TV-gids

De legendarische freejazz-pianist Burton Greene vestigde zijn naam in het New York City van de jaren '60. Nu speelt hij verrassende, spontane improvisaties in Cafe OTO in Londen.

Op 24 mei 2018 trad harpiste Julie Campiche met haar kwartet bestaande uit Leo Fumagalli (saxofoon), Manu Hagmann (bas) en Clemens Kuratle (drums) op tijdens het Schaffhauser Jazzfestival. Mede door de ongebruikelijke instrumentatie en het gebruik van elektronisch vernuft weet de groep twee eigen composities (Campiche’ eigen “Onkalo” en Kuratles “To The Holy Land”) op meeslepende wijze naar een hoger plan te tillen.

Estival Jazz is een jaarlijks jazzfestival dat sinds 1977 plaatsheeft in Lugano, in het Italiaanssprekende deel van Zwitserland. Estival Jazz biedt een opwindende en bijzonder verrassende line-up die zich richt op de muziek van nu. Estival maakt zich sterk voor de schoonheid van verschillende culturen en wil het wederzijds begrip bevorderen. Dit concert van trompettist Freddie Hubbard en de 'Satchmo Legacy' uit 1987 is een kenmerkend voorbeeld van de klassieke stijl van deze bebop-legende met de zijdeachtige klank. Freddie Hubbard, de Amerikaanse jazztrompettist en componist, schonk de moderne jazz en bebop nieuw perspectief. Hij speelde bij met Art Blakey and the Jazz Messengers, en samen met trompettisten Booker Little en mede-Messenger Lee Morgen heeft Hubbard een grote invloed uitgeoefend op de nieuwe wegen die de jazz insloeg tijdens de jaren 60.

Bij TorTube zijn jazzliefhebbers op de juiste plek voor hun dosis eersteklas jazz! De sfeervolle jazzclub De Tor in Enschede is één van de meest authentieke jazzpodia van Europa. De beste jazzmusici uit Nederland en de rest van de aardbol vinden hun weg naar De Tor om op te treden voor een uitbundig publiek. Deze aflevering van TorTube doet zijn naam ‘Swing de Paris’ zeker eer aan: het Nederlandse jazzicoon Benjamin Herman treedt op met het trio van de Engelse broers en gypsy jazz-gitaristen Robin en Kevin Nolan en bassist Arnoud van den Berg. Dat belooft een geweldig gypsy jazz-feest in de stijl van de legendarische Franse jazzgitarist Django Reinhardt!

Het Morgenland Festival is een festival dat plaatsvindt in Osnabrueck, Duitsland. Het festival bestaat sinds 2005 en focust zich op de fascinerende muziekcultuur uit het Nabije en Midden-Oosten, met genres van klassiek tot avant-garde, jazz en rock. Buiten muzikale voorstellingen, houdt het festival zich ook bezig met andere kunst, zoals dans en theater. Een zeer belangrijke factor uit de jazzscene is de pianist Salman Gambarov. Hij is begonnen met piano spelen toen hij 4 jaar was. Zijn virtuoze manier van spelen en zijn ongewone interpretaties wekten al op vroege leeftijd diepe indruk. Salman en Weber spelen een bijzonder duet. Al spelend wisselen zij van piano en Salman experimenteert door bepaalde klanken van Weber’s piano te dempen. “The Art of Duo”.

Tijdens Oudejaarsavond 2009 vond er een buitengewoon concert plaats in Havana, waarbij het nieuwe jaar werd verwelkomd met warmbloedige Caraibische salsaritmes en opwindende Cubaanse klassiekers. Dit concert viel samen met de 70e verjaardag van de Tropicana Club: een buitengewoon feestelijke aangelegenheid voor alle betrokken artiesten! Hoogtepunt van de avond is het optreden van Omara Portuondo (*1930), die als vocalist van de Buena Vista Social Club een internationale ster werd. In 1945 begon zij haar carrière in de Tropicana. Zij viert dit buitengewone jubileum met haar muzikale vrienden en de geweldige Tropicana-artiesten. Hun veelzijdige repertoire aan Cubaanse en Latijns-Amerikaanse klassiekers biedt het kijkers van over de hele wereld een bijzondere televisieavond!

Het jaarlijkse jazzahead! in het Duitse Bremen omvat een internationale beurs, tentoonstellingen en een muziekfestival. Het brengt musici, boekers, agenten, organisatoren, musicologen en muziekliefhebbers samen. Hiermee is het uitgegroeid tot één van de belangrijkste gebeurtenissen op de jazzkalender. In 2023 besteedde jazzahead! bijzondere aandacht aan de jazzscene van Duitsland en traden er in drie dagen tijd dertig internationale jazzgroepen op. Eén van de optredende bands op jazzahead! 2023 is het Duitse ensemble Mother, aangevoerd door de Grieks-Duitse bassist Athina Kontou. Zij verbindt haar identiteit als jazzmusicus met haar Griekse wortels. Samen met Luise Volkmann (sax), Lucas Leidinger (piano) en Dominik Mahnig (drums) speelt zij op Balkanmuziek geschoeide free jazz, waarin traditie en de moderne tijd versmelten. Mother’s debuutalbum “Tzivaeri” viert de rijkdom en de schoonheid van de culturele diversiteit en sleepte in twee categorieën nominaties in de wacht voor de Duitse Record Critics Award.

jazzahead! in het Duitse Bremen is een internationale beurs, tentoonstelling en festival. Het brengt musici, boekers, agenten, organisatoren, musicologen en muziekliefhebbers samen. Hiermee is het uitgegroeid tot één van de belangrijkste gebeurtenissen op de jazzkalender. In 2022 besteedde jazzahead! bijzondere aandacht aan Canada’s jazzscene en traden er in drie dagen tijd veertig internationale jazzgroepen op. Eén van hen is het septet van Larnell Lewis, een muzikale duizendpoot uit Toronto die beroemd werd als de drummer van het jazz- en funkcollectief Snarky Puppy dat meerdere Grammy Awards heeft gewonnen. Lewis, momenteel één van de meest veelzijdige en veelgevraagde drummers in de jazzwereld, verscheen op jazzahead! 2022 met Elmer Ferrer (gitaar), Rich Brown (bas), Rob Christian (saxofoons), Andrew McAnsh (trompet), Jeremy Ledbetter (piano) en Joy Lapps (steeldrum).

Vier eersteklas musici voeren samen pop- en soulklassiekers uit die we kennen van artiesten als Gregory Porter, Stevie Wonder, U2 en Seal. De Napolitaanse zanger Walter Ricci heeft zijn sporen in de jazz overtuigend verdiend. Met zijn gevoelige interpretaties leidt hij ons rond in zijn muzikale universum. Hij wordt bijgestaan door een buitengewone ritmesectie bestaande uit Manu Katché op drums, Jérôme Regard op bas en Alfio Origlio op piano. Pianist Alfio Origlio tekende voor de arrangementen. Deze opname uit 2020 werd gemaakt op het Festival Jazz au Sommet in Frankrijk.

Het Newport Jazz Festival vond voor het eerst plaats in de Noord-Amerikaanse stad Newport, Rhode Island tijdens de zomer van 1954. Daar bleef het niet bij: in de jaren die volgden traden de grootste namen uit de jazz hier op, wat bovendien vaak tot iconische live-albums leidde. Inmiddels is het festival uitgegroeid tot één van de grootste meerdaagse jazzfestivals ter wereld. Dit succes maakte dat het festival in de jaren '60 en '70 zélf op tournee ging, zodat het kon gebeuren dat er sinds midden jaren '60 elk najaar een Newport Jazz Festival plaatsvond in Rotterdam. In 1968 traden drummer Art Blakey en pianist Horace Silver elk op met hun eigen bands tijdens het Newport Jazz Festival in Rotterdam. De bandleiders waren geen vreemden voor elkaar: zij kenden elkaar uit de begindagen van The Jazz Messengers.

In deze onvergetelijke optredens door een aantal van de meest iconische en invloedrijke jazzgitaristen uit de geschiedenis raken we aan de essentie van hun talent. Laat je verbazen door de vlugge vingers van Wes Montgomery in zijn meeslepende uitvoering van “Nica's Dream” in Nederland in 1965, en geniet door de diepe schoonheid van diens spel op “Here's That Rainy Day”, datzelfde jaar opgenomen in Londen. Ervaar de tijdloze stijl van Joe Pass in “You Stepped Out of a Dream” en “You Turned The Tables on Me”, opgenomen in Hannover in 1975. Het samenspel tussen Jim Hall en Atilla Zoller gaat het voorstellingsvermogen te boven in hun uitvoering van “Extensions” in Hannover in 1973. Geniet van Jim Hall’s lyrische solovertolking van “I'm Getting Sentimental Over You” uit 1964. Het volume gaat wat wijder open in Sonny Sharrock’s jazzrockfusion in een opwindende uitvoering van “Peanut", opgenomen in Frankrijk in 1970. Sharrock wordt bijgestaan door fluitist Herbie Mann in een bezielde versie van “Memphis Underground” uit 1969. Dompel jezelf onder in de magie van de jazzgitaar!

New Cool Collective is een Nederlandse band die werd opgericht in 1993 en bestaat uit Benjamin Herman, Joost Kroon, Frank van Dok, Willem Friede, Jos de Haas, Leslie Lopez en David Rockefeller. De band, die in 2000 al werd beloond met een Edison Jazz Award, staat al twintig jaar bekend om zijn unieke mix van jazz, dance, latin, salsa, afrobeat en boogaloo. Deze funky, energieke en dansbare formatie weet zaal na zaal naar het kookpunt te brengen totdat het zweet van het plafond druppelt en er geen voet meer vast op de grond blijft staan. New Cool Collective trad op in onder andere Boedapest, Wenen, Japan, maar ook op vele Nederlandse festivals waaronder Lowlands en North Sea Jazz. Dit concert laat New Cool Collective zien met een aantal speciale gasten, Jules Deelder en Anton Goudsmit, live in het Luxor Theater in Rotterdam.

Dino Saluzzi, één van de grote Argentijnse tangomuzikanten, bouwt al sinds midden jaren ’80 aan een indrukwekkend en inspirerend oeuvre. Zijn instrument, de bandoneon – familie van de accordeon – is het ultieme symbool van de Argentijnse tango. Saluzzi heeft veel verschillende muzikale wegen bewandeld, en neemt zelden dezelfde route. Dit optreden is een intiem samenkomen tussen Saluzzi en Charlie Mariano (saxofoon) en Wolfgang Dauner (piano). Deze drie jazzgiganten bieden een enorme muzikale diversiteit: van tango en klassiek tot internationale musicalfavorieten. Zeer zelden werd een zinderend concert als dit op video opgenomen met zo veel gevoel voor sfeer.

De gelauwerde saxofonist Michael Blicher, de legendarische drummer Steve Gadd en Hammondtovenaar Dan Hemmer sloegen in 2014 de handen ineen om samen hun gedeelde liefde voor de Hammond souljazz te belijden. Hun band, die over de hele wereld optreedt, heeft al verschillende albums uitgebracht. Op hun derde album, dat in november 2019 verscheen, is een glansrol weggelegd voor de Britse vocalist Paul Carrack op de soulvolle ballad 'The First One To Know'.

George Shearing werd blind geboren en werd één van ’s werelds beste jazz pianisten. Dit is een eerbetoon aan Shearing en toont hoe hij de jazz-wereld veroverde. Unieke opnames en archief clips omvatten zes decennia van zijn bijzondere carrière en tonen vele klassiekers waaronder ‘September in the Rain’, ‘Lullaby of Birdland’, ‘Greensleves’, ‘Donna Lee’ en ‘Freedam Jazz Dance’.

Stel je voor dat beeldende kunst en muziek niet langer twee aparte velden zijn; dat musici zich niet alleen bezighouden met hun instrumenten, maar ook met het visuele aspect van hun optreden: ziehier het Mn’ JAM Experiment! Beschouw je hun optreden als muziek, dan hoor je een mix van intuïtieve en weloverwogen klanken; akoestische, elektrische en elektronische instrumenten, urban ritmes en traditionele melodieën, vocale loops en gitaarsolo’s, en akoestische percussie-instrumenten. Beschouw je hun optreden als beeldende kunst, dan wordt je verrast door de beelden die de man achter de platenspeler oproept op basis van eerder opgenomen clips. Maar beschouw je klank en muziek als één geheel, dan sta je oog in oog met een blauwdruk voor de jazzoptredens van de toekomst.