TV-gids

Het jaarlijkse jazzahead! in het Duitse Bremen omvat een internationale beurs, tentoonstellingen en een muziekfestival. Het brengt musici, boekers, agenten, organisatoren, musicologen en muziekliefhebbers samen. Hiermee is het uitgegroeid tot één van de belangrijkste gebeurtenissen op de jazzkalender. In 2023 besteedde jazzahead! bijzondere aandacht aan de jazzscene van Duitsland en traden er in drie dagen tijd dertig internationale jazzgroepen op. Eén van de optredende bands op jazzahead! 2023 is het Duitse ensemble Mother, aangevoerd door de Grieks-Duitse bassist Athina Kontou. Zij verbindt haar identiteit als jazzmusicus met haar Griekse wortels. Samen met Luise Volkmann (sax), Lucas Leidinger (piano) en Dominik Mahnig (drums) speelt zij op Balkanmuziek geschoeide free jazz, waarin traditie en de moderne tijd versmelten. Mother’s debuutalbum “Tzivaeri” viert de rijkdom en de schoonheid van de culturele diversiteit en sleepte in twee categorieën nominaties in de wacht voor de Duitse Record Critics Award.

De Nederlandse Hammondorgelspeler Rob Mostert ontwikkelt, in samenwerking met Stingray DJAZZ, het programma Mostert Meets. In de afleveringen van deze reeks staat de Hammond B3 centraal. Rob Mostert nodigt ’s werelds beste jazzmuzikanten uit in zijn studio om samen muziek te maken, waarbij het Hammondorgel niet wordt geschuwd. De Hammond B3 is een toonwielorgel waarvan de werking berust op een elektromagnetisch principe; een stalen toonwiel produceert het unieke geluid van de Hammond. De Hammond B3 werd in eerste instantie vooral gebruikt in kerken, totdat het halverwege de 20e eeuw in de jazzwereld werd geïntroduceerd. Tijdens deze aflevering speelt Mostert samen met de in Dallas geboren zangeres Dede Priest. Ze staat bekend om haar rauwe klank en weet als geen ander hoe de blues en gospel gezongen dienen te worden!

In deze onvergetelijke optredens door een aantal van de meest iconische en invloedrijke jazzgitaristen uit de geschiedenis raken we aan de essentie van hun talent. Laat je verbazen door de vlugge vingers van Wes Montgomery in zijn meeslepende uitvoering van “Nica's Dream” in Nederland in 1965, en geniet door de diepe schoonheid van diens spel op “Here's That Rainy Day”, datzelfde jaar opgenomen in Londen. Ervaar de tijdloze stijl van Joe Pass in “You Stepped Out of a Dream” en “You Turned The Tables on Me”, opgenomen in Hannover in 1975. Het samenspel tussen Jim Hall en Atilla Zoller gaat het voorstellingsvermogen te boven in hun uitvoering van “Extensions” in Hannover in 1973. Geniet van Jim Hall’s lyrische solovertolking van “I'm Getting Sentimental Over You” uit 1964. Het volume gaat wat wijder open in Sonny Sharrock’s jazzrockfusion in een opwindende uitvoering van “Peanut", opgenomen in Frankrijk in 1970. Sharrock wordt bijgestaan door fluitist Herbie Mann in een bezielde versie van “Memphis Underground” uit 1969. Dompel jezelf onder in de magie van de jazzgitaar!

Deze collectie onvergetelijke optredens van de meest iconische en invloedrijke jazz- en popzangers uit de muziekgeschiedenis toont de pure essentie van hun kunst. Geniet van de ongeëvenaarde schoonheid en emotionele diepgang van Chet Baker's vertolking van “Time After Time” en “You Don't Know What Love Is", respectievelijk opgenomen in Brussel in 1964 en in Italië in 1956. Swing mee met Frank Sinatra's onvergetelijke versie van “I've Got You Under My Skin". Laat je van je sokken blazen door Dizzy Gillespie's dynamische uitvoering van “Let Me Outta Here”, live opgenomen in Denemarken in 1970. Beleef de magie van Tony Bennett in zijn indrukwekkende versie van “It Don't Mean A Thing (If It Ain't Got That Swing)” live in de Royal Albert Hall in Londen in 1974. Nat King Cole's uitvoering van “Autumn Leaves” uit 1957 en Louis Armstrong’s swingende “Basin Street Blues” uit 1959 zijn pure verwennerij. Dean Martin’s kenmerkende stemgeluid komt perfect tot zijn recht in de jazz standard “Wrap Your Troubles In Dreams". Laat je oppeppen door Sammy Davis Jr.'s energieke uitvoering van “Too Close For Comfort”. Deze onvergetelijke muzikale momenten zullen je altijd bijblijven!

Op 19 oktober 2021 voerden John Patitucci (bas), Marco Pignataro (saxofoon en muzikaal leider) en Joe Lovano (saxofoon) nieuw eigen werk uit in GBH's Fraser Performance Studio in het Amerikaanse Boston, Massachusetts, daarin bijgestaan door Terri Lyne Carrington (drums), Nadia Washington (zang), Chico Pinheiro (gitaar) en Anastassiya Petrova (piano). De opname van deze uitvoering, getiteld 'Tällberg’s Jazz for the Planet', werd gemaakt ter ondersteuning van de missie van de Tällberg Foundation: mensen inspireren tot klimaatvriendelijk handelen. Sinds 1981 zet de Tällberg Foundation zich in voor nieuwe manieren van denken, bijvoorbeeld door maatschappelijke uitdagingen vanuit het gezichtspunt van kunstenaars te bekijken.

Teus Nobel is een Nederlandse trompet en flügelhorn-speler. Als klein jongetje raakte Teus geïnspireerd door het krachtige trompetspel van onder andere Maynard Ferguson en Bill Chase. Tijdens zijn conservatoriumperiode speelde de trompettist zowel in jazz settings als in musicals als sessiemuzikant. Na het conservatorium kreeg Teus een baan aangeboden bij het Luchtmacht Orkest, waar hij marsmuziek speelde met invloeden van pop en jazz. Dit optreden is opgenomen in het BIMhuis in Amsterdam. Teus draagt zijn composities op aan zijn all-time helden Jarmo Hoogendijk, Woody Shaw, Christian Scott, Roy Hargrove en Eric Vloeimans. Dit optreden is gebaseerd op zijn tweede album ‘Legacy’.

De Rotterdamse jazzclub BIRD brengt vijf veelbelovende musici samen in artist-in-residence-project “The Nest”. Zeven sessies lang wisselen deze talenten ideeën uit, werken ze samen aan hun projecten, en maken ze muziek. Ter afsluiting van deze periode, waarin producer Jameszoo en manager Jochem Tromp de musici met raad en daad bijstaan, organiseert BIRD samen met North Sea Jazz Festival DownTown een try-out. In deze korte reportage delen de musici hun ervaringen tijdens het project. Zij stellen zichzelf voor, leggen uit waarom ze zo op hun plaats zijn bij The Nest, en verwoorden wat ze er hopen te leren. Natuurlijk krijgen we door veelbelovende beelden van de try-out alvast een voorproefje van de nummers die uit dit project zijn voortgekomen.

Deze documentaire gaat over een liedcyclus van de Deense singer-songwriter Trinelise Væring en pianist Jonas Berg, ondersteund door het ensemble Barokksolistene onder leiding van soloviolist en artistiek directeur Bjarte Eike. De muziek in ‘Oh Purity in Watching Landscapes’ bezit een tijdloze kwaliteit. Met z’n sierlijk swingende melodieën en moderne groove balanceert de muziek op intelligente wijze tussen intellectueel en emotioneel opgezette barokmuziek, Zweedse folklore, popmuziek, en freejazz. De combinatie van Trinelise’s natuurlijke stemgeluid, het unieke timbre van de barokinstrumenten, het vibratoloze geheel, en de nadrukkelijke groove zorgen ervoor dat deze muziek in niets lijkt op de doorsnee romantische benadering van zoete popliedjes: deze muziek heeft een rauw randje en wordt met passie uitgevoerd.

Al sinds 1994 komen er talloze musici, boekingsagenten, persbureaus en mediabedrijven van over de hele wereld af op de 'wereldmuziektentoonstelling' World Music Expo (WOMEX). Deze muziekbeurs is door de jaren heen neergestreken in verschillende Europese steden, waaronder Berlijn, Brussel, Marseille, Stockholm, Sevilla, Cardiff en Boedapest. In 2018 vond WOMEX plaats in Las Palmas op Gran Canaria. Eén van de deelnemers was de Ethiopische diva Etenesh Wassie met haar trio. Zij vermengt de eigentijdse energie van jazz en punk met haar diepgaande kennis van het Ethiopische repertoire. Het resultaat is meeslepend, bezield, en waarlijk uniek.

In het teken van de International Duke Ellington Conference 2014 ontvangt de North Sea Jazz Club de Concert Big Band van het Concervatorium van Amsterdam voor een bijzonder concert. Onder leiding van David Berger spelen ze Duke Ellington’s enige geschreven big band symfonie ‘Black, Brown and Beige’. Het is meer dan 70 jaar geleden dat Ellington’s “B, B & B” in zijn geheel werd gespeeld tijdens de premiere in de Carnegie Hall (New York). Duke Ellington zei er het volgende over: “We thought we wouldn’t play it in its entirety tonight because it represents an awfully long and important story and that I don’t think too many people are familiar with the story. This is the one we dedicate to the 700 Negroes who came from Haiti to save Savannah during the Revolutionary War.” Jazzcomponist, trompettist, arrangeur en dirigent David Berger is internationaal erkend als dè kenner van Duke Ellington’s muziek en muziek uit het swing tijdperk. Van 1988 tot 1994 werkte hij voor het Lincoln Center Jazz Orchestra waar hij meer dan 500 stukken van Ellington en Billy Strayhorn transcribeerde.

Het publiek van het Canadese Montreal Jazz Festival werd op 3 juli 1982 getrakteerd op een optreden van een ware muzikale vernieuwer: Jaco Pastorius, die de elektrische bas benaderde als een volwaardig solo-instrument. Pastorius’ spel – een combinatie van complexe harmonieën en soepele melodieën, allemaal uitgevoerd met een ongeëvenaarde speeltechniek – heeft de muziekwereld voor altijd veranderd. In dit concert wordt hij begeleid door Peter Erskine (drums), Don Alias (percussie), Othello Molineaux (steeldrums), Bob Mintzer (tenorsaxofoon en basklarinet) en Randy Brecker (trompet en elektronica). Zij spelen “Chicken”, “Donna Lee”, “Mr. Phone Bone” en “Fannie Mae”. Laat deze buitenkans niet aan je voorbijgaan en beleef Jaco Pastorius’ spetterende optreden op het Montreal Jazz Festival van 1982 alsof je er bij bent!

Spannende klanken van moderne jazz en improvisatorische muziek, de zoektocht naar nieuwe, moderne composities, verbijsterende geluiden van noise, rock en pop… Ja, PARADOX Tilburg is Meer Dan Jazz! Grens overschrijdend naar onbekende soundscapes van elektronische muziek… Indie artiesten, blues veteranen en jazz supersterren - ze storten allen hun muzikale hart uit op het podium van PARADOX. Van de eerste babystapjes van jonge en lokale talenten tot de meest aangrijpende geluiden van internationale topartiesten. PARADOX Tilburg is de meest intieme jazzclub van Nederland, met een zeer toegewijd en trouw publiek uit alle hoeken van Europa. In het TV programma PARADOX LIVE! proef je een selectie van de beste concerten en hoor je interviews met artiesten uit de hele wereld. Deze aflevering staat garant voor spektakel met muziek van Zwitserse bodem: de internationaal geroemde jazz band VEIN speelt samen met saxofonist Greg Osby.

Bij de ontmoeting van gerenommeerde jazzpianisten van de oude en nieuwe school tijdens de ‘Solo Piano Summit’ wordt het publiek getrakteerd op vele interessante muzikale verrassingen. De ‘Solo Piano Summit’ brengt een handvol toppianisten met verschillende muzikale achtergronden samen: Jacky Terrasson, Junior Mance, Geoff Keezer, Bill Charlap en Alex Wilson. De topartiesten hebben, naast het geven van solo-optredens, van de gelegenheid gebruikt gemaakt om spontaan samen te spelen en te improviseren. Ze verzorgen een fantastische finale met virtuoos jazzpiano plezier.

Contrabassist Thomas Winther Andersen en gitarist Håkon Storm werken al ruim de helft van hun leven samen in hun band Winther-Storm. De twee werden geboren in de Noorse hoofdstad Oslo, en trokken internationaal de aandacht als leden van de band “Line Up” met de Amerikaanse saxofonist Jimmy Halperin. Gezien Halperins fascinatie voor de muziek van de legendarische jazzpianist en leraar Lennie Tristano mag het geen verrassing heten dat ook de eigen composities van Winther en Storm duidelijk het stempel van Tristano's ingenieuze melodieën en harmonieën dragen.

Estival is een jaarlijks jazzfestival sinds 1977 en vindt plaats in het Italiaanssprekende gedeelte van Zwitserland, in een stad genaamd Lugano. Estival biedt een opwindende en in het bijzonder een verassende line-up zich in het bijzonder richt op de wereld van moderne muziek. Bij Estival staat het promoten van de pracht, de tolerantie en het bestaan tussen verschillende culturen voorop. Als er twee musici zijn die een bijzondere band onderhouden, zijn het pianist Carla Bley en bassist Steve Swallow. De twee spelen al sinds de jaren ’60 in dezelfde bands, en zijn buiten de muziek al meer dan twee decennia lang liefdespartners. Hun samenspel is een schoolvoorbeeld van muzikale telepathie. Samen met Wayne Krantz, Victor Lewis, Larry Willis en Don Alias vormen zij een energiek sextet op Estival Jazz in 1986.

Jazzgitarist Scott DuBois, die steeds grotere bekendheid geniet, speelt met zijn groep, bestaande uit Gebhard Ullmann (basklarinet en tenorsaxofoon), Thomas Morgan (bas) en Kresten Osgood (drums), zijn album 'Winter Light' integraal in de Münchense jazzclub Unterfahrt in maart 2016. De leden van de groep voelen elkaar dusdanig aan dat ze in een oogwenk kunnen schakelen tussen doodse stilte en heftige uithalen. Naast het volledige album 'Winter Light' speelt de groep ook DuBois’ 'Lake Shore Suite'.

Met zijn baanbrekende fusion van hardbop, blues, soulvolle grooves en Kaapverdische invloeden heeft jazzpianist Horace Silver de jazz voor altijd veranderd. Op het beroemde Umbria Jazz Festival in de pittoreske Italiaanse regio Umbrië wordt Silver bijgestaan door een geweldige band met een jongere generatie jazzsterren: Bob Berg op tenorsax, Tom Harrell op trompet, Steve Beskrone op bas en Eddie Gladden op drums. Tijdens dit concert van 20 juli 1976 speelt Silvers kwintet uitgebreide versies van vier door Silver geschreven stukken: “Adjustment”, “Barbara”, “In Pursuit of the 27th Man” en zijn grote klassieker “Song For My Father”. Laat je betoveren door Horace Silvers onweerstaanbare muziek!

Montréals eigen jazzband SHPIK speelt gewaagde, impressionistische muziek, die is geïnspireerd op jazz, natuur, en film. Bij SHPIK hoor je de grootsheid van de natuur, terwijl de muziek balanceert tussen het immense en het minuscule. Hun eerste album biedt een complexe, geestdriftige muzikale reis die de reflectie niet schuwt. Deze band van pianist en componist Arnaud Spick-Saucier, bassist Etienne Dextraze, drummer Philippe Lussier-Baillargeon en saxofonist/fluitist Alex Dodier treedt op op de belangrijke jazzfestivals, waaronder het Festival International de Jazz de Montréal. Met effectpedalen en geslaagde poëzie verleent deze buitengewone band de muziek een nieuwe frisheid: gun jezelf de kennismaking met SHPIK!

Manu Dibango, topsaxofonist en één van Afrika’s grootste muzikale sterren, is een onmisbare kunstenaar. Als één van de eerste Afrikaanse muzikanten scoorde hij een wereldhit met zijn in 1972 uitgebrachte plaat ‘Soul Makossa’. Hiermee werd hij een belangrijke inspiratiebron voor talloze andere artiesten. Met zijn uitmuntende optredens vol humor en interactie is Dibango één van de belangrijkste grondleggers van de moderne Afrikaanse muziekstromingen, waarbij jazz centraal staat in combinaties met R&B, salsa, gospel, funk en reggae. Ook in deze uitzending zorgen de mengelmoes van deze genres én de fantastische line-up van musici uit alle windstreken van de wereld voor een geweldige show!

De in New York City gevestigde band Lucky Chops werd in 2015 wereldberoemd toen een video van hun optreden in een metrostation viraal ging op YouTube. Sindsdien heeft dit energieke kwintet over de hele wereld talloze toehoorders versteld doen staan. De band ontstond toen trompettist Joshua Gawel, saxofonist Daro Behroozi, trombonist Josh Holcomb, tubist Raphael Buyo en drummer Charles Sams elkaar in 2006 in New York tegenkwamen aan de Fiorello H. LaGuardia High School of Music & Art and Performing Arts. Lucky Chops wil nieuwe generaties musici inspireren door regelmatig workshops te geven en mee te werken aan onderwijsprojecten. In augustus 2018 speelden zij hun bruisende, schetterende funk in BIRD in Rotterdam.