TV-Gids per genre | Stingray DJAZZ

Onlangs uitgezonden

00:58:001983HD

De muzikale autodidact Les McCann werd met het verschijnen van zijn album ‘Swiss Movement’ – in 1968, opgenomen met Eddie Harris – plotsklaps een wereldwijde jazzster. Toch heeft deze muzikant veel meer kanten. McCann schakelt moeiteloos tussen stijlen en staat in elke rol zijn mannetje: van bop tot fusion, van zang tot elektrisch piano, clavinet of synthesizer. Zijn mix van kerkmuziek en swing past perfect binnen de geest van zijn tijd, ook al kon hij op een gegeven moment in de jaren ’90 door ziekte nog maar met een enkele vinger spelen. In de uitzending van vandaag brengt McCann gospel terug naar New Orleans, waar deze set in 1983 gespeeld werd. McCanns zang zegeviert in de soulvolle uitvoering van veel van zijn hits, waaronder ‘Just Like Magic’. Hij wordt begeleid door zijn fantastische ‘Magic Band’ bestaande uit saxofonist Bobby Bryant Jr., bassist Curtis Roberson Jr. en drummer Tony St. James.

G01:11:002019HD

De reeks Da Pá Virada Sessions brengt de beste musici in beeld die de Braziliaanse jazz van nu rijk is. Alle sessies zijn opgenomen in São Paulo en bieden een unieke ervaring: ze bieden een frisse blik op de Braziliaanse muziekscene. De artiesten zijn samen met de muziekredacteur van Stingray DJAZZ uitgekozen. Onder de bands die in deze reeks te zien zijn is het Salomão Soares Trio, dat bestaat uit Salomão Soares op piano, Paulo Almeida op drums en Thiago Alves op bas. Bandleider Soares was in 2017 finalist in de pianocompetitie van het Montreux Jazz Festival.

01:19:002014HD

‘Jazz en Baie’, een karakteristiek gitaargeluid, en de prachtige bariton van Big Daddy Wilson vormen de perfecte ingrediënten voor een emotioneel en melancholisch bluesconcert. Als jonge soldaat had Wilson nog nooit een bluesconcert gezien, tot hij in het Duitse Bremen een jazzclub binnenstapte. Dit was een ware openbaring: vanaf dat moment besloot Wilson om zich helemaal onder te dompelen in de bluesmuziek. Enkele decennia en een aantal studioalbums later wordt Big Daddy Wilson beschouwd als één van de grootste hedendaagse blues-muzikanten, die met zijn baritonstem nostalgische verhalen over zijn geboorteland vertelt. Zijn album ‘I’m Your Man’ bracht hem zijn eerste grote internationale succes. De charismatische zanger combineert soul, funk, country en gospel met blues, zonder dat hij zijn roots en jeugdherinneringen uit het oog verliest.

03:29
Melody Gardot at Château d'Hérouville
G00:52:002018HD
Componist Michel Magne transformeerde Château d'Hérouville, een 18e-eeuws landhuis ten noorden van Parijs waar Frédéric Chopin ooit met zijn George Sand woonde, in de jaren ’60 tot de eerste residentiële opnamestudio. Naast de uitstekende faciliteiten beschikt het complex over een zwembad en een prachtige tuin, waardoor artiesten er weken of zelfs maanden konden verblijven. Van David Bowie en Iggy Pop tot Pink Floyd en Chet Baker: talloze sterren namen hier onvergetelijke muziek op, totdat de studio in de jaren tachtig zijn deuren sloot. Drie decennia later heropent Château d'Hérouville haar deuren. Dit programma volgt de Amerikaanse singer-songwriter Melody Gardot tijdens haar bezoek aan de legendarische studio. Nadat een ongeluk in 2003 haar overgevoelig maakte voor licht en geluid, ondervond Gardot de helende kracht van muziek aan den lijve. In Hérouville geeft ze een interview en speelt ze een prachtige set. Haar optreden opent met een prachtige versie van ‘Baby I’m a Fool’ en bevat nummers als ‘If The Stars Were Mine’ en ‘Les Étoiles’, om af te sluiten met Chet Baker’s hit ‘You Don’t Know What Love Is’. Melody Gardot (piano, gitaar, zang) wordt begeleid door Charles Staab (drums), Sam Minaie (contrabas), Mitchell Long (gitaar), Sylvain Gontard (trompet), Ludovic Beier (accordeon), Artyom Manoukyan (cello), en Guillaume Latour, Alexandra Kondo en Benjamin Ducasse (viool).

G00:59:002019HD

Sinds 1985 verwelkomt Nijmegen ieder voorjaar het International Music Meeting Festival, kortweg Music Meeting. Van jazz en geïmproviseerde muziek tot traditionele muziek en unieke crossovers: muzikale ontmoetingen en internationale samenwerkingen vormen het hart van dit avontuurlijke festival. In 2019 trad Nubiyan Twist hier op. Deze in Londen gevestigde band opereert op het snijvlak van soul en jazz.

01:38:002012HD

‘Jazz à Vienne’ behoort tot 's werelds prestigieuste jazzfestivals. Al sinds 1981 boekt het festival de allergrootste jazzmusici, velen van wie er later nog eens terugkomen. Het mag geen verrassing heten dat ook de editie van 2013 niet teleurstelde: de grootste namen uit de muziek stonden op het programma. Onder hen was de geweldige Richard Bona. Nog altijd ligt de wereld aan zijn voeten als hij zingt en bas speelt. Op het podium staan trompettist Mike Rodrigues, percussionisten Luisito en Robert Quinteros, trombonist Ozzy Melendez en pianist Osmandy Paredes hem bij. Bona laat eens te meer zien wat hem tot zo'n grote ster maakt.

G00:42:002012HD

‘Jazz a Vienne’ behoort tot 's werelds prestigieuste jazzfestivals. Al sinds 1981 boekt het festival de allergrootste jazzmusici, velen van wie er later nog eens terugkomen. Het mag geen verrassing heten dat ook de editie van 2013 niet teleurstelde: de grootste namen uit de muziek stonden op het programma. Onder hen was vocalist Gregory Porter. Zijn stijl ontstijgt de jazz. Met zijn magnifieke, bronzen bariton haalt hij een diepere waarheid uit zijn liedteksten naar boven. Speels zet hij het ritme op scherp en met subtiele veranderingen zet hij de melodie volledig naar zijn hand.

G01:16:002016HD

Het Morgenland Festival is een festival dat plaatsvindt in Osnabrueck, Duitsland. Het festival bestaat sinds 2005 en focust zich op de fascinerende muziekcultuur uit het Nabije en Midden-Oosten, met genres van klassiek tot avant-garde, jazz en rock. Buiten muzikale voorstellingen, houdt het festival zich ook bezig met andere kunst, zoals dans en theater. “Songs Without Frontiers” is een collectie van afleveringen van het Morgenland Festival. Het geeft een waanzinnige impressie van de samenwerkingen tussen muzikanten over de hele wereld. “Songs without Frontiers” laat ons zien hoe samenwerkingen tussen verschillende muzikanten tot stand komen, bestaande uit interviews met de artiesten en hun verschillende shows.

G01:01:001965HD

Jimmy McGriff (1936-2008) is één van de goden op de Hammond B3. Hoewel hij soms uit beeld verdween tussen de vele andere souljazzorganisten uit zijn geboorteplaats Philadelphia, had hij van alle soul-jazz-pioniers vrijwel zeker de meeste blues in zijn geluid. Wellicht voelde hij zichzelf ook meer een bluesmuzikant dan een jazzartiest. Toch was hij eclectisch genoeg om zich niet in een hokje te laten stoppen. Zijn geluid – diepe grooves doordrenkt met blues en gospel – maakte hem populair bij het rhythm-and-bluespubliek. Dit optreden werd in 1965 opgenomen op het jazzfestival in het Belgische Comblain-la-Tour. Het publiek begroet McGriff en zijn bandleden met laaiend enthousiasme!

01:29:001994HD

De 'Münchner Klaviersommer' was een jaarlijks terugkerende concertreeks die tussen 1981 en 1998 plaatsvond in het Duitse München. Hoewel de naam van het festival misschien doet vermoeden dat de programmering vooral op pianomuziek gericht was, traden er talloze grote musici uit de jazz en de klassieke muziek op – en niet alleen pianisten. De concerten vonden gewoonlijk plaats in de Gasteig, de thuishaven van het Münchner Philharmoniker. In 1994 speelde de uit de Dominicaanse Republiek afkomstige pianist Michel Camilo hier met zijn trio van Michael Bowie (bas) en Cliff Almond (drums). Uit hun muziek spreekt de invloed van Art Tatum en Keith Jarrett, maar ook van de 20e-eeuwse klassieke muziek van Debussy en Ravel.

G00:45:001998HD

De Amerikaanse gospelgroep The Jackson Singers, opgericht in 1980 door Bob Jackson, vond een warm onthaal in Europa, waar ze al decennialang met grote regelmaat op tournee gaan. Met hun krachtige spirituals en gospelmuziek zijn ze een welkome gast in kerken, kathedralen en op jazzfestivals over het hele continent. In deze concertopname van het Ascona New Orleans Jazz Festival, dat eind juni en begin juli 1998 plaatsvond aan het schilderachtige Lago Maggiore in Ascona, Zwitserland, geven The Jackson Singers een adembenemend optreden dat het hele publiek op de been brengt.

00:15:001963HD

De legendarische hardbopband Art Blakey's Jazz Messengers trad op 16 maart 1963 op in l'Olympia in de Franse hoofdstad Parijs. De Jazz Messengers, aangevoerd door drummer Art Blakey, bestonden uit Wayne Shorter op tenorsaxofoon, Freddie Hubbard op trompet, Curtis Fuller op trombone, Reggie Workman op contrabas, en Cedar Walton op piano. Stuk voor stuk groeiden zij later uit tot absolute jazzlegendes. De groep speelde Cedar Waltons arrangement van That Old Feeling (geschreven door Sammy Fain), Wayne Shorters arrangement van I Didn't Know What Time It Was (geschreven door Richard Rodgers), en Caravan (geschreven door Juan Tizol en Duke Ellington).

00:57:001985HD

00:33:002005HD

Maria Ana Bobone (Portugal) is een van de beste fadozangeressen van haar generatie. Ze begon met fado op haar zestiende. Haar debuutalbum heet ‘Alma Nova’ en betekende het begin van haar muzikale carrière. Voor de opnames van haar daaropvolgende twee albums, ‘Luz Destino’ en ‘Senhora da Lapa’ gebruikte Maria Ana instrumenten die niet gebruikelijk zijn in fadomuziek: clavecimbel en saxofoon. Daarna vervolgde ze haar carrière met het album ‘Nome de Mar’, waarvoor ze veel positieve recensies ontving. Op dit moment treedt Maria Ana op bij alle grote podia in Portugal en vele festivals en concertzalen buiten Portugal. Ze wil fadomuziek en de Portugese cultuur graag presenteren aan andere culturen. Haar laatste album, ‘Fado & Piano’, bewijst haar diversiteit als artiest, componist en arrangeur. Met het gebruik van de piano op dit laatste album herontdekt ze een traditie die ontstond aan het begin van de 20e eeuw. Dit portret toont Maria Ana’s concert en interviews waarin ze vertelt over haar passie voor fadomuziek en – cultuur.

01:33:002014HD

Antonio Faraò behoort tot de rijke groep getalenteerde Italiaanse jazzpianisten. In 1998 had hij de eer om de prestigieuze Concours Martial Solal award in ontvangst te nemen, uitgereikt door niemand minder dan Herbie Hancock. Sindsdien heeft hij een reputatie opgebouwd als lyrisch en melodisch pianist. Bovendien kreeg hij de mogelijkheid om samen te werken met de top van de Europese en Amerikaanse jazzwereld. Zo leidt hij op zijn album ‘Evan’ een all-stars band met Joe Lovano op tenorsaxofoon. In deze specifieke opname tijdens Jazz à Ramatuelle zien we hem in samenwerking met een andere saxofoonlegende – Dave Liebman, een onmiskenbaar loyale muzikant met een reservoir van maar liefst 40 jaar moderne jazzgeschiedenis. Met verfijnde ballads en een goede groove laten Faraò, Liebman en hun band het mooie Ramatuelle stralen als nooit tevoren.

G00:59:001979HD

Het North Sea Jazz Festival is het grootste overdekte muziekfestival ter wereld, internationaal bekend als festival waar het verleden, heden en de toekomst van de jazz aan bod komen in drie dagen tijd. Behalve een flinke dosis jazz worden ook andere genres geprogrammeerd, waaronder blues, soul, funk, en hiphop. In 1979 gaf pianist Oscar Peterson, Canada's grootste jazzlegende, een adembenemend optreden op het North Sea Jazz Festival in Den Haag. Begeleid door de getalenteerde contrabassist Niels-Henning Ørsted Pedersen toont Peterson zijn enorme muzikaliteit.

G01:12:002019HD

Jazz in Duketown is het grootste gratis jazzfestival in de open lucht dat Nederland rijk is. Jazzfanaten en andere muziekliefhebbers kijken elk jaar reikhalzend uit naar de optredens van de vele internationaal bekende artiesten. In 2019 is de in Kopenhagen gevestigde Noorse saxofonist Marius Neset één van hen. Hij is internationaal bekend om zijn samenwerkingen met People Are Machines, Kaktusch, JazzKamikaze, en Django Bates' projecten StoRMChaser en Human Chain. Neset behaalde in 2008 zijn masterdiploma aan Rhythmic Music Conservatory in Kopenhagen.

01:28:001994HD

De 'Münchner Klaviersommer' was een jaarlijks terugkerende concertreeks die tussen 1981 en 1998 plaatsvond in het Duitse München. Hoewel de naam van het festival misschien doet vermoeden dat de programmering vooral op pianomuziek gericht was, traden er talloze grote musici uit de jazz en de klassieke muziek op – en niet alleen pianisten. De concerten vonden gewoonlijk plaats in de Gasteig, de thuishaven van het Münchner Philharmoniker. In 1994 speelde de Cubaanse pianist Gonzalo Rubalcaba met zijn trio van Ron Carter (bas) en Julio Barreto (drums) hier. Met Ron Carter, één van de levende jazzlegendes, en de uiterst getalenteerde Cubaanse jazzdrummer Julio Barreto, illustreert dit trio een belangrijke stap in de ontwikkeling die het traditionele jazztrio doormaakte in de jaren '90. De muziek geeft de briljante improvisaties en fenomenale techniek van dit drietal alle ruimte. Rubalcaba is inmiddels toegetreden tot de groten der jazz.

G01:03:001964HD

Art Farmer: Live in '64 belicht een geweldig concert uit 1964 van de grote bugelspeler in zijn hoogtijdagen. Farmers fenomenale band bevat de legendarische gitarist Jim Hall, drummer Pete La Roca, en bassist Steve Swallow. Dit uitmuntende ensemble voert met finesse zowel standards als eigen composities uit, waaruit eens te meer blijkt waarom Farmer tot de meest innovatieve blazers van de jazz wordt gerekend.

G00:43:001978HD

De term ‘harmolodics’ is onlosmakelijk verbonden met jazzsaxofonist Ornette Coleman. Zijn muzikale filosofie wordt vooral geassocieerd met avant-garde en free jazz, hoewel de implicaties van zijn theorie veel verder reiken dan deze kaders. Coleman omschrijft ‘harmolodics’ als “the use of the physical and the mental of one's own logic made into an expression of sound to bring about the musical sensation of unison executed by a single person or with a group”. Kort samengevat betekent dit dat harmonie, melodie, snelheid, ritme, timing en frasering allemaal een gelijkwaardige positie bekleden in Colemans muzikale ideeën, zoals wordt geïllustreerd in het optreden dat het Ornette Coleman Sextet in deze uitzending ten beste geeft.

01:22:002019HD

Het Nederlandse festival November Music in ’s-Hertogenbosch is gewijd aan de componisten van nu. Het programmeert eersteklas ensembles, pioniers in de jazz- en internationale muziek, interdisciplinaire concerten, en sound art. In 2019 gaven Tigran Hamasyan en Mathias Eick hier een optreden als duo. De Armeense pianist Hamasyan neemt een eigen plaats in binnen de actuele jazz. De Noorse trompettist Eick is een onbetwiste meester op zijn instrument.

G00:18:00HD

Het optreden van zangeres Jazzmeia Horn op het Malta Jazz Festival 2019 beloofde veel goeds voor de toekomst van de jazz, en was tegelijk doordrenkt van het verleden van het genre. Met Keith Brown (piano), Rashaan Carter (bas), Irwin Hall (fluit en saxofoon) en Anwar Marshall (drums) herinnerde het optreden van de jonge zangeres het publiek aan de kracht van de jazz het hart te beroeren. Horns concert aan de waterkant van Valletta naast de Ta’Liesse-kerk was een werkelijk betoverende ervaring.

00:43:001978HD

Dit programma presenteert twee concertopnames uit 1978 vanuit Schloss Ansbach. In het eerste concert zien we Gil Evans en zijn groep, bestaande uit Evans zelf op piano, Steve Lacy op sopraansaxofoon, Arthur Blythe op altsaxofoon, Pit Levin op synthesizer, Earl McIntyre op trombone, Lewis Soloff op trompet, Geoffrey Berlin op bas en Sue Evans op percussie. In het tweede concert zien we saxofonist Ornette Coleman op de toppen van zijn creatieve kunnen. Coleman wordt bijgestaan door Bern Nix en Charles Ellerbee op gitaar, Albert Arnold op bas, en Shannon Jackson op drums en percussie.

00:16:001974HD

In de jaren '60 en '70 werden de Nederlandse Edison Awards uitgerijkt aan nationale en internationale grootheden tijdens het jaarlijkse Grand Gala du Disque. Het waren zonder uitzondering legendarische avonden in de Nederlandse televisiegeschiedenis. Op 15 februari 1974 speelde de Canadese pianogigant Oscar Peterson op het Grand Gala du Disque met Kenny Clarke (drums) en Niels-Henning Ørsted Pedersen (bas). Na enkele nummers voegde de legendarische Frans-Italiaanse violist Stéphane Grappelli zich bij hen. De presentatie is in handen van televisiepersoonlijkheid Willem Duys.

PG00:14:002014HD

Hypnotic Brass Ensemble bestaat uit acht muzikanten uit Chicago, afkomstig van een extreem muzikale familie. Na hun schoolcarrière brachten ze hun muzikaliteit en liefde voor jazz en hiphop bijeen en begonnen ze een act op straat in Chicago. Ze verzonnen de naam voor hun collectief na een interessante gebeurtenis. Toen ze op een dag stonden te spelen op een perron werden ze aanschouwd door een zakenman. De man stond uren naar hun optreden te kijken, terwijl trein na trein voorbij reed. Uiteindelijk liep hij naar hen toe en zei: "You guys just hypnotized me".

TV-gids