TV-gids

In de documentaire The Story of Jazz lopen muziek, commentaar en interessante historische inzichten over jazz naadloos in elkaar over. Het werpt een helder licht op de interculturele invloeden waardoor deze zich immer vernieuwende, vitale muziek heeft kunnen ontstaan. Velen roemen jazz als de grootste kunstvorm van de 20e eeuw. Dit meeslepende weefsel van geluid, zeldzame filmbeelden, foto's en interviews laat zien hoe deze Amerikaanse kunstuiting kon uitgroeien tot een universele, muzikale taal, van de New Orleans-traditie en stride, swing, boogiewoogie, big band, jump band, blues, bebop, Afro-Cubaanse muziek, cool en free jazz, tot jazzvocalisten en dansers… Nooit eerder werd er zoveel commentaar van zoveel belangrijke jazzgrootheden samengebald in één project, en nooit is werd de geschiedenis van de jazz zo levendig verteld en zo zorgvuldig in het historisch kader geplaatst.

Jazzahead! in het Duitse Bremen is een internationale beurs, tentoonstelling en festival. Het brengt musici, boekers, agenten, organisatoren, musicologen en muziekliefhebbers samen. Hiermee is het uitgegroeid tot één van de belangrijkste gebeurtenissen op de jazzkalender. De 13e editie van jazzahead! staat deels in het teken van de Poolse jazz, met een Poolse avond waarop Polen haar jazzscene onder de aandacht van het Bremer publiek brengt. Eén van de vele groepen die optreden op jazzahead! is het Finse Pauli Lyytinen Magnetia Orkesteri. Dit klassieke jazzkwartet klinkt in niets klassiek – met hun stevige ritmes en pakkende melodieën speelt het kwartet muziek van nu op jazzahead! editie 2018.

Jazzahead! in het Duitse Bremen is een internationale beurs, tentoonstelling en festival. Het brengt musici, boekers, agenten, organisatoren, musicologen en muziekliefhebbers samen. Hiermee is het uitgegroeid tot één van de belangrijkste gebeurtenissen op de jazzkalender. De veertiende editie van jazzahead! staat deels in het teken van de Noorse jazz, waarmee Noorwegen haar jazzscene onder de aandacht van het Bremer publiek brengt. Eén van de vele bands die optreden op jazzahead! is het trioproject 'MDCIII' van de Belgische rietblazer Mattias De Craene. Hij deelt het podium met zijn landgenoten Simon Segers en Lennert Jacobs. Deze twee drummers hebben veel ervaring in de werelden van de jazz, pop, vrije improvisatie en experimentele muziek.

In de DJAZZ.tv Belgium Sessions, die worden opgenomen in de AED Studios in het Belgische Lint, zien we een aantal van de beste jazzmusici van Europa aan het werk. Deze internationale jazzmusici gunnen ons een inkijkje in hun creatieve proces, waarbij jong talent en gevestigde namen elkaar afwisselen. Neem bijvoorbeeld dit bijzondere optreden van violist Alexandre Cavaliere en pianist Pascal Mohy. In dit concert bundelen deze getalenteerde, opkomende sterren hun talenten voor het eerst. Tijdens dit concert speelt het duo repertoire van onder meer Miles Davis.

Als twintiger trad zangeres en pianiste Sarah McCoy veelvuldig op in de haveloze, bloedhete tenten van New Orleans, die net zo chaotisch waren als haar eigen leven: sinds haar twintigste leefde ze uit haar koffer. Door een leven van tegenslag te vatten in poëzie plaatst zij zich in een traditie die is geperfectioneerd door mensen als Tom Waits, Amy Winehouse, Leon Russell en Nina Simone.

Hoewel de naam van Axel Krygier voor altijd verbonden is met de Argentijnse rock uit de tweede helft van de jaren '80, behoort hij tot de meest tegendraadse musici van zijn land. De bandleider van de Argentijnse alternatieve rockband Sumo, een icoon van de plaatselijke underground scene, prees zijn originaliteit. Dit compliment deed Axel Krygiers carrière buiten de rock geen goed. Samen met Mathieu Warsky (bas, toetsen), Jean Thevenin (drums, sampler), en Juan Ravioli (gitaar, bas, achtergrondzang), brengt Axel Krygier (piano, stem) zijn beste muzikale invloeden naar buiten.

Tegen de tijd dat Freddie Hubbard de Brusselse Jazz Club aandeed in de zomer van 1980 had de trompetist een indrukkend cv opgebouwd. In de jaren ’60 was hij een vooraanstaand lid van de hardbopbeweging en verscheen hij tegelijkertijd op albums van avant-gardeboegbeelden als John Coltrane en Eric Dolphy. In het daaropvolgende decennium breidde Hubbard zijn repertoire verder uit met elektronische instrumenten en strijkers. In Brussel komen al deze ervaringen samen in een korte maar krachtige set. De groep bestaat naast de trompetist uit David Schnitter (tenorsaxofoon), Billy Childs (toetsen), Larry Klein (bas) en Sinclair Lott (drums).

November Music in ‘s-Hertogenbosch is al sinds 1993 hét Nederlandse festival voor hedendaagse nieuwe muziek. Het festival biedt een geweldige combinatie van hedendaagse composities en experimentele pop, sound art, niet-Westerse muziek, jazz, en improvisatiemuziek. Het slotconcert van editie 2016 is een goed voorbeeld van deze muzikale rijkdom: het fantastische trio van de jonge componist en pianist Rembrandt Frerichs speelt samen met het Cello8ctet Amsterdam en de gerenommeerde Iraanse tar-speler Hossein Alizâdeh de sterren van de hemel. De Nederlandse pianist Rembrandt Frerichs studeerde in New York en woonde enkele jaren in Caïro. Zijn muziek heeft de drive van de Amerikaanse jazz en de lyriek van de Oosterse muziek, afgewisseld met herkenbare elementen uit de kamermuziek van Claude Debussy en Maurice Ravel. De combinatie van Frerichs met het Cello8ctet en Alizâdeh is uniek: hun muziek is een wonder van organische creativiteit, een perfect voorbeeld van fusion tussen muziek uit de oude en de nieuwe wereld.

‘Lex Jasper Trio: Happy Days Are Here Again’ – deze naam dekt de lading! Na een auto-ongeluk en 15 jaar revalidatie is Lex Jasper eindelijk terug! Samen met zijn muziekvrienden Edwin Corzilius (contrabas) en Frits Landesbergen (drums) viert de pianist en componist zijn comeback vanuit jazzclub The Duke in het Brabantse Nistelrode. Door zijn ongeluk is Lex is één van 's Neerlands ‘vergeten’ jazzhelden, maar hij wordt nog steeds beschouwd als één van belangrijkste artiesten en componisten van zijn generatie uit de Nederlandse jazzgeschiedenis. Jasper speelde met de grootsten der aarde, onder wie Toots Thielemans, Clark Terry, Joe Pass, en Rita Reys.

Het Modern Jazz Quartet (MJQ) bestond uit Milt "Bags" Jackson op vibrafoon, John Lewis op piano, Percy Heath op bas, en Connie Kay op drums. Milt Jackson en John Lewis waren bebopmusici van het eerste uur, die in de late jaren '40 in de band van Dizzy Gillespie speelden. De heren gingen hun eigen weg, en begonnen in de jaren '50 het Modern Jazz Quartet met Heath en Lewis. Bekend vanwege de uitgebalanceerde klank, experimentele jazzvormen, en tot in de puntjes voorbereide concerten bleef het MJQ een immens geliefd jazzensemble tot het allerlaatste optreden in de vroege jaren '90.

Dit concert van soulzanger Charles Bradley (1948-2017) vond plaats in een intieme setting in Parijs in september 2014. Het succes van de zanger is nooit vanzelfsprekend geweest. Voordat Bradley aan een zangcarrière dacht, probeerde hij met talloze baantjes zijn brood te verdienen. Pas in 1996 ging hij écht zijn hart achterna door in de voetsporen te treden van zijn idool James Brown: vanaf het podium de zaal in vervoering brengen. Met zijn mix van funk, soul en rhythm-and-blues heeft de Amerikaan een eigen sound ontwikkeld, waarin nog altijd een vleugje van James Brown terug te vinden is.

Jazzahead! in het Duitse Bremen is een internationale beurs, tentoonstelling en festival. Het brengt musici, boekers, agenten, organisatoren, musicologen en muziekliefhebbers samen. Hiermee is het uitgegroeid tot één van de belangrijkste gebeurtenissen op de jazzkalender. De 13e editie van jazzahead! staat deels in het teken van de Poolse jazz, met een Poolse avond waarop Polen haar jazzscene onder de aandacht van het Bremer publiek brengt. Eén van de vele groepen die optreden op jazzahead! is het trio van de dynamische pianist Justin Kauflin. De blinde Kauflin, die de legendarische jazztrompettist Clark Terry als mentor had, beschikt over een uiterst zuiver touche. Samen met zijn trio speelt hij een indrukwekkende set op jazzahead! editie 2018.

Jazzahead! in het Duitse Bremen is een internationale beurs, tentoonstelling en festival. Het brengt musici, boekers, agenten, organisatoren, musicologen en muziekliefhebbers samen. Hiermee is het uitgegroeid tot één van de belangrijkste gebeurtenissen op de jazzkalender. De veertiende editie van jazzahead! staat deels in het teken van de Noorse jazz, waarmee Noorwegen haar jazzscene onder de aandacht van het Bremer publiek brengt. Eén van de vele groepen die optreden op jazzahead! is The Rite of Trio, het muzikale samenwerkingsverband tussen gitarist Andre Silva, bassist Filipe Louro en drummer Pedro Alves. Voortbordurend op de klank en grondbeginselen van genres als kunstmuziek, progressieve muziek, punkbands en eigentijdse jazz beschouwt dit trio zichzelf als een treffende metafoor voor het leven – weliswaar chaotisch en gecompliceerd, maar ook vol kracht, liefde en humor.

Jazz in Duketown is het grootste gratis jazzfestival in de open lucht dat Nederland rijk is. Jazzfanaten en andere muziekliefhebbers kijken elk jaar reikhalzend uit naar de optredens van de vele internationaal bekende artiesten. In 2019 is de in Kopenhagen gevestigde Noorse saxofonist Marius Neset één van hen. Hij is internationaal bekend om zijn samenwerkingen met People Are Machines, Kaktusch, JazzKamikaze, en Django Bates' projecten StoRMChaser en Human Chain. Neset behaalde in 2008 zijn masterdiploma aan Rhythmic Music Conservatory in Kopenhagen.

Peter Beets staat sinds jaar en dag bekend als pianist van wereldklasse. Hij speelde onder meer met jazzgrootheden Chick Corea, Wynton Marsalis, “Toots” Thielemans, Elvin Jones, George Coleman, Johnny Griffin, Benny Golson en John Clayton. Al vanaf zijn geboorte is Beets omringd door muziek: klassieke muziek via zijn moeder, die werkzaam is als muziekpedagoog, en jazz via zijn vader, die een grote fan was van de muziek van pianist Oscar Peterson en drummer Art Blakey. Hoewel de ouders van Peter Beets weinig vertrouwen stelden in een carrière binnen de muziek, zit de muziek absoluut in het bloed van de familie Beets. Tijdens dit concert staat het trio van Peter op het podium met gitarist Anton Goudsmit. Ze betuigen eer aan gitaaricoon Wes Montgomery en spelen een wervelende selectie muziek van deze invloedrijke architect van de hedendaagse jazz. Goudsmit en Beets delen hun passie voor de muziek van Wes Montgomery. Zijn composities vormen het raamwerk voor de eigenzinnige en uitbundige soli van Goudsmit en het heldere, onuitputtelijk virtuoze pianospel van Beets. Dit alles wordt gevoed en gesteund door het meedogenloos groovende ritmeteam van Marius Beets en Joost van Schaik.

Het is weer tijd voor Boogieball! North Sea Jazz Festival nam Rotterdam weer over en dat betekende maar één ding: het is tijd voor BoogieBall. Tijdens deze inmiddels legendarische Official North Sea Jazz Afterparty kwamen jouw favoriete artiesten in BIRD om te jammen of om voor een avond dj te spelen. Ook dit jaar nodigde BIRD een aantal artiesten van North Sea Jazz Festival uit om dj te spelen en hun favoriete platen te laten horen. Denk aan Anthony Hamilton, Anderson Paak en Kneebody. Nog niet genoeg gehad? Geen probleem, ook Cory Henry, Christian Scott en Jason Lindner zorgen ervoor dat BIRD weer helemaal op zijn kop staat, en dat in jouw huiskamer!

De term ‘jam session’ stamt uit de jaren ’20, toen witte en zwarte muzikanten na hun betaalde optredens een rokerige kroeg opzochten om de jazz te spelen waar ze in hun ‘Paul Whiteman’-stijl bands de kans niet toe kregen. Een vaste bezoeker en deelnemer aan deze sessies was de populaire vocalist Bing Crosby. Men zei ‘he was jammin’ the beat’, omdat hij op de eerste en derde tel van de maat klapte in plaats van de in de jazz gebruikelijke tweede en vierde tel. DJAZZ geeft nu dit ‘jamming’ een 21e-eeuwse dimensie met ‘Seine Sessions’. Het neusje van de zalm uit de Parijse jazz-, soul-, blues-, gipsy- en funkscène treedt op in het legendarische clubrestaurant Le Resevoir. Belangrijk om te weten: de artiesten speelden nooit eerder met elkaar op hetzelfde podium! Tijdens deze aflevering, 'Hip Hop Jazz', gepresenteerd door Eddy King, staan unieke optredens en interviews centraal van onder andere DjeuhDjoah, Lieutenant Nicholson en Kacem Wapalek.

Estival is een jaarlijks jazzfestival sinds 1977 en vindt plaats in het Italiaanssprekende gedeelte van Zwitserland, in een stad genaamd Lugano. Estival biedt een opwindende en in het bijzonder een verassende line-up zich in het bijzonder richt op de wereld van moderne muziek. Bij Estival staat het promoten van de pracht, de tolerantie en het bestaan tussen verschillende culturen voorop. Miriam Makeba, ook wel ‘Mama Africa’ genoemd, was een Zuid-Afrikaanse zangeres, actrice, ambassadeur voor goede doelen bij de Verenigde Naties en burgerrechtenactivist. Haar internationale carrière kwam tot bloei in Amerika, waar ze meerdere albums heeft opgenomen. Makeba was een van de eerste Afrikaanse muzikanten die wereldwijde erkenning kreeg. Ze bracht Afrikaanse muziek naar een Westers publiek en populariseerde de wereldmuziek en Afropop. Haar optreden op Estival Lugano is fantastisch: haar krachtige stem heeft een ongelooflijke soul. In 40 minuten demonstreert ze haar muzikale kunnen met haar band en getalenteerde achtergrondvocalisten.

Met hun zorgvuldig uitgevoerde gelaagde improvisaties is Spirograph Studies een welkome nieuwe band op de Australische muziekscene. Hun filmische muziek is post-rock, post-jazz en post-minimal, en is schatplichtig aan alles en iedereen. Het muzikale samenwerkingsverband Spirograph Studies bestaat uit Luke Howard (piano), Fran Swinn (guitar) en James McLean (drums). Iedere musicus levert een unieke bijdrage aan het geheel, dat onder leiding staat van bassist Tamara Murphy.

Het Brussels Jazz Orchestra (BJO) is niet het type jazzorkest dat zich vasthoudt aan de traditionele jazz-standards. Liever streeft het orkest naar het hoogst mogelijke niveau door met hartstocht originele muziek te componeren, unieke arrangementen te creëren en inventief te spelen. Het orkest speelt echte jazz met een dynamische orkestrale sound met enerzijds de klassieke kracht van het geheel, en anderzijds de individuele muzikant als briljante solist. Het orkest werd in 1993 opgericht door Frank Vaganée, Serge Plume en Marc Godfroid. Het wordt inmiddels erkend en gesubsidieerd door de Vlaamse overheid. Bovendien is het BJO het ‘Orchestra in Residence’ in Flagey in Brussel.

Dion, de legendarische Amerikaanse singer-songwriter, scoorde een reeks successen in de jaren '50 en vroege jaren '60. Dion, één van de populairste Amerikaanse rock-'n-roll-artiesten uit de periode vóór de Beatles, maakt muziek waarin doo-wop, rock, rhythm-and-blues en blues samenkomen. In deze uitzending van het tv-programma ‘Face au Public’ uit 1963 zingt Dion zijn grootste hits met het orkest van Henri Segers.

Gedurende de bijna vijftig jaar waarin de Count Basie Band actief was, groeide deze uit tot een instituut. Het is dan ook geen wonder dat enkele van Basie’s meest gevierde muzikanten samen de Basie Alumni Band oprichtten. Op deze avond in de Brusselse Jazz Club in 1980 horen we onder leiding van Marshall Royal (altsax) onder meer Billy Mitchell (tenorsax) en Harry “Sweets” Edison (trompet). Hier worden ze vergezeld door zanger Joe Williams die ons zijn persoonlijke visie op de blues geeft.

John Coltrane was de vooruitstrevendste, invloedrijkste jazzmusicus van de jaren '60. De enige geautoriseerde documentaire over hem, The World According to John Coltrane, laat zien dat Coltrane de allesbepalende musicus van halverwege de twintigste eeuw was. Hij was de eerste meestermuzikant die zijn blik op de hele wereld richtte. The World According to John Coltrane illustreert dit aan de hand van een muzikale ontmoeting uit 1990 tussen derwisj-musici uit de oostelijke Sahara in Marokko en saxofonist Roscoe Mitchell, bekend van het Art Ensemble of Chicago. Deze documentaire, met de stem van David Smyrl, bevat optredens en interviews met Coltrane's collega's en familieleden, onder wie Wayne Shorter, Alice Coltrane, Rashied Ali, Tommy Flanagan, La Monte Young, en als speciale gast Roscoe Mitchell met leden van de Aïssawiyya-broederschap. De opnames werden gemaakt in het Marokkaanse Ouarzazate en in het Amerikaanse New York City.

De 'Münchner Klaviersommer' was een jaarlijks terugkerende concertreeks die tussen 1981 en 1998 plaatsvond in het Duitse München. Hoewel de naam van het festival misschien doet vermoeden dat de programmering vooral op pianomuziek gericht was, traden er talloze grote musici uit de jazz en de klassieke muziek op – en niet alleen pianisten. De concerten vonden gewoonlijk plaats in de Gasteig, de thuishaven van het Münchner Philharmoniker. In 1994 speelde de uit de Dominicaanse Republiek afkomstige pianist Michel Camilo hier met zijn trio van Michael Bowie (bas) en Cliff Almond (drums). Uit hun muziek spreekt de invloed van Art Tatum en Keith Jarrett, maar ook van de 20e-eeuwse klassieke muziek van Debussy en Ravel.