TV-gids

Al sinds 1994 komen er talloze musici, boekingsagenten, persbureaus en mediabedrijven van over de hele wereld af op de 'wereldmuziektentoonstelling' World Music Expo (WOMEX). Deze muziekbeurs is door de jaren heen neergestreken in verschillende Europese steden, waaronder Berlijn, Brussel, Marseille, Stockholm, Sevilla, Cardiff en Boedapest. In 2018 vond WOMEX plaats in Las Palmas op Gran Canaria. Eén van de deelnemers was Nelida Karr, die niet alleen zingt en gitaar speelt, maar ook piano, cello en percussie voor haar rekening neemt. Haar eigen composities lopen over van de vele culturele invloeden die zij opdeed tijdens haar jeugd in Malabo, de hoofdstad van het enige Spaanstalige land van Afrika, Equatoriaal-Guinea. Deze eclectische muzikale mix levert haar een verrassend eigen klank op.

Het jaarlijkse jazzahead! in het Duitse Bremen omvat een internationale beurs, tentoonstellingen en een muziekfestival. Het brengt musici, boekers, agenten, organisatoren, musicologen en muziekliefhebbers samen. Hiermee is het uitgegroeid tot één van de belangrijkste gebeurtenissen op de jazzkalender. In 2023 besteedde jazzahead! bijzondere aandacht aan de jazzscene van Duitsland en traden er in drie dagen tijd dertig internationale jazzgroepen op. Eén van de optredende bands op jazzahead! 2023 is de Kalnein & Helling Unit. De twee bandleiders, saxofonist Heinrich von Kalnein en trompettist Jakob Helling, beschrijven dit Oostenrijks-Duitse ensemble als “een bijzonder soort topconferentie” en een groep “waarin buitengewone musici uit beide landen elkaar treffen in een kleurrijk, acht man sterk ensemble.” Met een knipoog naar de geschiedenis van deze twee buurlanden citeert von Kalnein komiek Karl Farkas: “Wij Oostenrijkers verschillen op allerlei manieren van de Duitsers; vooral in het hebben van dezelfde taal.” Het ensemble bestaat uit Heinrich von Kalnein (saxofoons en fluit), Jakob Helling (trompet en flügelhorn), Silke Eberhard (altsax en klarinet), Alois Eberl (trombone), Hanno Busch (elektrische gitaar), Sebastian Scobel (toetsen), Gina Schwarz (contrabas) en Reinhold Schmölzer (drums).

jazzahead! in het Duitse Bremen is een internationale beurs, tentoonstelling en festival. Het brengt musici, boekers, agenten, organisatoren, musicologen en muziekliefhebbers samen. Hiermee is het uitgegroeid tot één van de belangrijkste gebeurtenissen op de jazzkalender. In 2022 besteedde jazzahead! bijzondere aandacht aan Canada’s jazzscene en traden er in drie dagen tijd veertig internationale jazzgroepen op. Eén daarvan is het kwartet van saxofonist Melissa Aldana. De in Chili geboren Melissa Aldana (1989) studeerde aan het Berklee College of Music in Boston, Massachusetts en werd in 2013 de eerste vrouwelijke instrumentalist – en de eerste Zuid-Amerikaanse musicus – die de Thelonious Monk International Jazz Saxophone Competition won. Haar album ‘Visions’ leverde de saxofonist haar eerste Grammy-nominatie op. Zij wordt op jazzahead! 2022 bijgestaan door Lage Lund (gitaar), Pablo Menares (bas) en Kush Abadey (drums).

Fight the power! De bekendste slogan van het Amerikaanse hiphop-instituut Public Enemy gaat nooit verloren. Meer dan 25 jaar na de release van het meesterlijke album ‘Fear of a Black Planet’ behoren Chuck D en Flavor Flav nog steeds tot de meest dynamische rappers op de internationale podia.

In 1963 vond in het Belgische plaatsje Comblain-la-Tour een jazzfestival plaats waar men jazz van alle tijden en streken kon horen. De Britse trombonist Charlie Galbraith speelde er Dixieland met zijn All Star Jazz Band, de Duitse zanger Knut Kiesewetter zong er de blues onder begeleiding van The Prague Dixieland Band, Bud Shank speelde samen met het Pim Jacobs Kwartet standards en bossa nova en de Franse klarinetist Marc Laferrière en zijn New Orleans Stompers sloten het festival af.

Met haar relaxte en heldere stem heeft zangeres Lorrèn in korte tijd naam gemaakt binnen de Nederlandse jazzwereld. De zangeres groeide op in een huis vol muziekliefhebbers, en ontwikkelde al van jongs af aan een grote liefde voor de muziek van haar grote jazzheldin: Ella Fitzgerald. Ook Selah Sue, Adele en Amy Winehouse speelden een grote rol voor deze soul-, jazz-, en popzangeres. Lorrèn weet de luisteraar mee te voeren met haar eigentijds muziek. Tijdens dit ‘Shades of Blue’-concert vanuit de Amsterdamse North Sea Jazz Club bespeelt de zangeres het publiek precies op de juiste manier. De combinatie van Lorrèns fantastische stem, een steengoede begeleidingsband, én een aantal geweldige nieuwe nummers staat dit concert garant voor een waar spektakel!

De magere, blinde muzikant Moondog was ruim twee decennia lang geliefd onder New Yorkers als een geliefd, mysterieus en buitenissige straatartiest. In Europa brak hij door als componist en muzikant in de avant-garde scene, waar hij gala-optredens van grote orkesten dirigeerde voor koninklijk publiek. Hij werd geëerd door de groten der aarde, onder wie Charlie Parker, Leonard Bernstein, Steve Reich en Philip Glass. Volgens hen was hij één van de grootste muzikale visionairen van de 20e eeuw. Moondog, die oorspronkelijk Louis T. Hardin heette, maakte dag in dag uit een onveranderlijk deel uit van Manhattans straatbeeld. Ongeacht het weer droeg hij altijd een zelfgemaakte mantel, sandalen, een wapperende cape en een gehoornde Vikinghelm, dit alles vanuit zijn ‘Noorse filosofie’. Tijdens dit optreden staat hij samen met het beroemde London Saxophonique op het podium voor een uiterst excentrieke show.

In de DJAZZ.tv Belgium Sessions, die worden opgenomen in de AED Studios in het Belgische Lint, zien we een aantal van de beste jazzmusici van Europa aan het werk. Deze internationale jazzmusici gunnen ons een inkijkje in hun creatieve proces, waarbij jong talent en gevestigde namen elkaar afwisselen. Neem bijvoorbeeld dit bijzondere optreden van het trio Massot/Florizoone/Horbaczewski. Dit avontuurlijke drietal zoekt de grenzen op van jazz, folk en klassieke muziek. De klank van hun instrumenten stemt met elkaar overeen: de accordeon, tuba en cello hebben een rijk geluid en een breed register. Als de muzikanten improviseren ontlokken ze de meest vreemde en waanzinnige, maar ook ontroerende klanken uit hun instrumenten, waardoor een uiterst unieke sfeer ontstaat.

In deze uitzending ziet u een zeldzaam optreden door de legendarische gitarist Paco de Lucía en zijn sextet opgenomen tijdens de Germeringer Jazztage van 1996. Sommigen zetten z’n vraagtekens bij de programmering van flamencomuziek op een jazzfestival, maar de overeenkomsten tussen bijvoorbeeld flamenco en blues zijn meermaals overtuigend aangetoond – en die blijken wederom tijdens dit concert: beide muziekstijlen vormen een uitlaatklep voor de arme, vogelvrije minderheid die met primitieve kracht de grenzeloze mogelijkheden voor improvisatie en virtuositeit tentoonspreidt. Paco de Lucía laat zien waar hij voor staat. Hij heeft lang geëxperimenteerd met meerdere vormen van jazz, waarbij hij altijd de flamencotraditie in ere probeert te houden. Zoals hij zelf zegt: “Wat ik heb geprobeerd te doen is met één hand de flamencotraditie bewaken, en met de andere op zoek naar nieuwe elementen die ik in de flamenco kan verwerken”.