TV-gids

Count Basie was één van de belangrijkste bandleiders van het swingtijdperk. Op een korte onderbreking na aan het begin van de jaren ’50 stond de pianist vanaf 1935 tot aan zijn overlijden in 1984 aan het roer van zijn big band. Basie’s orkest stond bekend om een lichtvoetige, swingende ritmesectie, levendig ensemblewerk, en veel ruimte voor solo’s. Basie was geen componist zoals Duke Ellington dat was, of een belangrijke solist zoals Benny Goodman: Basie's instrument was de hele bigband! Zijn band belichaamde het swingtijdperk en had een enorme invloed op de hele jazzwereld. In deze opname uit maart 1959 geeft Count Basie een optreden in het Belgische Charleroi. Op enkele stukken is zanger Joe Williams te horen.

November Music in ‘s-Hertogenbosch is al sinds 1993 hét Nederlandse festival voor hedendaagse nieuwe muziek. Het festival biedt een geweldige combinatie van hedendaagse composities en experimentele pop, sound art, niet-Westerse muziek, jazz, en improvisatiemuziek. Het slotconcert van editie 2016 is een goed voorbeeld van deze muzikale rijkdom: het fantastische trio van de jonge componist en pianist Rembrandt Frerichs speelt samen met het Cello8ctet Amsterdam en de gerenommeerde Iraanse tar-speler Hossein Alizâdeh de sterren van de hemel. De Nederlandse pianist Rembrandt Frerichs studeerde in New York en woonde enkele jaren in Caïro. Zijn muziek heeft de drive van de Amerikaanse jazz en de lyriek van de Oosterse muziek, afgewisseld met herkenbare elementen uit de kamermuziek van Claude Debussy en Maurice Ravel. De combinatie van Frerichs met het Cello8ctet en Alizâdeh is uniek: hun muziek is een wonder van organische creativiteit, een perfect voorbeeld van fusion tussen muziek uit de oude en de nieuwe wereld.

De Amerikaanse blueslegende John Lee Hooker (zang en gitaar) liet zich tijdens dit optreden uit 1970 in het Parijse Maison de la Radio bijstaan door de meesterlijke Carey Bell (harmonica), Joe Harper (bas), Lester Dorsie (drums) en Jimmy Dawkins (elektrische gitaar). Al vanaf Hookers eerste noot is duidelijk waarom hij bijna een halve eeuw later de 35e plaats zou innemen op de ranglijst van de 100 grootste gitaristen die muziektijdschrift Rolling Stone in 2015 samenstelde: het spel van deze bluesman is werkelijk onvergelijkbaar.

De Nederlandse jazzzangeres Ellen Pels presenteert haar nieuwste release, 'Love'. In deze liveopname vanuit de Zwolse Schouwburg Odeon treedt Ellen op met het Red Limo String Quartet en haar eigen negenkoppige ritmesectie. De zangeres combineert haar diepe liefde voor muziek met haar eigen roerende teksten, die zijn geïnspireerd op spirituele denkers als Paulo Coelho, Eckhard Tolle en Deepak Chopra. Haar van spiritualiteit doordrongen muziek is uitdagend en theatraal, en tegelijkertijd warm en melodieus.

In 1963 vond in het Belgische plaatsje Comblain-la-Tour een jazzfestival plaats waar men jazz van alle tijden en streken kon horen. De Britse trombonist Charlie Galbraith speelde er Dixieland met zijn All Star Jazz Band, de Duitse zanger Knut Kiesewetter zong er de blues onder begeleiding van The Prague Dixieland Band, Bud Shank speelde samen met het Pim Jacobs Kwartet standards en bossa nova en de Franse klarinetist Marc Laferrière en zijn New Orleans Stompers sloten het festival af.

Antonio Faraò behoort tot de rijke groep getalenteerde Italiaanse jazzpianisten. In 1998 had hij de eer om de prestigieuze Concours Martial Solal award in ontvangst te nemen, uitgereikt door niemand minder dan Herbie Hancock. Sindsdien heeft hij een reputatie opgebouwd als lyrisch en melodisch pianist. Bovendien kreeg hij de mogelijkheid om samen te werken met de top van de Europese en Amerikaanse jazzwereld. Zo leidt hij op zijn album ‘Evan’ een all-stars band met Joe Lovano op tenorsaxofoon. In deze specifieke opname tijdens Jazz à Ramatuelle zien we hem in samenwerking met een andere saxofoonlegende – Dave Liebman, een onmiskenbaar loyale muzikant met een reservoir van maar liefst 40 jaar moderne jazzgeschiedenis. Met verfijnde ballads en een goede groove laten Faraò, Liebman en hun band het mooie Ramatuelle stralen als nooit tevoren.

Teus Nobel is een Nederlandse trompet en flügelhorn-speler. Als klein jongetje raakte Teus geïnspireerd door het krachtige trompetspel van onder andere Maynard Ferguson en Bill Chase. Tijdens zijn conservatoriumperiode speelde de trompettist zowel in jazz settings als in musicals als sessiemuzikant. Na het conservatorium kreeg Teus een baan aangeboden bij het Luchtmacht Orkest, waar hij marsmuziek speelde met invloeden van pop en jazz. Dit optreden is opgenomen in het BIMhuis in Amsterdam. Teus draagt zijn composities op aan zijn all-time helden Jarmo Hoogendijk, Woody Shaw, Christian Scott, Roy Hargrove en Eric Vloeimans. Dit optreden is gebaseerd op zijn tweede album ‘Legacy’.

Hypnotic Brass Ensemble bestaat uit acht muzikanten uit Chicago, afkomstig van een extreem muzikale familie. Na hun schoolcarrière brachten ze hun muzikaliteit en liefde voor jazz en hiphop bijeen en begonnen ze een act op straat in Chicago. Ze verzonnen de naam voor hun collectief na een interessante gebeurtenis. Toen ze op een dag stonden te spelen op een perron werden ze aanschouwd door een zakenman. De man stond uren naar hun optreden te kijken, terwijl trein na trein voorbij reed. Uiteindelijk liep hij naar hen toe en zei: "You guys just hypnotized me".

Het Morgenland Festival is een festival dat plaatsvindt in Osnabrueck, Duitsland. Het festival bestaat sinds 2005 en focust zich op de fascinerende muziekcultuur uit het Nabije en Midden-Oosten, met genres van klassiek tot avant-garde, jazz en rock. Buiten muzikale voorstellingen, houdt het festival zich ook bezig met andere kunst, zoals dans en theater. Musici zoals Michel Godard en Kayhan Kalhor spelen onalledaagse instrumenten. Deze aflevering doet zijn naam, “A Trace Of Grace”, eer aan. De aard van de muziek is ingewikkeld en rijk. Kaylan bespeelt de “Kamancheh”, een oud Perzisch instrument dat herkend wordt aan zijn rustig en droevig geluid.

Oum El Ghait Benessahraoui, beter bekend als Oum, geeft een uniek inkijkje in de Marokkaanse muziek. Deze singer-songwriter geldt als een ambassadeur van de Marokkaanse cultuur. Oum is sterk beïnvloed door genres als gospel, jazz, soul en R&B, maar ook Afrikaanse genres zoals sufi, hassani, en afrobeat inspireren haar. Toch zijn ook de invloeden van Aretha Franklin, Ella Fitzgerald en Whitney Houston nadrukkelijk aanwezig in Oums krachtige stem. Als jonge zangeres maakte de Afro-Amerikaanse vocale traditie een diepe indruk op haar. Tijdens haar optreden op het Music Meeting Festival in Nijmegen toont Oum haar publiek onverwachte muzikale vergezichten.

De Danish Radio Big Band gaat de samenwerking aan met de Amerikaanse zanger Curtis Stigers om de iconische concerten te gedenken die Frank Sinatra in The Sands Hotel in Las Vegas gaf in de jaren '60. Curtis Stigers en de bigband presenteren de populairste evergreens uit het 'American songbook' van die jaren, waaronder de klassieker waaraan dit programma z'n naam ontleent: “Fly Me To The Moon”.

In 1988 was Dee Dee Bridgewater één van de eerste grote jazzzangeressen die het Franse jazzfestival Jazz à Ramatuelle met een optreden vereerde. In 2016 lijkt de geschiedenis zich te herhalen als Dee Dee’s dochter China Moses het podium betreedt. China Moses heeft zich ontwikkeld tot een volwassen artiest met een onnavolgbare eigen stijl: haar rotsvaste stem en haar goed getimede swing maken haar een elektrificerende podiumpersoonlijkheid. Na enkele albums gewijd aan de muziek van Dinah Washington en de blues bracht China in 2016 een album met eigen composities uit: ‘Whatever’. Geniet van een heerlijk optreden vol jazz, soul, en hiphop!

Buiten jazzkringen is de Franse componist, arrangeur en pianist Michel Legrand vooral bekend voor zijn filmmuziek. Zijn muziek is uitgevoerd door jazzmusici als Sarah Vaughan, Stan Getz en Bill Evans, maar ook door popsterren als Barbra Streisand en Frank Sinatra. Tijdens dit optreden in het Belgische Spa in 1982 brengen Legrand en zijn orkest een aantal van zijn populairste nummers ten gehore, waaronder 'The Summer Knows', 'What Are You Doing the Rest of Your Life?' en 'Les Moulins de mon Cœur'. Afwisselend gezongen in het Frans of Engels, Legrands bevlogen uitvoeringen veroveren hoe dan ook je hart!

De serie Da Pá Virada Sessions brengt de beste musici in beeld die de huidige Braziliaanse muziekscene rijk is. Alle sessies zijn opgenomen in São Paulo onder het toeziend oog van regisseur en presentator Dani Gurgel en producent en engineer Thiago Rabello. De opnames leveren een unieke ervaring op: ze bieden een frisse blik op de Braziliaanse muziekscene. De artiesten zijn samen met de muziekredacteur van Stingray DJAZZ uitgekozen. Vocalist Fran Nóbrega timmert flink aan de weg: haar album “A flor e o Tempo” leverde haar een hartstochtelijke fanschare op. Zij houdt haar Braziliaanse wortels in ere terwijl zij de huidige underground-scene afstruint om haar publiek de nieuwste trends op het gebied van forró en Braziliaanse populaire muziek voor te schotelen. Nóbrega’s optredens zinderen van de positieve energie: op haar opwindende muziek is dansen gegarandeerd!

Vader en zoons Chemirani, drie virtuozen van de tombak, brengen het Festival de Saintes in vervoering. De tombak is een Iraans percussie-instrument, maar zijn ritmes zijn universeel. De muziek die het Trio Chemirani maakt is toegankelijk voor iedereen en zal bij alle toehoorders weerklank vinden. De leden van het trio, Djamchid Chemirani (geboren in Teheran in 1942) en zijn twee zoons en leerlingen Keyvan en Bijan, wonen in Frankrijk. Ze treden overal ter wereld op en leggen de eindeloze mogelijkheden van de Perzische percussie-instrumenten bloot. Het trio laat zich ook inspireren door Mediterrane modale muziek en door jazz. Deze drie muzikanten – of misschien beter gezegd : poëten – zoeken een gemeenschappelijke taal die verschillende culturen verbindt.

Deze collectie onvergetelijke optredens van de meest iconische en invloedrijke jazz- en popzangers uit de muziekgeschiedenis toont de pure essentie van hun kunst. Geniet van de ongeëvenaarde schoonheid en emotionele diepgang van Chet Baker's vertolking van “Time After Time” en “You Don't Know What Love Is", respectievelijk opgenomen in Brussel in 1964 en in Italië in 1956. Swing mee met Frank Sinatra's onvergetelijke versie van “I've Got You Under My Skin". Laat je van je sokken blazen door Dizzy Gillespie's dynamische uitvoering van “Let Me Outta Here”, live opgenomen in Denemarken in 1970. Beleef de magie van Tony Bennett in zijn indrukwekkende versie van “It Don't Mean A Thing (If It Ain't Got That Swing)” live in de Royal Albert Hall in Londen in 1974. Nat King Cole's uitvoering van “Autumn Leaves” uit 1957 en Louis Armstrong’s swingende “Basin Street Blues” uit 1959 zijn pure verwennerij. Dean Martin’s kenmerkende stemgeluid komt perfect tot zijn recht in de jazz standard “Wrap Your Troubles In Dreams". Laat je oppeppen door Sammy Davis Jr.'s energieke uitvoering van “Too Close For Comfort”. Deze onvergetelijke muzikale momenten zullen je altijd bijblijven!