TV-gids

Het jaarlijkse jazzahead! in het Duitse Bremen omvat een internationale beurs, tentoonstellingen en een muziekfestival. Het brengt musici, boekers, agenten, organisatoren, musicologen en muziekliefhebbers samen. Hiermee is het uitgegroeid tot één van de belangrijkste gebeurtenissen op de jazzkalender. In 2023 besteedde jazzahead! bijzondere aandacht aan de jazzscene van Duitsland en traden er in drie dagen tijd dertig internationale jazzgroepen op. Eén van de optredende bands op jazzahead! 2023 is Gina Schwarz & Multiphonics 8. Contrabassist Gina Schwarz heeft diverse nominaties voor grote prijzen in haar moederland Austria (Amadeus) en in Duitsland (Record Critics) in de wacht gesleept. Haar album “Way to Blue” met ensemble Multiphonics 8 presenteert een complete cyclus van op zichzelf staande werken die diep in de raadselachtige wereld van de Britse muzieklegende Nick Drake (1948-‘74) duiken, en bovendien een eerbetoon aan haar eigen vader vormen. Zonder enige nostalgie maar met grote oprechtheid transformeert ze Drake’s Britse folk-klanken tot een subtiele, exotische, tijdloze muziek die zich niets aantrekt van genregrenzen.

Het jaarlijkse jazzahead! in het Duitse Bremen omvat een internationale beurs, tentoonstellingen en een muziekfestival. Het brengt musici, boekers, agenten, organisatoren, musicologen en muziekliefhebbers samen. Hiermee is het uitgegroeid tot één van de belangrijkste gebeurtenissen op de jazzkalender. In 2024 besteedde jazzahead! bijzondere aandacht aan de jazzscene van Nederland en traden er in drie dagen tijd ruim 40 internationale jazzgroepen op. Eén van de acts op jazzahead! 2024 is het trio van Ariel Bart. Deze in New York gevestigde harmonicaspeler beschikt over het unieke talent om uiteenlopende emoties over te brengen, variërend van zwelgende nostalgie tot uitbarstingen van pure vreugde. Volgens London Jazz News werkt Barts muziek, met haar “mooie en spookachtige” heldere toon, betoverend. Op jazzahead! speelt Ariel Bart (harmonica) samen met Talia Erdal (cello) en Arseny Rykov (piano).

Het Noordse afrojazz-project 'We Are Birds' vond z'n oorsprong tijdens een jamsessie in 2010, toen de Finse jazzpianist Tuomas A. Turunen samenspeelde met de Afrikaanse drummer/percussionist en stedelijke bard Dimitri Reverchon. De twee componisten beten zich vast in dit hybride genre, en vonden daarvoor een perfecte partner in bassist Emmanuel Soulignac, die zijn popkennis inbracht. Inmiddels speelt We Are Birds een toegankelijke mix van jazz en wereldpop, die gebaseerd is op delen, luisteren, begrijpen, naar elkaar omkijken, en wederzijds vertrouwen.

Ervaar de wondere wereld van de jazzpiano! In deze verzameling bijzondere concertfragmenten zie je een aantal van de meest iconische en invloedrijke pianisten uit de geschiedenis. Deze compilatie toont de essentie en schoonheid van het spel van legendarische pianisten onder wie Art Tatum, Thelonious Monk en Bud Powell. Laat je verbazen door Oscar Petersons muzikale virtuositeit in de uitvoering van “C-Jam Blues” die zijn trio op 2 mei 1964 speelde in het Deense Holbaek. Laat het sublieme kunstenaarstalent van Art Tatum je betoveren in zijn versie uit 1953 van Antonín Dvořák’s klassieke compositie “Humoresque”. Beleef Thelonious Monks ongrijpbare genialiteit in de uitvoering die zijn kwartet op 4 april 1966 in Polen speelde van zijn klassieker “Round About Midnight”. Ervaar de vrijheid die het spelen in een onregelmatige maatsoort oplevert in het tijdloze “Take Five" van het Dave Brubeck Quartet, live uitgevoerd in Brussel op 10 oktober 1964. Kom op adem bij de lyrische schoonheid van Bud Powell's solo-uitvoering van “Sweet and Lovely” op het Antibes Jazz Festival van 13 juli 1960. Zie hoe jazz en funk samensmelten in Herbie Hancock & The Headhunters' spetterende studio-uitvoering van “Sly”, opgenomen op 6 november 1974 in het Duitse Bremen. De aanstekelijke groove van Horace Silver's “Song for my Father” zoals zijn kwintet dat speelde op het Umbria Jazz Festival van 20 juli 1976 sluit dit programma af. Deze legendarische jazzpianisten beloven je onvergetelijke muzikale avonturen!

Het publiek van het Canadese Montreal Jazz Festival werd op 3 juli 1982 getrakteerd op een optreden van een ware muzikale vernieuwer: Jaco Pastorius, die de elektrische bas benaderde als een volwaardig solo-instrument. Pastorius’ spel – een combinatie van complexe harmonieën en soepele melodieën, allemaal uitgevoerd met een ongeëvenaarde speeltechniek – heeft de muziekwereld voor altijd veranderd. In dit concert wordt hij begeleid door Peter Erskine (drums), Don Alias (percussie), Othello Molineaux (steeldrums), Bob Mintzer (tenorsaxofoon en basklarinet) en Randy Brecker (trompet en elektronica). Zij spelen “Chicken”, “Donna Lee”, “Mr. Phone Bone” en “Fannie Mae”. Laat deze buitenkans niet aan je voorbijgaan en beleef Jaco Pastorius’ spetterende optreden op het Montreal Jazz Festival van 1982 alsof je er bij bent!

‘Lex Jasper Trio: Happy Days Are Here Again’ – deze naam dekt de lading! Na een auto-ongeluk en 15 jaar revalidatie is Lex Jasper eindelijk terug! Samen met zijn muziekvrienden Edwin Corzilius (contrabas) en Frits Landesbergen (drums) viert de pianist en componist zijn comeback vanuit jazzclub The Duke in het Brabantse Nistelrode. Door zijn ongeluk is Lex is één van 's Neerlands ‘vergeten’ jazzhelden, maar hij wordt nog steeds beschouwd als één van belangrijkste artiesten en componisten van zijn generatie uit de Nederlandse jazzgeschiedenis. Jasper speelde met de grootsten der aarde, onder wie Toots Thielemans, Clark Terry, Joe Pass, en Rita Reys.

De Britse pianist George Shearing genoot internationaal aanzien als instrumentalist, arrangeur en componist. Hij voelde zich evenzeer thuis op het klassieke concertpodium als in een jazzclub. Zijn inventieve, verzordigde jazz was zeer populair. In deze opname uit de Philharmonie in München speelt Shearing in duo met de Canadese contrabassist Neil Swainson. Het repertoire bestond uit eigen werk van Shearing zelf, waaronder ‘Lullaby Of Birdland’ – een bekende standard op het jazzrepertoire.

Saxofonist Toon Roos wordt in binnen- en buitenland geprezen om zijn lyrische spel en zijn sterke persoonlijkheid als bandleider en componist. Hij werkte samen met beroemdheden als Joe Zawinul en Steely Dan. De muziek van Toon Roos is dan weer krachtig en dynamisch, dan weer romantisch en verstild. Deze korte reportage over hem volgt de saxofonist onder andere tijdens zijn optredens en opnamesessies met de Amerikaanse drummer en percussionist Peter Erskine. Samen werken ze aan het album ‘Angel Dance’ met onder andere een eerbetoon aan Barack Obama. Een reportage waarin muziek de boventoon voert, maar we ook de man achter de muziek leren kennen!

Een zangeres uit Parijs en een zanger uit Bern – en twee tegengestelde persoonlijkheden. Een toevallige ontmoeting in 2014 bracht de twee vocalisten bij elkaar, waarbij al snel duidelijk werd hoeveel ze gemeen hebben: ze willen méér dan enkel "mooi zingen". Leïla Martial en Andreas Schaerer willen ontdekken, experimenteren, en de grenzen van de menselijke stem oprekken. Van de diepste bastonen tot de helderste hoge klanken: deze zangers gaan door roeien en ruiten om zichzelf uit te drukken, elk op hun eigen wijze, en altijd voorzien van een flinke dosis humor, levenslust, en een gezonde portie ironie.

Drummer, percussionist en bandleider Lucas van Merwijk staat garant voor vurige en exotische swing. Hij staat al meer dan 25 jaar aan de top van de Europese jazz, latin en percussie scene en speelt al jaren Cubaanse muziek in grote bezettingen zoals zijn 20-koppige Cubop City Big Band en Nueva Manteca. Binnen de Benelux werd de muzikant de afgelopen jaren meermaals verkozen tot ‘Beste Jazz Drummer’, volgens de lezers van De Slagwerkkrant. Tevens won van Merwijk de prestigieuze Global Act Award in 2010 voor zijn werk op het gebied van wereldmuziek. Tijdens dit optreden van Van Merwijks Music Machine wordt de drummer ondersteund een absolute grootheid op de kaval (herdersfluit) Theodosii Spassov, de internationaal gewaardeerde percussionist Martin Verdonk (die onder andere samenwerkte met Richard Bona, Prince en Steve Winwood), pianist Stormvogel en bassist Reno Steba. Al met al, een fantastische samenwerking die zijn weerga niet kent!

In het teken van de International Duke Ellington Conference 2014 ontvangen we de Concert Big Band van het Concervatorium van Amsterdam voor een bijzonder concert. Onder leiding van David Berger spelen ze Duke Ellington’s enige geschreven big band symfonie ‘Black, Brown and Beige’. Het is meer dan 70 jaar geleden dat Ellington’s “B, B & B” in zijn geheel werd gespeeld tijdens de premiere in de Carnegie Hall (New York). Duke Ellington zei er het volgende over: “We thought we wouldn’t play it in its entirety tonight because it represents an awfully long and important story and that I don’t think too many people are familiar with the story. This is the one we dedicate to the 700 Negroes who came from Haiti to save Savannah during the Revolutionary War.” Jazzcomponist, trompettist, arrangeur en dirigent David Berger is internationaal erkend als dè kenner van Duke Ellington’s muziek en muziek uit het swing tijdperk. Van 1988 tot 1994 werkte hij voor het Lincoln Center Jazz Orchestra waar hij meer dan 500 stukken van Ellington en Billy Strayhorn transcribeerde.

Het vermaarde Nick Vollebregt Jazz Café vormt het toneel voor deze bijzondere opname van Easy Jazz. Het programma richt zich op de swingmuziek uit de jaren ’30 en ‘40. Het programma is samengesteld door trompettist en presentator Bert de Kort, onder andere bekend van de Dutch Swing College Band. Het Nick Vollebregt Jazz Café is voor liefhebbers gewijde grond, vanwege de vele grootheden uit de jazz die er in de loop der jaren hebben opgetreden: de perfecte locatie voor Easy Jazz! Het programma draait om gezellige, toegankelijke jazz van voor de oorlog. In deze eerste editie van Easy Jazz presenteert DJAZZ ‘Bert's Swing Express’, met in de gelederen Bert de Kort (trompet, zang) en pianist Rob Agerbeek. Zij worden bijgestaan door David Lukács (saxofoon), Ton van Bergeijk (gitaar, zang), Jacques Kingma (bas) en Barry Olthof (drums). Ook zangeres Susanne de Rooij vertolkt een aantal nummers, waarna het de beurt is aan het gouden duo Bob Kaper (klarinet) en Frits Kaatee (saxofoon), begeleid door piano, gitaar, bas en drums.

Het live soloalbum ‘Arena’ is op een wel heel bijzondere locatie opgenomen: de Amsterdam Arena. Tijdens zijn concert speelt Michiel Borstlap zijn favoriete nummers van zijn soloalbums ‘Blue’, ‘Reflective’ en ‘Frames’, uiteraard op zijn Steinway. Het is voor het eerst dat er een solopianoconcert wordt gegeven in het thuisstadion van de Amsterdamse voetbalclub Ajax. Dit concert, dat plaatsvond tijdens het South East Jazz Festival, heeft een uniek en feilloos geluid. Industrie, sport, natuur en muziek komen samen waar de geluiden van vliegtuigen en vogels de muziek van deze Nederlandse meesterpianist doorkruisen. Een ware must-see voor iedere pianoliefhebber, met een prachtige afsluiter: Thelonious Monks beroemde compositie ‘Round Midnight’.

Na een tournee van drie jaar bracht de eigentijdse jazzband Theorem of Joy in april 2018 een gelijknamig debuutalbum uit. Dat kon natuurlijk alleen maar gevierd worden met een groots optreden, dat in juni van dat jaar plaatsvond in Studio de l'Ermitage in Parijs. Bandleden Ellinoa (zang), Thomas Julienne (bas), Thomas St. Laurent (gitaar), Boris Lamerand (viool en altsaxofoon) en Tom Peyron (drums) speelden repertoire van hun nieuwe album. Extra feestelijk aan dit concert is de bijdrage van Les enfants d'Icare: dit Franse strijkensemble van Boris Lamerand en Antoine Delprat (viool), Olive Perusson (altviool) en Octavio Angarita (cello) is helemaal thuis in de jazz. Andere muzikale gasten zijn Maxime Berton (sopraansaxofoon) en Emilie Calmé (fluit en bansuri) die een gulle bijdrage leveren aan dit intieme, maar o zo verrassende concert. Geniet van Theorem of Joy’s spannende mix van rock, free jazz en pop, opgenomen in Studio de l'Ermitage in Parijs!

Erroll Garner: Live in '63 & '64 omvat twee prachtige concerten uit 1963 en 1964 waarin Garner optreedt met zijn klassieke trio met bassist Eddie Calhoun en drummer Kelly Martin. Erroll Garner was een van de meest eigenzinnige jazzmusici, en dit programma toont enkele briljante improvisaties op zijn klassieke repertoire. Het trio speelt veel favorieten, waaronder 'Fly Me To The Moon' en 'I Get A Kick Out Of You', maar ook originele composities van Garner zelf, zoals 'Erroll's Theme', 'Mambo Erroll', en natuurlijk zijn allerbekendste compositie, 'Misty'.

Peter Beets staat sinds jaar en dag bekend als een pianist van wereldklasse. Hij speelde onder andere met jazzgrootheden als Chick Corea, Wynton Marsalis, “Toots” Thielemans, Elvin Jones, George Coleman, Johnny Griffin, Benny Golson en John Clayton. Al vanaf zijn geboorte is Beets omringd door muziek: klassieke muziek via zijn moeder, die werkzaam is als muziekpedagoog, en jazz via zijn vader, die een grote fan was van de muziek van pianist Oscar Peterson en drummer Art Blakey. Hoewel de ouders van Peter Beets weinig vertrouwen stelden in een carrière binnen de muziek, zit de muziek absoluut in het bloed van de familie Beets. Tijdens dit concert treedt Peter op met de wereldberoemde gitarist Kurt Rosenwinkel. Rosenwinkel speelde in zijn carrière, die al ruim vijfentwintig jaar voortduurt, al samen met dynamische collega’s als Brad Mehldau, Brian Blade, Mark Turner, Joshua Redman, en Chris Potter, maar ook met jazzlegendes Joe Henderson, Paul Motian, en Gary Burton. Met zijn ervaring met en kennis over de rijke tradities van jazz drukt Rosenwinkel een onuitwisbaar stempel op de muziek: hij tracht zijn muzikale kunst tot nieuwe hoogtes te verheffen. Geen verrassing dus dat het samenspel van Beets en Rosenwinkel garant staat voor schitterende muziek.

Pierre Courbois is al sinds de jaren ‘60 één van de vooraanstaandste jazzmuzikanten in de Nederlandse en Europese jazzscene. Op DJAZZ ziet u de drummer samen met zijn QWINTETT op het podium van het gerenommeerde Nederlandse jazzpodium Bimhuis. De 75e verjaardag van de drummer in 2915 was de aanleiding voor de Pierre Courbois 75 Years Anniversary Tour. Hierbij treedt Courbois op met zijn QWINTETT, dat bestaat uit veelgeprezen Nederlandse jazzmuzikanten met wie Courbois tijdens zijn carrière al eerder musiceerde. Denk hierbij aan pianist Nike Langenhuijsen, contrabassist Egon Kracht, trompettist Toon de Gouw en trombonist Ilja Reijngoud. Het QWINTETT zet de traditie voort van thematische en melodieuze jazzensembles in de stijl van Charles Mingus, maar natuurlijk met Courbois’ eigen draai - en die onmiskenbare Courbois-groove. Pierre Courbois staat bekend om zijn typische manier van het combineren van composities met improvisaties, waarin melodieuze constructies samensmelten met ongelijke breaks.

Jazzahead! in het Duitse Bremen is een internationale beurs, tentoonstelling en festival. Het brengt musici, boekers, agenten, organisatoren, musicologen en muziekliefhebbers samen. Hiermee is het uitgegroeid tot één van de belangrijkste gebeurtenissen op de jazzkalender. Wegens COVID-19 werd tijdens editie 2021 slechts de helft van alle optredens daadwerkelijk opgenomen in Bremen. De overige geplande optredens werden opgenomen door de artiesten zelf op locaties van hun eigen keuze. Eén van de vele artiesten die optreden op jazzahead! is de Duitse pianist Johanna Summer. Haar werk speelt zich af op het snijvlak van de vormelijke klassieke muziek en de spontaniteit van de jazz. Summer speelde tijdens haar vele concerttournees met mensen als Django Bates en Randy Brecker.

The Jig is een zeven man sterke Amsterdamse funkband die vooral eigen nummers spelen. Echte funkgroepen als deze kom je zelden tegen. Ze staan bekend om hun krachtige, opzwepende liveshows, waarin ze goed geoliede instrumentale grooves spelen met een ware rock 'n' roll attitude. De muziek is bij de tijd en persoonlijk, en voegt elementen van soul, afro, jazz, en rock 'n' roll toe aan de muziek die we kennen van helden als Bootsy Collins, Tower of Power, James Brown, Average White Band en The Meters. De band bestaat uit Willem Pluk op trompet, Jeroen van Genuchten op tenorsaxofoon, Koen Schouten op baritonsaxofoon, Bas Grijmans op toetsen, Martijn Smit op gitaar, Arry Niemantsverdriet op basgitaar, en Niels van Groningen op drums. In 2019 speelde The Jig voor 20 duizend mensen op het bekende Rio das Ostras Jazz & Blues Festival in de Braziliaanse hoofdstad Rio de Janeiro.

Jazzed Out laat zien dat elke willekeurige locatie als podium gebruikt kan worden. In Jazzed Out worden ongebruikelijke plekken, verspreid over diverse wereldsteden, gebruikt als decor voor korte jazzoptredens. Denk hierbij aan garages, straathoeken, metrowagons en parken. De ongecompliceerde ruwheid van de metropolen smelt samen met de muzikale creaties van verschillende artiesten die op zoek zijn naar het perfecte ‘Urban Podium’. In deze aflevering is Zürich aan de beurt. Onder meer pianist Stefan Rusconi, de band Grand Pianoramax en Nik Bärtsch tonen aan dat jazz overal op zijn plaats is.