TV-gids

De legendarische freejazz-pianist Burton Greene vestigde zijn naam in het New York City van de jaren '60. Nu speelt hij verrassende, spontane improvisaties in Cafe OTO in Londen.

George Shearing werd blind geboren en werd één van ’s werelds beste jazz pianisten. Dit is een eerbetoon aan Shearing en toont hoe hij de jazz-wereld veroverde. Unieke opnames en archief clips omvatten zes decennia van zijn bijzondere carrière en tonen vele klassiekers waaronder ‘September in the Rain’, ‘Lullaby of Birdland’, ‘Greensleves’, ‘Donna Lee’ en ‘Freedam Jazz Dance’.

jazzahead! in het Duitse Bremen is een internationale beurs, tentoonstelling en festival. Het brengt musici, boekers, agenten, organisatoren, musicologen en muziekliefhebbers samen. Hiermee is het uitgegroeid tot één van de belangrijkste gebeurtenissen op de jazzkalender. In 2022 besteedde jazzahead! bijzondere aandacht aan Canada’s jazzscene en traden er in drie dagen tijd veertig internationale jazzgroepen op. Eén van de jongste ensembles op jazzahead! 2022 is het kwartet van pianist Keno Harriehausen. De Duitse nationale radiozender Deutschlandfunk Kultur noemde het debuutalbum van deze band in 2019 het “jazzdebuut van het jaar” en “een meesterwerkje”. De band, bestaande uit twee Duitsers, een Let, en een Nederlander, heeft een ongebruikelijk samenstelling: pianist Harriehausen wordt bijgestaan door tenorsaxofonist Karlis Auzins, cellist Maya Fridman en contrabassist Andris Meinig. Een concert van het Keno Harriehausen Quartet betekent een bijna filmische ervaring, waarin dromerige kamermuziek samengaat met popinvloeden, soundscapes, en minimalistische muziek.

Het jaarlijkse jazzahead! in het Duitse Bremen omvat een internationale beurs, tentoonstellingen en een muziekfestival. Het brengt musici, boekers, agenten, organisatoren, musicologen en muziekliefhebbers samen. Hiermee is het uitgegroeid tot één van de belangrijkste gebeurtenissen op de jazzkalender. In 2024 besteedde jazzahead! bijzondere aandacht aan de jazzscene van Nederland en traden er in drie dagen tijd ruim 40 internationale jazzgroepen op. Eén van de acts op jazzahead! 2024 is het twaalftallige Marmoucha Orchestra uit Amsterdam. Samen met de Marokkaanse guembri-virtuoos Mehdi Nasouli presenteert het Marmoucha Orchestra hun levendige project ‘Sonic Bridges’. Marmoucha, opgericht in 2002, heeft altijd het voortouw genomen in projecten die het culturele erfgoed van Noord-Afrika en het Midden-Oosten vieren, met als doel een uiteenlopend scala aan artiesten en publiek met elkaar te verbinden. Mehdi Nasouli voegt zijn dynamische persoonlijkheid en diepe passie voor Marokkaanse muziek toe aan deze samenwerking, waarin Gnawa-tradities en westerse muziektechnieken samenvloeien. Het podium op jazzahead! 2024 stroomt vol met Arin Keshishi (bas, artistiek directeur, arrangeur), Mehdi Nassouli (zang, guembri), Maripepa Contreras (hobo, arrangeur), Tuur Moens (drums), Timothy Banchet (toetsen), Antonio Moreno Glazkov (trompet), Pablo Martinez (trombone), Mohamed Ahaddaf (oud), María Cristina González (fluit), Emad Ghajjou (darbuka), Yishay Aharon Glück (gitaar), en Ahmed Hammou en Khalid Ezzahiri (krakebs, achtergrondzang).

De MotorMusic Studios in het Belgische Mechelen oefenen een magnetische aantrekkingskracht uit op talloze eersteklas jazzmusici. Veel bezoekende internationale jazzmusici delen hun kijk op hun muziek met ons in de nieuwe DJAZZ-reeks ‘Belgium Sessions’. In deze uitzendingen zien we hoe een aantal van Europa’s beste musici hun eigen muziek uitvoeren. Trompettist Carlo Nardozza en pianist Michel Bisceglia bundelen hun talenten in deze uitzending. Dit leidt tot prachtige muziek vol en fantastische thema’s en melodieën die je bijblijven. Deze Belgische muzikanten, ieder met een Italiaanse achtergrond, hebben de afgelopen jaren al verschillende projecten met elkaar gedaan. Deze MotorMusic sessie laat zien waar de combinatie van hun twee verschillende muzikale persoonlijkheden toe kan leiden: een prachtige, intieme samenwerking tussen piano en trompet.

In 2010 gaf de legendarische zanger Tony Bennett voor het eerst acte de présence op het Londense iTunes Festival in het Roundhouse Art Centre. De met talloze Grammy Awards gelauwerde artiest zingt zijn grootste hits, waaronder "The Best Is Yet To Come", "Fly Me to the Moon", en natuurlijk zijn lijflied, "I Left My Heart in San Francisco".

Het Zwitserse pianotrio VEIN staat op de buhne met stukken die allemaal gecomponeerd zijn door Maurice Ravel, maar die met een fijn balancerend evenwicht tussen respect en deconstructie worden geherinterpreteerd als kamerjazz. Naast de broers Michael en Florian Arbenz (piano en drums) staat contrabassist Thomas Lähns. Met hun heldere geluid laten de bandleden geen detail verloren gaan. Het zachte, soepele geluid is aangenaam en prettig en gaat zelfs in drukkere passages niet verloren. De keuze voor Ravel voor een jazz-interpretatie is niet verrassend, immers liet ook Ravel (1875-1937) zich graag inspireren door uiteenlopende muzikale stijlen, van barok tot Spaanse folklore tot (vroege) jazz.

Tientallen jaren na afloop van het swingtijdperk van de jaren 1930 hield één van de swing-sterren, pianist Teddy Wilson (1912–1986), deze muziekstijl in ere tijdens zijn talloze internationale concerttournees. Tijdens een hectische voorjaarstournee door Europa trad de befaamde pianist op 21 maart 1969 op in het Théâtre de l’Atelier in Genève, Zwitserland. Voorafgaand aan Wilsons concert nam de Zwitserse acteur Jean Landier voor Radio Télévision Suisse een aflevering van het programma ‘Variétés: Jasons Jazz’ met Wilson op. Na een kort interview speelde Teddy Wilson ‘After You've Gone’ en ‘Body and Soul’ samen met twee Zwitserse musici: drummer Peter Giger en contrabassist Isla Eckinger. Deze uitzending is een waardevolle registratie van smaakvol, meesterlijk pianospel.

Dino Saluzzi, één van de grote Argentijnse tangomuzikanten, bouwt al sinds midden jaren ’80 aan een indrukwekkend en inspirerend oeuvre. Zijn instrument, de bandoneon – familie van de accordeon – is het ultieme symbool van de Argentijnse tango. Saluzzi heeft veel verschillende muzikale wegen bewandeld, en neemt zelden dezelfde route. Dit optreden is een intiem samenkomen tussen Saluzzi en Charlie Mariano (saxofoon) en Wolfgang Dauner (piano). Deze drie jazzgiganten bieden een enorme muzikale diversiteit: van tango en klassiek tot internationale musicalfavorieten. Zeer zelden werd een zinderend concert als dit op video opgenomen met zo veel gevoel voor sfeer.

November Music in ‘s-Hertogenbosch is al sinds 1993 hét Nederlandse festival voor hedendaagse nieuwe muziek. Het festival biedt een geweldige combinatie van hedendaagse composities en experimentele pop, sound art, niet-Westerse muziek, jazz, en improvisatiemuziek. Het slotconcert van editie 2016 is een goed voorbeeld van deze muzikale rijkdom: het fantastische trio van de jonge componist en pianist Rembrandt Frerichs speelt samen met het Cello8ctet Amsterdam en de gerenommeerde Iraanse tar-speler Hossein Alizâdeh de sterren van de hemel. De Nederlandse pianist Rembrandt Frerichs studeerde in New York en woonde enkele jaren in Caïro. Zijn muziek heeft de drive van de Amerikaanse jazz en de lyriek van de Oosterse muziek, afgewisseld met herkenbare elementen uit de kamermuziek van Claude Debussy en Maurice Ravel. De combinatie van Frerichs met het Cello8ctet en Alizâdeh is uniek: hun muziek is een wonder van organische creativiteit, een perfect voorbeeld van fusion tussen muziek uit de oude en de nieuwe wereld.