TV-gids

Het Milt Jackson Jazz Quartet kwam in 1952 voort uit de ritmesectie van Dizzy Gillespie's bigband en liet zich inspireren door klassieke kamermuziek en de bluesy wortels van de jazz. Als het 'Modern Jazz Quartet' genoot het viertal een decennialange carrière die een groot aantal baanbrekende albums opleverde. Na een korte Nederlandse tournee door Rotterdam en Amsterdam trad het Modern Jazz Quartet op 31 maart 1969 op voor de camera's van de Nederlandse publieke omroep in de Singer Concertzaal in Laren. Het goedgeklede en goed op elkaar ingespeelde viertal – Milt Jackson op vibrafoon, John Lewis op piano, Percy Heath op bas en Connie Kay op drums – speelt met de ongeëvenaarde finesse en elegantie die hun handelsmerk was.

Deze film portretteert de unieke kijk van Michel Petrucciani op het leven, zijn vitaliteit, humor en uitgesproken komisch talent dat alle fysieke beperkingen overschaduwt. Maar het toont ook beelden van Michel Petruccini terwijl hij bezig is met optreden, componeren, het uitzoeken van een unieke piano en tijdens opname sessies met Stephane Grapelli, Roy Haynes, Georges Mraz en vele anderen.

In het ensemble van trompettist Jacques Kuba Séguin zitten een aantal van Montreals expressiefste musici: naast trompettist Jaques Kuba Séguin zelf leveren contrabassist Frédéric Alarie, pianist Jonathan Cayer en drummer Kevin Warren subtiele en lyrisch muzikale momenten. Samen met zijn ensemble weet Jaques zijn trompet te laten klinken zoals we dat instrument zelden horen. De heren spelen een programma dat afwisselt tussen moderne en traditionele stijlen.

Tijdens een lange Europese concerttournee speelde de Amerikaanse trompettist Buck Clayton (1911–1991) in de tweede helft van juni 1965 elke avond in club Chikito, in de Zwitserse stad Bern. De internationale ster liet zich begeleiden door een plaatselijke ritmesectie, bestaande uit de Franse pianist Henry Chaix, de Zwitserse contrabassist Théo Siegrist en de Zwitserse drummer Pierre Bouru. Clayton, in de jaren ’30 een vooraanstaand bandlid van het Count Basie Orchestra. gaf hier een spetterend optreden dat door Radio Télévision Suisse voor het nageslacht werd vastgelegd in het programma ‘Variétés’. Het programma begint met George Gershwin’s evergreen ‘’S Wonderful’ waarna twee klassiekers uit het swingtijdperk klinken: ‘I Can't Get Started’ en ‘Honeysuckle Rose’. Laat je verbazen met hoeveel gemak Clayton ‘Honeysuckle Rose’ afsluit met een hoge f! Een vrolijke vertolking van Juan Tizols compositie ‘Perdido’ sluit deze uitzending af. Het succes van deze boeking zorgde ervoor dat Buck Clayton ook in de decennia die volgden, met grote regelmaat enthousiast naar Bern werd teruggevraagd.

Estival Jazz is een jaarlijks jazzfestival dat sinds 1977 plaatsheeft in Lugano, in het Italiaanssprekende deel van Zwitserland. Estival Jazz biedt een opwindende en bijzonder verrassende line-up die zich richt op de muziek van nu. Estival maakt zich sterk voor de schoonheid van verschillende culturen en wil het wederzijds begrip bevorderen. Dit swingende Latin-jazz optreden van Tania Maria laat je hart sneller kloppen. De Braziliaanse zangeres, componist, bandleader en pianist weet precies hoe ze haar publiek bij Estival moet entertainen. Tania begon met het maken van muziek toen ze zeven was, en is tot de dag van vandaag nog steeds actief. Haar Braziliaanse stijl is meestal vocaal, soms pop, vaak jazzy en bevat invloeden uit samba, bossa, Afro-Latin en jazz fusion.

Bootsy Collins, bekend om zijn samenwerking met George Clinton en om zijn eigen Rubber Band, speelde altijd al gesyncopeerde, harde en onnavolgbaar ritmische muziek. Zijn unieke stijl was van enorme invloed op de ontwikkeling van de funk. Inmiddels de 60 gepasseerd boet Bootsy niets aan energie in, zoals blijkt uit zijn nieuwe werk op het album ‘Tha Funk Capitol of the World’. Met dit album brengt Bootsy Collins een eerbetoon aan alle artiesten met wie hij in zijn indrukwekkende carrière heeft gewerkt, van James Brown en Parliament-Funkadelic tot Fatboy Slim. In dit concert op het festival Jazz à Vienne houdt Bootsy zijn hernieuwde energie vast: hij geeft een wervelende show.

Het optreden dat pianist Kenny Barron op 27 juni 2019 gaf op het Alfa Jazz Festival in het Oekraïense Lviv was een feestje van jazzvirtuositeit van het hoogste niveau. De eerbiedwaardige maestro van de jazzpiano bracht zijn vaste trio van Kiyoshi Kitagawa (bas) en Jonathan Blake (drums) mee, voor deze tournee aangevuld met Marcus Strickland (tenorsaxofoon) en het aanstormende talent Riley Mulherkar (trompet). Uit hun soepele mix van klassieke bop en eigentijdse invloeden sprak hun pure toewijding aan het genre. Het Oekraïense publiek liet zich betoveren door de lyrische improvisaties in dit onvergetelijke concert.

In de hoogtijdagen van de free jazz vertegenwoordigde pianist Cecil Taylor (1929) het ‘non-jazz’-aspect van de beweging waarschijnlijk beter dan enig ander. Zijn platen uit de jaren ’60 zaten vol muzikale vernieuwingsdrift. Vooral zijn mix van uitbundigheid en atonaliteit maakten hem invloedrijk, hoewel collega Ornette Coleman hem aanvankelijk overschaduwde. Toch was Taylor één van de eerste muzikanten die improvisatie loskoppelde van vaste harmonische structuren. Taylor, die zowel door klassieke muziek als jazz is beïnvloed, groeide uit tot een pianovirtuoos met een unieke variëteit aan dynamiek, muzikale invallen, en harmonische inzichten. De vele toonclusters die hij speelt omwille van het percussieve effect kenmerken zijn spel. Ook tijdens dit concert opgenomen tijdens de Müncher Klaviersommer van 1984 toont hij zijn ongeëvenaarde beheersing van de geïmproviseerde jazz.

Bill Laurance is pianist, keyboardspeler, componist en producer. Hij is vooral bekend als lid en medecomponist van de uit Brooklyn afkomstige band Snarky Puppy, waarmee hij de afgelopen jaren wereldwijd bekendheid verwierf. In het verleden werkte hij al samen met artiesten als Morcheeba, Musiq Soul Child, Chris Potter, Lionel Loueke, Miss Dynamite en Keith Allen. Onlangs verscheen op GroundUP Music zijn debuutalbum FLINT, dat meteen op nr. 1 binnenkwam op de iTunes-charts van de UK en USA. Op het album laat hij een modern crossover-geluid horen dat je kunt vergelijken met The Cinematic Orchestra meets Snarky Puppy. Ook heeft Bill een eigen muziekproductiebedrijf, Twenty Thousand, dat zich specialiseert in muziek voor films, tv en reclames. Klanten van Twenty Thousand zijn onder meer Apple, Nokia en SKY Broadband. Dit multitalent deed op zaterdag 11 oktober BIRD aan met twee andere leden van Snarky Puppy: bassist Michael League en drummer Robert “Sput” Searight (ook bekend van Snoop Dogg en Marcus Miller). Een uniek en exclusief concert dat je niet mag missen!

Ze zijn drie broers en zussen, geboren in Israël, en hebben hun weg gevonden naar New York, elk met een glansrijke carrière. De jongste, Avishai, heeft zich gevestigd als een van de meest originele trompettisten van dit moment en is auteur van hooggeprezen albums op het ECM-label. De middelste, Anat, saxofoniste en klarinettiste, heeft een voorliefde voor Braziliaanse muziek en Benny Goodman en behoort tot de grote "jazzvrouwen" van vandaag. Minder zichtbaar, maar niet minder actief, is de oudste, Yuval, die sopraansaxofoon speelt en een van de meest gerespecteerde muzikanten in de Israëlische jazz is. Onder de noemer "Three Cohens" komen ze periodiek samen om samen te swingen, net zoals ze deden toen ze tieners waren.

Het North Sea Jazz Festival is het grootste overdekte muziekfestival ter wereld, internationaal bekend als festival waar het verleden, heden en de toekomst van de jazz aan bod komen in drie dagen tijd. Behalve een flinke dosis jazz worden ook andere genres geprogrammeerd, waaronder blues, soul, funk, en hiphop. In 1982 presenteerde vocalese-meester Jon Hendricks zijn vrouw Judith Hendricks, dochter Michelle Hendricks en stemkunstenaar Bob Gurland aan het publiek van het North Sea Jazz Festival in Den Haag. Bijgestaan door het trio van pianist Michael Weiss, bassist Murray Wall en drummer Marvin Smith zingen zij jazzklassiekers van Duke Ellington en Count Basie.

Sinds de eerste keer dat rietblazer Émile Parisien optrad op Jazz à Ramatuelle in 2010 heeft de muzikant definitief zijn naam gevestigd als één van de meest getalenteerde muzikanten van zijn generatie. Op zijn lievelingsinstrument, de sopraansaxofoon, ontwikkelde hij een ongeëvenaarde lyrische stijl. In 2016 verscheen hij op Jazz à Ramatuelle met de Duitse pianist Joachim Kühn (*1944) en de legendarische multi-instrumentalist Michel Portal (*1935). De vitale tachtiger Portal is een intrigerende saxofonist, klarinettist en bandoneonist: een ware muzikale avonturier, die jazz, klassieke muziek en filmmuziek met elkaar vermengt. Samen met gitarist Manu Codjia, bassist Simon Tailleu en drummer Mario Costa vormen zij het Émile Parisien Sextet, dat de sterren van de hemel speelt op Jazz à Ramatuelle 2016.

Pedro Viáfora en Celso Viáfora zijn een vader-en-zoon-duo waarin twee generaties Braziliaanse musici zijn verenigd. Celso is een gerenommeerd componist met een uitgebreide discografie, terwijl Pedro zijn carrière begon bij de groep 5 a Seco alvorens ‘solo’ te gaan. Samen geven ze hun eigen invulling aan de traditie van de MPB (Braziliaanse populaire muziek) vol scherp sociaal commentaar, waarbij ze ironie en alledaagse taal gebruiken om de structurele uitdagingen van het leven in Brazilië aan te kaarten en tegelijkertijd momenten vol schoonheid en poëzie te vieren. Hoe geven hedendaagse artiesten een eigen invulling aan de traditie én creëren ze nieuwe uitdrukkingsvormen binnen de MPB? Met de reeks 'MPB Series' duikt Da Pá Virada Sessions in deze vraag. In deze aflevering combineert host Dani Gurgel een liveoptreden met een tot nadenken stemmend gesprek met Pedro en Celso Viáfora. Ze bespreken hun persoonlijke mix van stijlen en nodigen het publiek uit om de rijkdom van de moderne Braziliaanse muziek te ontdekken. Reis met Stingray DJAZZ door de rijke hedendaagse Braziliaanse populaire muziek!

Woody Herman: Live in '64 is een fantastisch concert uit 1964 met een van de beste line-ups van de ‘Swinging Herd’, met onder andere trompettist Bill Chase, trombonist Phil Wilson en de saxofonist Sal Nistico op de voorgrond. De ritmesectie bestaat uit drummer Jake Hanna, bassist Chuck Andrus en pianist Nat Pierce. Woody Herd en zijn 'Swinging Herd' maken er een denderende show van en spelen standards zoals ‘Lonesome Old Town’ en ‘After You’ve Gone’, en nieuwer repertoire zoals ‘Better Git It In Your Soul’ van Charles Mingus.

Het North Sea Jazz Festival staat wereldwijd bekend om de brede programmering, van traditionele New Orleans jazz, swing, bop, free jazz, fusion, avant-garde en elektronische jazz, tot blues, gospel, funk, soul, R&B, hip-hop, world beat en latin. Het driedaagse festival werd oorspronkelijk georganiseerd door Paul Acket, zakenman en jazzliefhebber, die in de jaren ’60 zijn vermogen vergaarde als uitgever van popmuziekbladen. Na de verkoop van zijn bedrijf had Acket zijn handen vrij om het North Sea Jazz Festival op te richten in 1976. De grootste allergrootste artiesten stonden op de bühne in Den Haag en later in Rotterdam, onder wie de wereldberoemde trompettist Miles Davis. Een echte klassieker uit 1985!

Antonio Faraò behoort tot de rijke groep getalenteerde Italiaanse jazzpianisten. In 1998 had hij de eer om de prestigieuze Concours Martial Solal award in ontvangst te nemen, uitgereikt door niemand minder dan Herbie Hancock. Sindsdien heeft hij een reputatie opgebouwd als lyrisch en melodisch pianist. Bovendien kreeg hij de mogelijkheid om samen te werken met de top van de Europese en Amerikaanse jazzwereld. Zo leidt hij op zijn album ‘Evan’ een all-stars band met Joe Lovano op tenorsaxofoon. In deze specifieke opname tijdens Jazz à Ramatuelle zien we hem in samenwerking met een andere saxofoonlegende – Dave Liebman, een onmiskenbaar loyale muzikant met een reservoir van maar liefst 40 jaar moderne jazzgeschiedenis. Met verfijnde ballads en een goede groove laten Faraò, Liebman en hun band het mooie Ramatuelle stralen als nooit tevoren.

Verken de muziek van één van de invloedrijkste en vooruitstrevendste saxofonisten uit de jazzgeschiedenis: John Coltrane! Dompel jezelf onder in deze verzameling met opmerkelijke optredens uit de eerste helft van de jaren ’60, waarin we zien hoe Coltrane’s ongeëvenaarde muzikaliteit en unieke geluid een allesbepalende transformatie ondergaan. In opnames uit verschillende Europese steden zien we Coltrane nummer spelen als “Autumn Leaves”, “Hackensack”, “My Favorite Things”, “I Want To Talk About You”, “Vigil” en “Naima”. Ontdek zelf waarom de muziek van John Coltrane de levens van zovele muziekliefhebbers heeft veranderd!

Het North Sea Jazz Festival staat wereldwijd bekend om de brede programmering, van traditionele New Orleans jazz, swing, bop, free jazz, fusion, avant-garde en elektronische jazz, tot blues, gospel, funk, soul, R&B, hip-hop, world beat en latin. Het driedaagse festival werd oorspronkelijk georganiseerd door Paul Acket, zakenman en jazzliefhebber, die in de jaren ’60 zijn vermogen vergaarde als uitgever van popmuziekbladen. Na de verkoop van zijn bedrijf had Acket zijn handen vrij om het North Sea Jazz Festival op te richten in 1976. De grootste allerartiesten stonden op de bühne in Den Haag en later in Rotterdam, onder wie de wereldberoemde jazzzangeressen Betty Carter, Anita O'Day & Sathima Bea Benjamin