazz israélien des années 2000. Les concerts de cette série ont été enregistrés à plusieurs clubs de Tel Aviv. Plusieurs des groupes de jazz les plus talentueux et les plus frais sont passés en revue. La série met en valeur l’inventivité sans limites et la diversité de la scène de jazz israélienne. Lors de ce concert enregistré au centre culturel Enay, le saxophoniste Eli Degibri est accompagné du prodige du piano Gadi Lehavi. Cette rencontre unique entre les sons du saxophone et du piano produit une émotion incroyable.

Ella Fitzgerald: Live in '57 présente « la Grande Dame du Jazz » dans une concert distinct. L’un se trouve être le premier concert d’Ella à avoir été filmé dans son intégralité. Lors de cette représentation, en Belgique, en 1957, Ella se produit sur scène avec de grands noms du jazz, comme Ray Brown, Herb Ellis, Jo Jones ainsi que le légendaire Oscar Peterson. Ils jouent des standards tels que « Lullaby Of Birdland » ou encore « It Don’t Mean A Thing (If It Ain’t Got That Swing) ». Bien qu’elle voulût devenir danseuse, Ella Fitzgerald écoutait les disques de Louis Armstrong, Bing Crosby et les Boswell Sisters dès son plus jeune âge. Après ses débuts lors d’un concours de talents en 1934, Ella s’est joint à l’orchestre de Chick Webb, avec lequel elle a enregistré plusieurs chansons à succès. Elle a pris le contrôle de l’orchestre après la mort de Chick Webb. Ce n’était que le début de sa carrière. Ella Fitzgerald est devenue célèbre en tant que ‘First Lady of Song’ et ‘Queen of Jazz’, avec une tessiture de trois octaves. La chanteuse de jazz américaine était surtout appréciée pour son ton pur, son intonation, son phrasé et ses talents d’improvisation. En moins de 60 ans, Fitzgerald a vendu 40 millions d’albums et remporté 13 Grammy Awards pour ses interprétations superbes de chansons du Great American Songbook.

Jazz à Vienne est l’un des plus prestigieux festivals de jazz au monde. Depuis 1981, il attire des artistes jazz de pointe, et certains d’entre eux sont revenus y jouer à plusieurs reprises. L’édition 2013 était à la hauteur de toutes les attentes : la programmation était remplie des plus grands noms de la musique. Parmi ceux-ci, l’interprète vocal Gregory Porter transcende les limites du jazz. Sa magnifique voix de baryton peut plonger sans difficulté dans le lyrisme, la mélodie se transformant délicatement à chaque phrasé, tandis que la rythmique effectue un va-et-vient subtil tout au long de la mesure.

À la fois salon professionnel, exposition et festival, jazzahead! est l’un des événements les plus courus de la grande communauté internationale du jazz. Présenté chaque année dans la ville allemande de Bremen, jazzahead! regroupe musiciens, imprésarios, programmateurs, spécialistes du jazz et amateurs de musique du monde entier. Cette année, pendant trois jours, 40 ensembles et artistes jazz internationaux ont célébré la Pologne, le pays partenaire de cette 13e édition de l’événement. L’une de ces formations est l’ensemble free jazz Power of Horns. Formé en 2007 et dirigé par le multi-instrumentiste et compositeur Piotr Damasiewicz, Power of Horns propose une musique hautement énergique, voire turbulente.

Le salon professionnel et festival international Jazzahead! est l’un des événements les plus importants de la communauté jazz. Ayant lieu chaque année à Brême, en Allemagne, il rassemble musiciens, programmateurs, agents, organisateurs, experts du jazz, et passionnés de musique. Cette année, Jazzahead! accorde une attention toute particulière à la Norvège dans sa sélection de 40 formations de jazz provenant des quatre coins du monde – celles-ci sont invitées à se produire durant les trois jours du festival. L’un des artistes, Espen Berg, a reçu le prestigieux prix musical norvégien « JazZtipendiatet » en 2016 et a été proclamé « véritable maître du piano » par All About Jazz. Au cours des quatre dernières années, il a sorti trois albums et fait de nombreuses tournées avec son trio. L’habileté du groupe à interpréter de la musique complexe aux plans mélodique et rythmique ne manque pas d’émerveiller les foules du monde entier.