TV-gids

Jazzahead! in het Duitse Bremen is een internationale beurs, tentoonstelling en festival. Het brengt musici, boekers, agenten, organisatoren, musicologen en muziekliefhebbers samen. Hiermee is het uitgegroeid tot één van de belangrijkste gebeurtenissen op de jazzkalender. Wegens COVID-19 werd tijdens editie 2021 slechts de helft van alle optredens daadwerkelijk opgenomen in Bremen. De overige geplande optredens werden opgenomen door de artiesten zelf op locaties van hun eigen keuze. Eén van de vele musici die optreden op jazzahead! is de Amerikaanse jazzpianist, componist en 'Steinway Artist' Connie Han. Zij werd meermaals vergeleken met legendarische jazzpianisten als McCoy Tyner en Hank Jones, hoewel haar muzikale richting dichter ligt bij die van de 'Young Lions' uit de jazz van de late jaren '80, destijds aangevoerd door mensen als trompettist Wynton en saxofonist Branford Marsalis, toetsenist Kenny Kirkland, en drummer Jeff “Tain” Watts. Connie Han speelt een solorecital op jazzahead! 2021.

Jazzahead! in het Duitse Bremen is een internationale beurs, tentoonstelling en festival. Het brengt musici, boekers, agenten, organisatoren, musicologen en muziekliefhebbers samen. Hiermee is het uitgegroeid tot één van de belangrijkste gebeurtenissen op de jazzkalender. Wegens COVID-19 werd tijdens editie 2021 slechts de helft van alle optredens daadwerkelijk opgenomen in Bremen. De overige geplande optredens werden opgenomen door de artiesten zelf op locaties van hun eigen keuze. Eén van de vele musici die optreden op jazzahead! is de in Seoul wonende Zuid-Koreaanse drummer, componist en kunstenaar Soojin Suh. Zij wordt bijgestaan door altsaxofonist Daniel Ko, tenorsaxofonist Sunjae Lee en contrabassist Younghoo Kim. Soojin Suh is uitgegroeid tot één van Seouls meest veelbelovende drummers sinds zij het professionele circuit betrad in 2008.

Montréals eigen jazzband SHPIK speelt gewaagde, impressionistische muziek, die is geïnspireerd op jazz, natuur, en film. Bij SHPIK hoor je de grootsheid van de natuur, terwijl de muziek balanceert tussen het immense en het minuscule. Hun eerste album biedt een complexe, geestdriftige muzikale reis die de reflectie niet schuwt. Deze band van pianist en componist Arnaud Spick-Saucier, bassist Etienne Dextraze, drummer Philippe Lussier-Baillargeon en saxofonist/fluitist Alex Dodier treedt op op de belangrijke jazzfestivals, waaronder het Festival International de Jazz de Montréal. Met effectpedalen en geslaagde poëzie verleent deze buitengewone band de muziek een nieuwe frisheid: gun jezelf de kennismaking met SHPIK!

New Cool Collective is een Nederlandse band die werd opgericht in 1993 en bestaat uit Benjamin Herman, Joost Kroon, Frank van Dok, Willem Friede, Jos de Haas, Leslie Lopez en David Rockefeller. De band, die in 2000 al werd beloond met een Edison Jazz Award, staat al twintig jaar bekend om zijn unieke mix van jazz, dance, latin, salsa, afrobeat en boogaloo. Deze funky, energieke en dansbare formatie weet zaal na zaal naar het kookpunt te brengen totdat het zweet van het plafond druppelt en er geen voet meer vast op de grond blijft staan. New Cool Collective trad op in onder andere Boedapest, Wenen, Japan, maar ook op vele Nederlandse festivals waaronder Lowlands en North Sea Jazz. Dit concert laat New Cool Collective zien met een aantal speciale gasten, Jules Deelder en Anton Goudsmit, live in het Luxor Theater in Rotterdam.

Deze opname van het Robert Rook Trio vanuit het Bimhuis Amsterdam is buitengewoon. Robert Rook speelt op piano, Thomas Winther Andersen op contrabas en Dick Verbeeck op drums. Hein van der Geen, zei over deze opname: "Robert Rook met zijn trio laat zo veel zien van: elegant lyriek, intense grooves, avontuurlijke improvisatie en interactie. De niveau waarop gemusiceerd word, en boven al hoe het naar elkaar geluisterd word is adembenemend".

Dit portret van Marcus Miller werd in 2009 opgenomen tijdens zijn tournee ‘Tutu Revisited’. Hij blikt terug op zijn langdurige samenwerking met Miles Davis. Ook vertelt Miller uitgebreid over zijn compositie 'Tutu', en legt hij uit hoe het legendarische, gelijknamige album tot stand kwam. Deze film werd opgenomen in de tentoonstelling 'We Want Miles' in het Parijse Cité de la Musique.

Art Blakey, Dexter Gordon, Ron Carter, Herbie Hancock, Thelonious Monk... Deze namen staan gelijk aan de gouden eeuw van de jazz. Maar hoeveel mensen kennen Alfred Lion en Francis Wolff, aan wie we de opnames van onze jazzlegendes te danken hebben? Deze twee Duitse joden die vanuit nazi-Duitsland naar New-York emigreerden ‘ontdekten’ een Amerikaanse kunstvorm die toentertijd weinig serieuze aandacht ontving van mainstream Amerika: de jazzmuziek. Ze hadden geld noch connecties, en ze spraken maar een paar woorden Engels, en toch zijn de twee mannen begonnen met het opnemen van praktisch onbekende muzikanten, waarbij ze vertrouwden op hun eigen smaak en oordeel. Vandaag de dag kan men deze lijst beschouwen als een ‘Who-is-Who’ van de jazzmuziek. “Blue Note -A Story of Modern Jazz” vertelt het verhaal van Alfred Lion en Francis Wolff en hun platenlabel. Het is het verhaal van de opkomst van de moderne jazz, van een vriendschap in ballingschap en van onwrikbare artistieke excellentie. De film “Blue Note” wordt verteld door de muzikanten, vrienden, bondgenoten en door de fans van de Blue Note opnames van alle rangen en standen, en brengt zo een era van de Amerikaanse cultuurgeschiedenis tot leven.

Het trio ‘Nandi’ bestaat uit de Indische percussionist Ghatam Suresh, bassist Pascal Lovergne, en pianist Stefan Orins. Zij geven het aloude piano-bas-drums-trio een nieuwe klank door jazz te vermengen met Zuid-Indiase ritmes en melodieën. De twee muzikale werelden vullen elkaar aan in een perfect uitgebalanceerde mix. Suresh’ virtuose percussiespel en zang, Pascal Lovergnes karakteristieke sound op de akoestische basgitaar en pianist Orins lyrische elegante spel staan samen garant voor diepe, bezielde muziek met een krachtige nieuwe sound. Bereid u voor op deze magische muzikale ontmoeting...

Het Brussels Jazz Orchestra (BJO) is niet het type jazzorkest dat zich vasthoudt aan de traditionele jazz-standards. Liever streeft het orkest naar het hoogst mogelijke niveau door met hartstocht originele muziek te componeren, unieke arrangementen te creëren en inventief te spelen. Het orkest speelt echte jazz met een dynamische orkestrale sound met enerzijds de klassieke kracht van het geheel, en anderzijds de individuele muzikant als briljante solist. Het orkest werd in 1993 opgericht door Frank Vaganée, Serge Plume en Marc Godfroid. Het wordt inmiddels erkend en gesubsidieerd door de Vlaamse overheid. Bovendien is het BJO het ‘Orchestra in Residence’ in Flagey in Brussel.

In de DJAZZ.tv Belgium Sessions, die worden opgenomen in de AED Studios in het Belgische Lint, zien we een aantal van de beste jazzmusici van Europa aan het werk. Deze internationale jazzmusici gunnen ons een inkijkje in hun creatieve proces, waarbij jong talent en gevestigde namen elkaar afwisselen. Neem bijvoorbeeld dit bijzondere optreden van de band Hijaz. De muziek van dit multi-etnische kwartet berust op de dialoog tussen de piano en de oed, een Oosters snaarinstrument. Hijaz neemt Arabische klanken als uitgangspunt, maar in de muziek klinken ook duidelijke verwijzingen naar onder meer de jazz door. Hijaz is een op elkaar ingespeeld kwartet, dat de Mediterrane wereld verkent op zoek naar harmonie, warmte, en muzikale perfectie.

De serie Da Pá Virada Sessions brengt de beste musici in beeld die de Braziliaanse jazz van nu rijk is. Alle sessies zijn opgenomen in São Paulo en leveren een unieke ervaring op: ze bieden een frisse blik op de Braziliaanse muziekscene. De artiesten zijn samen met de muziekredacteur van Stingray DJAZZ uitgekozen. Eén van de musici die in deze reeks te zien zijn is pianist Hércules Gomes. Het is aan zijn indrukwekkende technische beheersing en treffende repertoirekeuze te danken dat hij beschouwd wordt als één van de meest vooraanstaande Braziliaanse pianisten van dit moment. Hércules heeft samengewerkt met talloze beroemde Braziliaanse musici, onder wie Arismar do Espirito Santo, Letieres Leite, Alessandro Penezzi, Wilson das Neves, en Banda Mantiqueira.

Ron Carter, Bobby Hutcherson en Joe Chambers zijn de legends van de Blue Note Records. Zij hebben zichzelf gevestigd als vooruitstrevende en innovatieve band leiders, componisten en studio muzikanten. Publiek van over de hele wereld hebben deze ‘masters’ versteld doen staan met hun creativiteit en technische veelzijdigheid.

De Amerikaanse trompettist Miles Davis (1926-1991) was gezichtsbepalend voor de Amerikaanse jazz vanaf de late jaren '40 tot de late jaren '80. Zijn invloed op de twintigste-eeuwse muziek is moeilijk te overdrijven: hij liep in de voorhoede van de bebop, cool jazz, hard bop, modale jazz, en elektronische muziek. Op 11 oktober 1964 speelde Miles Davis in het Teatro Dell’Arte in Milaan. Samen met tenorsaxofonist Wayne Shorter, pianist Herbie Hancock, bassist Ron Carter en drummer Tony Williams voerde Davis Autumn Leaves, My Funny Valentine, All Blues, All of You, en Joshua uit.

In deze opname treedt de Portugese zangeres Maria João op in de Bayerischer Hof Night Club tijdens de Münchner Klaviersommer 1999. Ze wordt bijgestaan door percussionist Marcio Doctor, gitarist Miroslav Tadix, en haar muzikale partner in crime: de briljante pianist Mário Laginha. Maria staat bekend om haar vocale flexibiliteit en haar improvisatorische vaardigheden. Hoewel ze gezien wordt als jazzartiest, is haar muziek een mix van folk, moderne jazz, avant-garde, elektronica en symfonische muziek. De atmosfeer in de intieme club raakt elektrisch geladen door João.

Met zijn baanbrekende fusion van hardbop, blues, soulvolle grooves en Kaapverdische invloeden heeft jazzpianist Horace Silver de jazz voor altijd veranderd. Op het beroemde Umbria Jazz Festival in de pittoreske Italiaanse regio Umbrië wordt Silver bijgestaan door een geweldige band met een jongere generatie jazzsterren: Bob Berg op tenorsax, Tom Harrell op trompet, Steve Beskrone op bas en Eddie Gladden op drums. Tijdens dit concert van 20 juli 1976 speelt Silvers kwintet uitgebreide versies van vier door Silver geschreven stukken: “Adjustment”, “Barbara”, “In Pursuit of the 27th Man” en zijn grote klassieker “Song For My Father”. Laat je betoveren door Horace Silvers onweerstaanbare muziek!

Een programma waarin de hoofdrol weggelegd is voor de kinderen van drie gevierde muzikanten die nu bezig zijn zelf naam te maken. Dit ensemble, met een solide, ironische stijl, weet hoe ze een publiek moet vermaken.

Jazzahead! in het Duitse Bremen is een internationale beurs, tentoonstelling en festival. Het brengt musici, boekers, agenten, organisatoren, musicologen en muziekliefhebbers samen. Hiermee is het uitgegroeid tot één van de belangrijkste gebeurtenissen op de jazzkalender. Wegens COVID-19 werd tijdens editie 2021 slechts de helft van alle optredens daadwerkelijk opgenomen in Bremen. De overige geplande optredens werden opgenomen door de artiesten zelf op locaties van hun eigen keuze. Eén van de vele artiesten die optreden op jazzahead! is de Duitse pianist Johanna Summer. Haar werk speelt zich af op het snijvlak van de vormelijke klassieke muziek en de spontaniteit van de jazz. Summer speelde tijdens haar vele concerttournees met mensen als Django Bates en Randy Brecker.

Verken de muziek van één van de invloedrijkste en vooruitstrevendste saxofonisten uit de jazzgeschiedenis: John Coltrane! Dompel jezelf onder in deze verzameling met opmerkelijke optredens uit de eerste helft van de jaren ’60, waarin we zien hoe Coltrane’s ongeëvenaarde muzikaliteit en unieke geluid een allesbepalende transformatie ondergaan. In opnames uit verschillende Europese steden zien we Coltrane nummer spelen als “Autumn Leaves”, “Hackensack”, “My Favorite Things”, “I Want To Talk About You”, “Vigil” en “Naima”. Ontdek zelf waarom de muziek van John Coltrane de levens van zovele muziekliefhebbers heeft veranderd!

In 1960 woonde Archie Shepp een concert van John Coltrane bij in de Five Spot, een legendarische club in de Lower East Side. Gefascineerd besloot hij al snel zich te wijden aan de tenorsaxofoon. Vijf jaar later nam Shepp - inmiddels een vaste waarde in de free jazz - eindelijk op naast zijn idool. Het resultaat, uitgebracht in 1966, heet Ascension en blijft tot op de dag van vandaag een symbool van vrije improvisatie. Aan de vooravond van de vijftigste verjaardag van Coltrane's overlijden, op de leeftijd van veertig jaar, viert de meest Parijse onder de New Yorkse avant-garde de erfenis van de grote componist van A Love Supreme met een schitterende Frans-Amerikaanse all-star band die in sommige opzichten herinnert aan het gedurfde Ascension-orkest. Wanneer een reus eer betoont aan een god van de jazz...

De legendarische Franse rapgroep Ärsenik bestaat uit twee broers, Lino en Calbo. Zij treden op in het Olympia in Parijs ter gelegenheid van de twintigste verjaardag van hun eerste album, 'Quelques gouttes suffisent…'. Het is een uniek concert: Ärsenik heeft veel bijzondere gasten uitgenodigd om voor de allereerste keer het hele album uit te voeren. Het album verkocht ruim 300 duizend exemplaren in Frankrijk en telt nog altijd als klassieker: het staat in de top vijf van beste Franse rapalbums aller tijden. Geniet van Ärseniks optreden in het Olympia in Parijs!