TV-gids

Als er twee musici zijn die een bijzondere band onderhouden, zijn het pianist Carla Bley en bassist Steve Swallow. De twee spelen al sinds de jaren ’60 in dezelfde bands, en zijn buiten de muziek al meer dan twee decennia lang liefdespartners. Hun samenspel is een schoolvoorbeeld van muzikale telepathie. Een blik, een lach of een wenk, en de muziek verandert van karakter. In 1988 toerden Swallow en Bley als duo door Europa, de VS, Zuid-Amerika en Japan. Deze uitvoering van de muziek van hun duo-album ‘Duets’ stamt uit 1988. Het optreden verenigt hun benadering van traditionele jazz, folk, en klassieke muziek: een bijzonder ontroerend muzikaal verhaal.

Estival Jazz is een jaarlijks jazzfestival dat sinds 1977 plaatsheeft in Lugano, in het Italiaanssprekende deel van Zwitserland. Estival Jazz biedt een opwindende en bijzonder verrassende line-up die zich richt op de muziek van nu. Estival maakt zich sterk voor de schoonheid van verschillende culturen en wil het wederzijds begrip bevorderen. The 29th Street Saxophone Quartet is een Amerikaans kwartet dat in 1982 werd opgericht door altsaxofonisten Bobby Watson en Ed Jackson, tenorsaxofonist Rich Rothenberg en baritonsaxofonist Jim Hartog. De band heeft een eclectisch repertoire, dat bestaat uit jazz, funk, rap en experimentele muziek.

Bij TorTube zijn jazzliefhebbers op de juiste plek voor hun dosis eersteklas jazz! De sfeervolle jazzclub De Tor in Enschede is één van de meest authentieke jazzpodia van Europa. De beste jazzmusici uit Nederland en de rest van de aardbol vinden hun weg naar De Tor om op te treden voor een uitbundig publiek. In deze aflevering van TorTube, ‘Foot Together’, treedt mondharmonicaspeelster Hermine Deurloo op met de Dual City Concert Band onder leiding van Rini Swinkels. De sprankelende bigband speelt krachtige en swingende jazz, waar de fantastische Hermine Deurloo een vleugje Toots aan toevoegt op haar naar Toots Thielemans vernoemde harmonica: de ‘Toots Mellow Tone’ van Hohner.

Het North Sea Jazz Festival staat wereldwijd bekend om de brede programmering, van traditionele New Orleans jazz, swing, bop, free jazz, fusion, avant-garde en elektronische jazz, tot blues, gospel, funk, soul, R&B, hip-hop, world beat en latin. Het driedaagse festival werd oorspronkelijk georganiseerd door Paul Acket, zakenman en jazzliefhebber, die in de jaren ’60 zijn vermogen vergaarde als uitgever van popmuziekbladen. Na de verkoop van zijn bedrijf had Acket zijn handen vrij om het North Sea Jazz Festival op te richten in 1976. De grootste allerartiesten stonden op de bühne in Den Haag en later in Rotterdam, onder wie de legendarische drummer Buddy Rich.

Al is hij sterk geworteld in de muzikale traditie van zijn vaderland Cuba, Omar Sosa is een ware ontdekkingsreiziger: van de Caraïben tot aan India, en van West-Afrika tot de Arabische wereld, onvermoeibaar verkent hij de verschillende muzikale culturen. Sinds hij Cuba in 1993 verliet, vermengt de pianist zijn eigen Afro-Cubaanse wortels met jazz, hiphop, elektronica en internationale muziek. Voor zijn optreden in het Théâtre de Villefranche-sur-Saône in 2018 brengt Sosa zijn Quarteto Afrocubano mee, met Childo Tomas op elektrische bas en stem, Ernesto Simpson op drums, en Leandro Saint-Hill op saxofoons, dwarsfluit, percussie en stem. Samen brengen ze een opwindende instrumentaal dialoog tot stand. Zoals ieder optreden van Omar Sosa mondt ook dit feest van ritmes uit in een intense, bijna mystieke ervaring.

Jazzahead! in het Duitse Bremen is een internationale beurs, tentoonstelling en festival. Het brengt musici, boekers, agenten, organisatoren, musicologen en muziekliefhebbers samen. Hiermee is het uitgegroeid tot één van de belangrijkste gebeurtenissen op de jazzkalender. Wegens COVID-19 werd tijdens editie 2021 slechts de helft van alle optredens daadwerkelijk opgenomen in Bremen. Eén van de vele groepen die optreden op jazzahead! is Synesthetic 4. Dit kwartet, dat in 2017 werd opgericht door klarinettist Vincent Pongracz en gitarist Peter Rom, heeft al van zich laten spreken op de meest toonaangevende jazzfestivals van Europa. De muziek van dit viertal combineert elementen van hedendaagse muziek, jazz, funk en electro. De bandleden zijn Vincent Pongrácz (klarinet), Peter Rom (gitaar), Manuel Mayr (bas) en Andreas Lettner (drums).

Het jaarlijkse jazzahead! in het Duitse Bremen omvat een internationale beurs, tentoonstellingen en een muziekfestival. Het brengt musici, boekers, agenten, organisatoren, musicologen en muziekliefhebbers samen. Hiermee is het uitgegroeid tot één van de belangrijkste gebeurtenissen op de jazzkalender. In 2024 besteedde jazzahead! bijzondere aandacht aan de jazzscene van Nederland en traden er in drie dagen tijd ruim 40 internationale jazzgroepen op. Eén van de acts op jazzahead! 2024 is het kwintet Projektor van saxofonist, componist en bandleider Phillip Dornbusch. De in Berlijn gevestigde Dornbusch wordt door BR Kultur gelauwerd als “één van de helderste geesten van de jonge Duitse jazzgeneratie”. Dornbusch vult zijn muzikale wereld met interacties vol verrassingen en vertrouwen. Zijn project Projektor verkent niet alleen muzikale grenzen, maar snijdt ook sociaal-politieke thema’s aan; hun album ‘Re|construct’ werd geïnspireerd door Tupoka Ogette’s boek ‘exit RACISM’. In Projektor spelen Phillip Dornbusch (saxofoon, klarinet), Kirke Karja (piano), Johannes Mann (gitaar), Roger Kintopf (bas) en Philip Adrian Dornbusch (drums).

Spannende klanken van moderne jazz en improvisatorische muziek, de zoektocht naar nieuwe, moderne composities, verbijsterende geluiden van noise, rock en pop… Ja, PARADOX Tilburg is Meer Dan Jazz! Grens overschrijdend naar onbekende soundscapes van elektronische muziek… Indie artiesten, blues veteranen en jazz supersterren - ze storten allen hun muzikale hart uit op het podium van PARADOX. Van de eerste babystapjes van jonge en lokale talenten tot de meest aangrijpende geluiden van internationale topartiesten. PARADOX Tilburg is de meest intieme jazzclub van Nederland, met een zeer toegewijd en trouw publiek uit alle hoeken van Europa. In het TV programma PARADOX LIVE! proef je een selectie van de beste concerten en hoor je interviews met artiesten uit de hele wereld. Deze aflevering staat garant voor spektakel met muziek van eigen bodem: de getalenteerde Sanne Rambags begeleid door Jeroen van Vliet (piano) en Vincent Courtois (cello).

Ervaar de wondere wereld van de jazzpiano! In deze verzameling bijzondere concertfragmenten zie je een aantal van de meest iconische en invloedrijke pianisten uit de geschiedenis. Deze compilatie toont de essentie en schoonheid van het spel van legendarische pianisten onder wie Art Tatum, Thelonious Monk en Bud Powell. Laat je verbazen door Oscar Petersons muzikale virtuositeit in de uitvoering van “C-Jam Blues” die zijn trio op 2 mei 1964 speelde in het Deense Holbaek. Laat het sublieme kunstenaarstalent van Art Tatum je betoveren in zijn versie uit 1953 van Antonín Dvořák’s klassieke compositie “Humoresque”. Beleef Thelonious Monks ongrijpbare genialiteit in de uitvoering die zijn kwartet op 4 april 1966 in Polen speelde van zijn klassieker “Round About Midnight”. Ervaar de vrijheid die het spelen in een onregelmatige maatsoort oplevert in het tijdloze “Take Five" van het Dave Brubeck Quartet, live uitgevoerd in Brussel op 10 oktober 1964. Kom op adem bij de lyrische schoonheid van Bud Powell's solo-uitvoering van “Sweet and Lovely” op het Antibes Jazz Festival van 13 juli 1960. Zie hoe jazz en funk samensmelten in Herbie Hancock & The Headhunters' spetterende studio-uitvoering van “Sly”, opgenomen op 6 november 1974 in het Duitse Bremen. De aanstekelijke groove van Horace Silver's “Song for my Father” zoals zijn kwintet dat speelde op het Umbria Jazz Festival van 20 juli 1976 sluit dit programma af. Deze legendarische jazzpianisten beloven je onvergetelijke muzikale avonturen!

Dit programma presenteert twee concertopnames uit 1978 vanuit Schloss Ansbach. In het eerste concert zien we Gil Evans en zijn groep, bestaande uit Evans zelf op piano, Steve Lacy op sopraansaxofoon, Arthur Blythe op altsaxofoon, Pit Levin op synthesizer, Earl McIntyre op trombone, Lewis Soloff op trompet, Geoffrey Berlin op bas en Sue Evans op percussie. In het tweede concert zien we saxofonist Ornette Coleman op de toppen van zijn creatieve kunnen. Coleman wordt bijgestaan door Bern Nix en Charles Ellerbee op gitaar, Albert Arnold op bas, en Shannon Jackson op drums en percussie.

Ballake Sissoko is afkomstig uit een lange traditie van Malinese kora-spelers. Hij werkte samen met gerenommeerde musici als Toumani Diabaté en Taj Mahal, en ontmoette de in Frankrijk geboren Vincent Ségal bij toeval. De twee begonnen met enkele jamsessies, maar waren er nog niet helemaal over uit op welke manier er een samenwerking tot stand kon komen. Ségal genoot een westerse klassieke opleiding en speelde al in het Franse Nationale Orkest, maar dit weerhield hem er niet van om zijn comfortzone te verlaten en het geluid van zijn cello te combineren met de kora van Sissoko. Eigenlijk was dit geen grote stap: Ségal groeide op in de Parijse wijk Pigalle, omringd door Afrikaanse migranten die Ségal wegwijs maakten in de Afrikaanse muziek. Het samenspel tussen Sissoko en Ségal levert een bijzonder concert op, waarin jazz gecombineerd wordt met Malinese muziek , maar ook met klassieke invloeden.

Saxofonist Toon Roos wordt in binnen- en buitenland geprezen om zijn lyrische spel en zijn sterke persoonlijkheid als bandleider en componist. Hij werkte samen met beroemdheden als Joe Zawinul en Steely Dan. De muziek van Toon Roos is dan weer krachtig en dynamisch, dan weer romantisch en verstild. Deze korte reportage over hem volgt de saxofonist onder andere tijdens zijn optredens en opnamesessies met de Amerikaanse drummer en percussionist Peter Erskine. Samen werken ze aan het album ‘Angel Dance’ met onder andere een eerbetoon aan Barack Obama. Een reportage waarin muziek de boventoon voert, maar we ook de man achter de muziek leren kennen!

Art Blakey, Dexter Gordon, Ron Carter, Herbie Hancock, Thelonious Monk... Deze namen staan gelijk aan de gouden eeuw van de jazz. Maar hoeveel mensen kennen Alfred Lion en Francis Wolff, aan wie we de opnames van onze jazzlegendes te danken hebben? Deze twee Duitse joden die vanuit nazi-Duitsland naar New-York emigreerden ‘ontdekten’ een Amerikaanse kunstvorm die toentertijd weinig serieuze aandacht ontving van mainstream Amerika: de jazzmuziek. Ze hadden geld noch connecties, en ze spraken maar een paar woorden Engels, en toch zijn de twee mannen begonnen met het opnemen van praktisch onbekende muzikanten, waarbij ze vertrouwden op hun eigen smaak en oordeel. Vandaag de dag kan men deze lijst beschouwen als een ‘Who-is-Who’ van de jazzmuziek. “Blue Note -A Story of Modern Jazz” vertelt het verhaal van Alfred Lion en Francis Wolff en hun platenlabel. Het is het verhaal van de opkomst van de moderne jazz, van een vriendschap in ballingschap en van onwrikbare artistieke excellentie. De film “Blue Note” wordt verteld door de muzikanten, vrienden, bondgenoten en door de fans van de Blue Note opnames van alle rangen en standen, en brengt zo een era van de Amerikaanse cultuurgeschiedenis tot leven.

Al sinds 1994 komen er talloze musici, boekingsagenten, persbureaus en mediabedrijven van over de hele wereld af op de 'wereldmuziektentoonstelling' World Music Expo (WOMEX). Deze muziekbeurs is door de jaren heen neergestreken in verschillende Europese steden, waaronder Berlijn, Brussel, Marseille, Stockholm, Sevilla, Cardiff en Boedapest. In 2018 vond WOMEX plaats in Las Palmas op Gran Canaria. Eén van de deelnemers was de Haïtiaanse zangeres Moonlight Benjamin. Met haar band mengt ze voodoo blues, Haïtiaanse rock en Creoolse roll tot een kolkend brouwsel dat zindert van de spannende riffs en stevige grooves. Haar krachtige stem en vurige elektrische gitaren doen de rest.

Jong Metropole is een unieke samenwerking tussen het Metropole Orkest, het NJO (Nationaal Jeugd Orkest) en het NJJO (Nationaal Jeugd Jazz Orkest) met als doel jonge, getalenteerde musici uit de klassieke en de lichte muziek voor te bereiden op een professionele carrière. Jong Metropole brengt het beste van verschillende muziekwerelden samen: het uitmuntende spel van de klassieke strijkerstraditie met de swing, improvisatie en timing van de jazztraditie. Dit speciale optreden onder leiding van Christian Elsässer werd opgenomen in het voormalige zendstation Radio Kootwijk.

Het jaarlijkse jazzahead! in het Duitse Bremen omvat een internationale beurs, tentoonstellingen en een muziekfestival. Het brengt musici, boekers, agenten, organisatoren, musicologen en muziekliefhebbers samen en is uitgegroeid tot één van de belangrijkste evenementen op de internationale jazzkalender. In 2025 traden er in drie dagen tijd zo'n veertig internationale jazzacts op. Bijzondere aandacht was er voor de levendige jazzscenes van Spanje, Frankrijk en Zwitserland, die als voormalige partnerlanden een speciaal podium kregen onder de noemer RE:CONNECT. Eén van de optredende bands op jazzahead! 2025 is Smag Pa Dig Selv, een Deens trio. Hun energieke optreden bevat een mix van punk, jazz, pop, afrobeat en jaren '90 dance die zich niet in een hokje laat plaatsen en hele menigtes aan het dansen krijgt. Het coöperatieve trio bestaat uit Oliver Lauridsen (tenorsaxofoon) en Thorbjørn Ølgaard (bariton- en bassaxofoon) en Albert Holberg (drums).

De serie Da Pá Virada Sessions brengt de beste musici in beeld die de Braziliaanse jazz van nu rijk is. Alle sessies zijn opgenomen in São Paulo en leveren een unieke ervaring op: ze bieden een frisse blik op de Braziliaanse muziekscene. De artiesten zijn samen met de muziekredacteur van Stingray DJAZZ uitgekozen. Eén van de musici die in deze reeks te zien zijn is pianist Karin Fernandes. Zij specialiseert zich in de uitvoering van twintigste- en eenentwintigste-eeuws pianorepertoire en heeft de première van talloze nieuwe werken voor haar rekening genomen. Als solist heeft Karin Fernandes opgetreden met prestigieuze Braziliaanse orkesten.

Special Delivery is een kwartet dat zich constant ontwikkelt en met nieuwe ideeën komt. Het akoestische geluid van de groep is altijd herkenbaar en tegelijkertijd extreem dynamisch. Een ander karakteristiek kenmerk van de composities van de groep is het gebruik van de twaalftoonstechniek. Sinds 1994 is de line-up van de band niet veranderd. Vier gedreven, gelijkgestemde muzikanten die elkaar respecteren. Deze combinatie leidt tot veel interactie en geweldig spel. Soms lijken ze in verschillende richtingen op te gaan, maar onverwacht komen ze toch weer samen. Een schijnbare chaos die eindigt in een gestructureerd collectief.

Cannonball Adderley: Live in '63 bestaat uit twee prachtige concerten van een van de meest gevierde sextetten van de jazzgeschiedenis. Cannonball Adderley (altsaxofoon), Nat Adderley (cornet) en Yusef Lateef (tenorsaxofoon, fluit en hobo), zorgen voor een driekoppige lead, terwijl de ritmesectie, bestaande uit een jonge Joe Zawinul (piano), Sam Jones (bas) en Louis Hayes (drums), voor een meeslepende swing zorgen. Quincy Jones’ ‘Jessica’s Day’ klinkt alsof het wordt gespeeld door een voltallige ‘big band’: een prestatie van formaat voor deze zes musici. Deze opname herinnert ons eraan waarom Cannonball Adderley één van de meest buitengewone en meest gerespecteerde altsaxofonisten uit de jazzgeschiedenis is: deze ‘blues-based’ musicus wist raad met ieder materiaal.