Grille horaire

Le North Sea Jazz Festival est le plus grand festival de musique en salle au monde, reconnu mondialement comme l’événement où l’on présente le jazz d’hier, d’aujourd’hui et de demain en trois jours. En plus du jazz, genre musical phare de ce festival, on y entend aussi du blues, de la soul, du funk et du hip-hop. En 1988, la chanteuse et pianiste brésilienne Tania Maria s’est produite avec le bassiste Leonard Traversa et la batteuse Kim Plainfieldau au North Sea Jazz Festival à La Haye. Maria est reconnue pour sa personnalité énergique et son style de chant unique, un amalgame de divers éléments des traditions jazz, jazz latin et pop.

Le 20 juillet 2018, le contrebassiste Christian McBride s’est produit aux côtés de la formation New Jawn au Malta Jazz Festival. Cinq fois lauréat d’un prix Grammy, McBride est l’une des figures les plus populaires, les plus enregistrées et les plus respectées de la scène musicale actuelle. Ce visionnaire musical natif de Philadelphie combine adroitement jazz, R&B, pop, rock, hip-hop, néo-soul et musique classique. Il est ici accompagné par Nasheet Waits (batterie), Marcus Strickland (saxophone ténor) et Josh Evans (trompette).

Après avoir joué à New York avec les icônes du jazz Dave Liebman, Eliot Zigmund, Ari Hoenig et Chris Cheek, le bassiste catalan Manel Fortià renoue avec ses racines pour réinventer le répertoire traditionnel catalan. Manel Fortià fait équipe avec Antonia Lizana (saxophones), Pere Martínez (voix), Max Villavecchia (piano) et Raphael Pannier (batterie) pour former le groupe Libérica, qui réimagine la musique catalane et le flamenco à travers les yeux d’un musicien de jazz new-yorkais. Paru en 2021, leur album Arrels explore les hymnes catalans, y compris « El cant dels ocells » et « Els tres tambors », que l’on entend ici lors d’une performance au Nova Jazz Cava de Barcelone.

Le Kurhaus de Scheveningen est un grand hôtel des Pays-Bas qui est reconnu pour la noblesse royale et musicale qu’il attire. Également employé comme salle de concert, il a accueilli plusieurs grands noms de la musique, tels que les Rolling Stones et Ike et Tina Turner. Le 2 août 1983, le vibraphoniste américain Lionel Hampton s’est produit au Kurhaus de Scheveningen. En 1983, le vibraphoniste américain Lionel Hampton a joué au Kurhaus de Scheveningen. Avec son grand ensemble, qui inclut le talentueux saxophoniste Arnett Cobb, le « King of the Vibes » a livré une énergique performance musicale et vocale.

La prestation de la chanteuse Jazzmeia Horn dans le cadre de l’édition 2019 du Malta Jazz Festival était une célébration de l’avenir du jazz, infusée de l’âme de son passé. Accompagnée de Keith Brown (piano), Rashaan Carter (basse), Irwin Hall (flûte et saxophone) et Anwar Marshall (batterie), la jeune chanteuse a rappelé au public l’incroyable capacité du jazz à aller droit au cœur. Ce concert livré au bord de l’eau, devant la chapelle Notre-Dame de Liesse, s’est révélé être une expérience véritablement envoûtante pour le public maltais.

Dans les années 1960, le compositeur Michel Magne a transformé le Château d’Hérouville – un domaine du 18e siècle situé au nord de Paris ayant jadis accueilli le couple formé de George Sand et de Frédéric Chopin – en tout premier studio d’enregistrement résidentiel au monde. En plus de ses installations de pointe, le complexe comprenait une piscine et un magnifique jardin, et permettait aux artistes d’y demeurer pendant plusieurs semaines ou plusieurs mois. De David Bowie à Iggy Pop, de Pink Floyd à Chet Baker, d’innombrables vedettes ont enregistré des pièces inoubliables avant la fermeture du studio, dans les années 1980. Trois décennies plus tard, le Château d’Hérouville a réouvert ses portes. Ce programme suit l’auteure-compositrice-interprète américaine Melody Gardot entre les murs du légendaire studio. Après un accident survenu en 2003, qui lui a causé une hypersensibilité à la lumière et au son, Gardot a découvert le pouvoir régénérateur de la musique. À Hérouville, elle donne une entrevue et livre un concert à couper le souffle, qui comprend de magnifiques versions des pièces « Baby I’m a Fool », « If The Stars Were Mine », « Les Étoiles » et « You Don’t Know What Love Is », succès de Chet Baker. Melody Gardot (piano, guitare, chant) est accompagnée par Charles Staab (batterie), Sam Minaie (contrebasse), Mitchell Long (guitare), Sylvain Gontard (trompette), Ludovic Beier (accordéon), Artyom Manoukyan (violoncelle) et Guillaume Latour, Alexandra Kondo Benjamin Ducasse (violon).

Le Royal Concertgebouw d’Amsterdam est une salle de concert de renommée mondiale, connue pour son acoustique de grande qualité. Elle a attiré de nombreux artistes célèbres au fil des années et est l’une des institutions musicales les plus respectées des Pays-Bas. Le 5 mai 1957, l’imprésario Norman Granz a présenté sa tournée Jazz at the Philharmonic au Concertgebouw d’Amsterdam. Le pianiste canadien Oscar Peterson et son trio composé du guitariste Herb Ellis et du bassiste Ray Brown sont ensuite rejoints par le trompettiste Roy Eldridge et le batteur Jo Jones. En tant qu’invité spécial, le violoniste américain Stuff Smith participe également au spectacle. La chanteuse américaine Ella Fitzgerald, accompagnée du pianiste Don Abney, d’Ellis, de Brown et de Jones, atteint son apogée vocal lors d’une performance époustouflante qui se termine par une séance d’improvisation sur « It Don't Mean A Thing (If It Ain't Got That Swing) » avec l’ensemble.

Le 18 juin 1962, le pianiste et compositeur américain Erroll Garner s’est produit au Singer Concertzaal de Laren. Ce concert vif et joyeux mettait en vedette le batteur Kelly Martin et le bassiste Eddie Calhoun, tous deux membres de longue date du trio de Garner. Le Singer Concertzaal à Laren, aux Pays-Bas, est une salle de concert et un musée consacré à la conservation de la collection d’art de l’Américain William Henry Singer. Il présente une variété d’artistes, tant visuels que sonores.

Plusieurs décennies après la fin de la mouvance swing des années 1930, l’un de ses porte-étendard, le pianiste Teddy Wilson (1912–1986), a maintenu sa flamme en vie dans le cadre d’innombrables tournées. Lors d’une série de concerts printaniers en Europe, le réputé pianiste s’est produit au Théâtre de l’Atelier de Genève, le 21 mars 1969. Avant le concert, le comédien suisse Jean Landier a enregistré avec Wilson un épisode de l’émission Variétés : Jasons Jazz, sur les ondes de la Radio Télévision Suisse. Après une courte entrevue, Wilson y interprète « After You’ve Gone » et « Body and Soul » en compagnie d’un tandem local composé du batteur Peter Giger et du contrebassiste Isla Eckinger. Ce programme est un précieux exemple de maîtrise du piano jazz et de bon goût.

Explorez la musique de John Coltrane, l’un des saxophonistes les plus influents et novateurs de l’histoire du jazz. Plongez dans cette collection de performances remarquables tirées du début des années 1960, qui mettent en lumière le savoir-faire incomparable et les sonorités uniques de Coltrane lors d’une période charnière de sa carrière. Enregistrées dans diverses villes d’Europe, ces performances comprennent des classiques tels que « Autumn Leaves », « Hackensack », « My Favorite Things », « I Want To Talk About You », « Vigil » et « Naima ». Découvrez pourquoi la musique de John Coltrane a touché le cœur de tant de mélomanes!

Pierre Courbois, pionnier néerlandais du free jazz, du jazz-rock et de la musique électronique, a souligné son 80e anniversaire en grande pompe sur les planches de la célèbre salle de spectacle Bimhuis d’Amsterdam, en janvier 2022. Courbois est un batteur et percussionniste réputé qui maîtrise également le tabla, la conga, la basse et le vibraphone, ainsi qu’un compositeur prolifique dont le répertoire compte plus de 100 œuvres. Prouvant que l’âge n’est qu’un chiffre, Courbois (*1940) forme avec le saxophoniste ténor et baryton Jesse Schilderink (*1995) et le bassiste Wiro Mahieu (*1964) un tout nouvel ensemble nommé 3GEN3. Pour cette occasion festive, la formation est accompagnée du pianiste Jasper van ‘t Hof. Reconnu pour sa virtuosité et ses contributions innovantes au jazz européen, Van ‘t Hof (*1947) est considéré par plusieurs comme le plus éminent pianiste jazz d’Europe, et s’est vu décerner le prix Buma Boy Edgar en 2018. Laissez 3GEN3 PLUS vous surprendre avec sa musique rafraîchissante et novatrice dans le cadre de ce concert pétillant!

Le North Sea Jazz Festival est le plus grand festival de musique en salle au monde, reconnu mondialement comme l’événement où l’on présente le jazz d’hier, d’aujourd’hui et de demain en trois jours. En plus du jazz, genre musical phare de ce festival, on y entend aussi du blues, de la soul, du funk et du hip-hop. En 1979, le célèbre pianiste canadien Oscar Peterson a donné une performance renversante au North Sea Jazz Festival à La Haye. Accompagné du talentueux double bassiste Niels-Henning Ørsted Pedersen, Peterson a démontré avec aplomb sa maîtrise pianistique.

Inauguré en 2007, l'Apple Music Festival (anciennement iTunes Festival) était une série de concerts organisés par Apple, Inc.

Le 24 juin 2017, le trio formé du contrebassiste Avishai Cohen, du batteur Noam David et du pianiste Omri Mor est monté sur les planches de l’Alfa Jazz Festival de Lviv, en Ukraine, aux côtés de l’orchestre symphonique international INSO-Lviv, dirigé par Christian Schumann. Ensemble, ils ont donné vie à l’amalgame d’influences d’Europe de l’Est, de jazz américain et de rythmes du Moyen-Orient signature de Cohen. Ce dernier, qui chante également en ladino, un dialecte judéo-espagnol, s’est fait connaître sur la scène internationale dans les années 1990, lorsque la légende du jazz Chick Corea lui a offert une place au sein de son trio et un contrat d’enregistrement. Trente ans plus tard, Cohen est lui-même devenu une référence, et subjugue ici le public ukrainien grâce au langage universel de la musique.

Le North Sea Jazz Festival, le plus grand festival de musique en salle du monde, est reconnu mondialement en tant qu’événement où le passé, le présent et le futur du jazz sont présentés en trois jours. En plus de sa solide fondation jazz, plusieurs autres genres musicaux sont de la partie, notamment le blues, la soul, le funk ou le hip-hop. En 1989, le grand ensemble et orchestre radiophonique néerlandais The Skymasters s’éclate au North Sea Jazz Festival de La Haye. Ils sont rejoints par la légende du jazz Clark Terry à la trompette, au bugle et au chant dans cette collaboration passionnante.

Le North Sea Jazz Festival est le plus grand festival de musique en salle au monde, reconnu mondialement comme l’événement où l’on présente le jazz d’hier, d’aujourd’hui et de demain en trois jours. En plus du jazz, genre musical phare de ce festival, on y entend aussi du blues, de la soul, du funk et du hip-hop. En 1982, le Superstar Quintet, composé du trompettiste surnaturel Freddie Hubbard, du saxophoniste Joe Henderson, du batteur Tony Williams, du bassiste Ron Carter et du pianiste Kenny Baron, s’est produit au North Sea Jazz Festival à La Haye. Ce quintette illustre a offert un concert aux proportions astronomiques.

Raul Midón s’est produit lors de l’édition 2017 du festival Sing Jazz de Singapour aux côtés du contrebassiste Romeir Mendez et du batteur Billy Williams. Aveugle de naissance, Raul Midón est un auteur-compositeur-interprète et guitariste natif du Nouveau-Mexique. Avec un registre vocal aussi dynamique que son jeu de guitare et un talent remarquable pour l’imitation vocale de la trompette, Midón transcende les frontières stylistiques en mariant adroitement rock, jazz, folk et pop latine pour composer une sonorité tout à fait unique. En carrière, il a collaboré avec nombre de grands noms de la musique, dont Bill Withers, Herbie Hancock, Sting et Dianne Reeves. Son album Bad Ass and Blind a été nommé aux prix Grammy dans la catégorie du meilleur album jazz vocal en 2018. Pas étonnant que le public du festival Sing Jazz soit conquis!

Le club et restaurant BIRD propose principalement du jazz, mais présente également des artistes de soul, funk, hip-hop et musique électronique. Le nom BIRD fait référence au surnom du musicien de jazz new-yorkais légendaire Charlie Parker. BIRD offre à ses hôtes des pizzas napolitaines, de la musique métropolitaine, du bon vin et de bonnes bières. En 2014, DJAZZ et BIRD ont lancé l’initiative BIRDtv : les meilleurs concerts et interviews sur votre écran ! Cet épisode présente musicien malien Bassekou Kouyaté, le fondateur du groupe Ngoni Ba, qui compte plusieurs membres de sa famille, dont son épouse Amy Sacko, chanteuse, et deux de ses fils, joueurs de n'goni.

Le North Sea Jazz Festival est le plus grand festival de musique en salle au monde, reconnu mondialement comme l’événement où l’on présente le jazz d’hier, d’aujourd’hui et de demain en trois jours. En plus du jazz, genre musical phare de ce festival, on y entend aussi du blues, de la soul, du funk et du hip-hop. En 1982, un sextuor légendaire de hard-bop fondé par le trompettiste Art Farmer et le saxophoniste Benny Golson, s’est produit de nouveau, après un hiatus de vingt ans, au North Sea Jazz Festival à La Haye. Ils sont accompagnés du membre de la formation initiale Curtis Fuller au trombone et des nouveaux membres : Rufus Reid à la basse, Mickey Tucker au piano et Albert Heath à la batterie.

La performance inoubliable livrée le 27 juin 2019 par le pianiste Kenny Barron à l’Alfa Jazz Festival de Lviv, en Ukraine, était une véritable célébration de la virtuosité jazz. La légende du piano était accompagnée de son trio habituel, composé de Kiyoshi Kitagawa (basse) et de Jonathan Blake (batterie), bonifié par le jazzman phénoménal Marcus Strickland (saxophone ténor) et l’étoile montante Riley Mulherkar (trompette). Captivant le public ukrainien, la formation propose un mélange unique de be-bop classique, d’explorations modernes et d’improvisations lyriques qui témoigne d’une connexion profonde et émotive à chaque note.

A l'occasion du 40ème anniversaire de l'album légendaire Bitches Brew - chef d'oeuvre de Miles Davis ayant initié le mouvement jazz, le trompettiste Wallace Roney sera à la tête d'un groupe détonnant pour refaire vivre la musique du Maître. Ce projet est né de la volonté de la famille de Miles (notamment de son fils Erin) et ici représentée par son neveu Vince Wilburn, batteur du groupe. Les plus grands rendent hommage.

Cet enregistrement démontre la grande performance de Larry Graham & Graham Central Station à Paris dans la salle de concert conviviale Bataclan. Six cents ‘funkeurs’ se sont rassemblés et ont acclamé le bassiste et le héros du funk. Durant les sixties, Graham était essentiellement connu pour son œuvre avec le groupe populaire de soul et de funk d’influence psychédélique Sly and the Family Stone. Cependant en tant que fondateur et leader du Graham Central Station il a également eu une carrière solo satisfaisante. On dit souvent que Graham a été un pionnier dans l’art du slapping sur la basse électrique : l’aspect original du funk moderne. Lors de cette performance à Paris, Graham montre pourquoi il peut être considéré comme un des héros du funk !

En 2019, la ville dynamique de Sofia, en Bulgarie, a accueilli le trompettiste jazz visionnaire Christian Scott aTunde Adjuah dans le cadre de l’International A to JazZ Festival. Cet artiste iconoclaste a su captiver le public avec son « stretch music », un style riche et éclectique inspiré du canon américain qui intègre éléments hip-hop et percussions africaines. Accompagné du batteur Corey Fonville, du percussionniste Weedie Braimah, du pianiste Lawrence Fields et du bassiste Max Mucha, Adjuah a livré une performance qui a fracassé les frontières stylistiques ainsi que les attentes du public.

Da Pá Virada Sessions réunit les meilleurs musiciens du jazz brésilien contemporain (et plus encore). Chacune des sessions filmées à São Paulo procure une expérience unique en offrant un nouveau point de vue sur la scène musicale du Brésil. De plus, les artistes participants sont choisis avec l’aide du rédacteur en chef de Stingray DJAZZ. Parmi ceux-ci se trouve le Salamao Soares Trio, qui réunit Salomao Soares au piano, Paolo Almeida à la batterie et Thiago Alves à la basse. Son leader Soares a été finaliste du concours de piano du Festival de jazz de Montreux en 2017.

Durant ce spectacle - enregistré au Festival de Jazz à Vienne – l’artiste brésilien Gilberto Gil remonte sur scène avec un nouvel ensemble de mélodies, inspirées par son dernier album ‘Fé na Festa’. C’est un mélange de célébrations, de traditions et même de temps en temps de rock. Gilberto Gil, mondialement connu aussi bien en tant que musicien, qu’en tant que ministre brésilien de la culture, était un des pionniers du mouvement culturel du tropicalisme. Ce mouvement, caractérisé par une forte présence de protestation sociale, combine les éléments culturels traditionnels du Brésil avec des formes d’art moderne. Ainsi, le nouveau son que Gilberto Gil introduit lors de cette performance, prend visiblement ses sources dans la culture brésilienne, tout en étant constamment inspiré par le jazz.

Après avoir assisté à un concert de son héros John Coltrane en 1960 au légendaire club de jazz new-yorkais Five Spot, le saxophoniste Archie Shepp décide de se consacrer à l'instrument de Trane. Quelques années plus tard, le saxophoniste de free jazz Shepp a l'opportunité d'enregistrer aux côtés de son idole pour l'album de 1966 « Ascension ». En 2016, un demi-siècle après la mort de Coltrane, Shepp et ses amis musiciens célèbrent l'héritage de Trane au Festival Jazz à La Villette à Paris, avec une éblouissante formation franco-américaine, comprenant Ambrose Akinmusire (trompette), Jason Moran (piano), Richard Davis (contrebasse) et Billy Hart (batterie), ainsi que les invités Marion Rampal (chant), Izidor Leitinger (trompette), Sébastien Llado (trombone) et Jean-Philippe Scali (saxophone baryton).

Le 20 juillet 2018, le contrebassiste Christian McBride s’est produit aux côtés de la formation New Jawn au Malta Jazz Festival. Cinq fois lauréat d’un prix Grammy, McBride est l’une des figures les plus populaires, les plus enregistrées et les plus respectées de la scène musicale actuelle. Ce visionnaire musical natif de Philadelphie combine adroitement jazz, R&B, pop, rock, hip-hop, néo-soul et musique classique. Il est ici accompagné par Nasheet Waits (batterie), Marcus Strickland (saxophone ténor) et Josh Evans (trompette).

« La légende du groove » est une série documentaire consacrée aux musiciens qui ont le plus influencé la musique contemporaine hiphop, soul, rhythm ‘n blues, mais également les cours de l’histoire et du peuple noir. Ces musiciens, à travers leur implication dans tous les styles musicaux, ont fait radicalement évoluer la musique depuis la fin des années cinquante jusqu’à nos jour. Parfois méconnus du grand public, ils sont en revanche cités comme principales sources d’inspiration par la plupart des grands artistes internationaux : Prince, Erika Badu, Janis Joplin & Jimi Hendrix.