TV-gids

De Amerikaanse toetsenist en bandleider Herbie Hancock (1940) had in de jaren '60 veel succes als vernieuwende maar klassiek geschoolde pianist met een verfijnd gevoel voor harmonie. Vanaf 1970 werd hij echter populair als leider van elektrische jazzrock-bands. Eén daarvan was The Headhunters, die jazz een veel breder publiek opleverde, doordat het R&B-fans voor de jazz wist te winnen, en omgekeerd. In 1974 verscheen The Headhunters op de Duitse televisie, met uitvoeringen van Palm Grease, Sly, Butterfly, Spank-A-Lee, en Chameleon. Hancock (toetsen) wordt bijgestaan door Bennie Maupin (saxofoon), Paul Jackson (elektrische bas), Mike Clark (drums) en Bill Summer (percussie).

De Amerikaanse gospelgroep The Jackson Singers, opgericht in 1980 door Bob Jackson, vond een warm onthaal in Europa, waar ze al decennialang met grote regelmaat op tournee gaan. Met hun krachtige spirituals en gospelmuziek zijn ze een welkome gast in kerken, kathedralen en op jazzfestivals over het hele continent. In deze concertopname van het Ascona New Orleans Jazz Festival, dat eind juni en begin juli 1998 plaatsvond aan het schilderachtige Lago Maggiore in Ascona, Zwitserland, geven The Jackson Singers een adembenemend optreden dat het hele publiek op de been brengt.

Aki Rissanen volgde klassieke pianolessen toen hij in de jazz geïnteresseerd raakte. Met zijn diepe interesse voor geïmproviseerde muziek behoort hij tot de beste jazzpianisten van Finland, zijn vaderland. Ook staat hij bekend om zijn samenwerkingen met de Finse trompettist Verneri Pohjola en de Amerikaanse saxofonist Dave Liebman. Rissanen wordt gerekend tot de beste jazzmusici van Europa. Tijdens dit liveoptreden in Jazzclub Unterfahrt in het Duitse München speelt hij in trioformatie met bassist Antti Lotjonen en drummer Teppo Makynen. Rissanen staat voor het allerbeste wat de Scandinavische jazz te bieden heeft.

In deze onvergetelijke optredens door een aantal van de meest iconische en invloedrijke jazzgitaristen uit de geschiedenis raken we aan de essentie van hun talent. Laat je verbazen door de vlugge vingers van Wes Montgomery in zijn meeslepende uitvoering van “Nica's Dream” in Nederland in 1965, en geniet door de diepe schoonheid van diens spel op “Here's That Rainy Day”, datzelfde jaar opgenomen in Londen. Ervaar de tijdloze stijl van Joe Pass in “You Stepped Out of a Dream” en “You Turned The Tables on Me”, opgenomen in Hannover in 1975. Het samenspel tussen Jim Hall en Atilla Zoller gaat het voorstellingsvermogen te boven in hun uitvoering van “Extensions” in Hannover in 1973. Geniet van Jim Hall’s lyrische solovertolking van “I'm Getting Sentimental Over You” uit 1964. Het volume gaat wat wijder open in Sonny Sharrock’s jazzrockfusion in een opwindende uitvoering van “Peanut", opgenomen in Frankrijk in 1970. Sharrock wordt bijgestaan door fluitist Herbie Mann in een bezielde versie van “Memphis Underground” uit 1969. Dompel jezelf onder in de magie van de jazzgitaar!

Het North Sea Jazz Festival is het grootste overdekte muziekfestival ter wereld, internationaal bekend als festival waar het verleden, heden en de toekomst van de jazz aan bod komen in drie dagen tijd. Behalve een flinke dosis jazz worden ook andere genres geprogrammeerd, waaronder blues, soul, funk, en hiphop. In 1980 bracht de Amerikaanse soullegende Ray Charles de Raelettes en het Ray Charles Orchestra naar het North Sea Jazz Festival in Den Haag. Charles liet zijn altijd direct herkenbare sound horen tijdens dit geweldige optreden.

Het publiek van het Canadese Montreal Jazz Festival werd op 3 juli 1982 getrakteerd op een optreden van een ware muzikale vernieuwer: Jaco Pastorius, die de elektrische bas benaderde als een volwaardig solo-instrument. Pastorius’ spel – een combinatie van complexe harmonieën en soepele melodieën, allemaal uitgevoerd met een ongeëvenaarde speeltechniek – heeft de muziekwereld voor altijd veranderd. In dit concert wordt hij begeleid door Peter Erskine (drums), Don Alias (percussie), Othello Molineaux (steeldrums), Bob Mintzer (tenorsaxofoon en basklarinet) en Randy Brecker (trompet en elektronica). Zij spelen “Chicken”, “Donna Lee”, “Mr. Phone Bone” en “Fannie Mae”. Laat deze buitenkans niet aan je voorbijgaan en beleef Jaco Pastorius’ spetterende optreden op het Montreal Jazz Festival van 1982 alsof je er bij bent!

Componist Michel Magne transformeerde Château d'Hérouville, een 18e-eeuws landhuis ten noorden van Parijs waar Frédéric Chopin ooit met zijn George Sand woonde, in de jaren ’60 tot de eerste residentiële opnamestudio. Naast de uitstekende faciliteiten beschikt het complex over een zwembad en een prachtige tuin, waardoor artiesten er weken of zelfs maanden konden verblijven. Van David Bowie en Iggy Pop tot Pink Floyd en Chet Baker: talloze sterren namen hier onvergetelijke muziek op, totdat de studio in de jaren tachtig zijn deuren sloot. Drie decennia later heropent Château d'Hérouville haar deuren. Dit programma volgt de Amerikaanse singer-songwriter Melody Gardot tijdens haar bezoek aan de legendarische studio. Nadat een ongeluk in 2003 haar overgevoelig maakte voor licht en geluid, ondervond Gardot de helende kracht van muziek aan den lijve. In Hérouville geeft ze een interview en speelt ze een prachtige set. Haar optreden opent met een prachtige versie van ‘Baby I’m a Fool’ en bevat nummers als ‘If The Stars Were Mine’ en ‘Les Étoiles’, om af te sluiten met Chet Baker’s hit ‘You Don’t Know What Love Is’. Melody Gardot (piano, gitaar, zang) wordt begeleid door Charles Staab (drums), Sam Minaie (contrabas), Mitchell Long (gitaar), Sylvain Gontard (trompet), Ludovic Beier (accordeon), Artyom Manoukyan (cello), en Guillaume Latour, Alexandra Kondo en Benjamin Ducasse (viool).

Jazz kreeg in de jaren ’20 van de twintigste eeuw vaste voet aan de Letse bodem. Een eeuw later blikt deze documentaire terug op de eerste twee decennia van de jazz in Letland aan de hand van dit boeiende portret van Jack Michalicky, de eerste bekende Letse jazzpianist. Michalicky was van top tot teen muzikant – een getalenteerde violist, die zich ook achter de piano als een vis in het water voelde. De manier waarop de slanke, wendbare vingers van de vindingrijke pianist over de toetsen vlogen was echt miraculeus. Desgewenst speelde de schier onvermoeibare Michalicky lange geïmproviseerde solo’s in de pauzes tussen de sets, terwijl de rest van de band op adem kwam. Deze korte maar interessante documentaire, die deze opmerkelijke musicus in de context van de Europese jazz van de jaren na de eerste wereldoorlog plaatst, is geproduceerd door de Let Mareks Ameriks.

In deze uitzending ziet u een zeldzaam optreden door de legendarische gitarist Paco de Lucía en zijn sextet opgenomen tijdens de Germeringer Jazztage van 1996. Sommigen zetten z’n vraagtekens bij de programmering van flamencomuziek op een jazzfestival, maar de overeenkomsten tussen bijvoorbeeld flamenco en blues zijn meermaals overtuigend aangetoond – en die blijken wederom tijdens dit concert: beide muziekstijlen vormen een uitlaatklep voor de arme, vogelvrije minderheid die met primitieve kracht de grenzeloze mogelijkheden voor improvisatie en virtuositeit tentoonspreidt. Paco de Lucía laat zien waar hij voor staat. Hij heeft lang geëxperimenteerd met meerdere vormen van jazz, waarbij hij altijd de flamencotraditie in ere probeert te houden. Zoals hij zelf zegt: “Wat ik heb geprobeerd te doen is met één hand de flamencotraditie bewaken, en met de andere op zoek naar nieuwe elementen die ik in de flamenco kan verwerken”.

Misschien wel de allergrootste jazz-zangeressen aller tijden treden op in deze geweldige compilatie. Deze historische opnames uit de jaren ’50 en ’60 geven een uniek beeld van sterk uiteenlopende muzikale persoonlijkheden, die nog altijd de maatstaf zijn waar jazzvocalisten langs worden gelegd. Voel het kippenvel als Billie Holiday “God Bless The Child” vertolkt, en ontdek wat haar tot zo’n invloedrijke jazz- en popzangeres maakte. Geniet van Anita O’Day’s ongeëvenaarde gevoel voor timing in “Honeysuckle Rose”, opgenomen in het Arenateatern in Stockholm, Zweden op 1 november 1963. Nina Simone’s uitvoering van “Ain't Got No, I Got Life”, opgenomen in Londen in december 1968, brengt je op het puntje van je stoel. Luister ademloos van Sarah Vaughan’s versie van “Tenderly” – ‘Sassy’, ook wel ‘The Divine One’, nam zong deze romantische klassieker tijdens een optreden in een Zweedse televisiestudio op 9 juli 1958. Laaf je tenslotte aan de ‘First Lady of Song’: Ella Fitzgerald swingde “Mack The Knife” tijdens haar optreden op 4 december 1960 in de club The Embers, gelegen in een voorstad van Melbourne, Australië. Maak kennis met de grootste zangeressen uit de jazzgeschiedenis met deze unieke compilatie van historische opnames!

Jazz in Duketown is het grootste gratis jazzfestival in de open lucht dat Nederland rijk is. Jazzfanaten en andere muziekliefhebbers kijken elk jaar reikhalzend uit naar de optredens van de vele internationaal bekende artiesten. In 2019 is de Israëlisch-Amerikaanse contrabassist Omer Avital één van hen. Samen met zijn kwintet, bestaande uit saxofonisten Asaf Yuria en Alexander Levin, drummer Ofri Nehemya en pianist Eden Ladin voert hij sterk repertoire uit van zijn album 'Qantar': bruisend energieke, eigenzinnige jazz met oosterse invloeden.

Het North Sea Jazz Festival is het grootste overdekte muziekfestival ter wereld, internationaal bekend als festival waar het verleden, heden en de toekomst van de jazz aan bod komen in drie dagen tijd. Behalve een flinke dosis jazz worden ook andere genres geprogrammeerd, waaronder blues, soul, funk, en hiphop. In 1982 speelde de 20-jarige Amerikaanse trompettist Wynton Marsalis zijn neo-traditionele jazz op het North Sea Jazz Festival in Den Haag. Bijgestaan door zijn broer, saxofonist Branford Marsalis, drummer Jeff Watts, bassist Phil Bauer en pianist Kenny Kirkland toont Marsalis de kwaliteiten op basis waarvan hij eerder al tot Art Blakey's Jazz Messengers was toegetreden.

In het ensemble van trompettist Jacques Kuba Séguin zitten een aantal van Montreals expressiefste musici: naast trompettist Jaques Kuba Séguin zelf leveren contrabassist Frédéric Alarie, pianist Jonathan Cayer en drummer Kevin Warren subtiele en lyrisch muzikale momenten. Samen met zijn ensemble weet Jaques zijn trompet te laten klinken zoals we dat instrument zelden horen. De heren spelen een programma dat afwisselt tussen moderne en traditionele stijlen.

De wereldberoemde Amerikaanse blueszanger en gitarist Magic Slim speelde een zinderende set op het Franse festival Jazz à Vienne in 2012. Met zijn band – bestaande uit John McDonald (gitaar & stem), Andre Howard (bas) en Brian Jones (drums) – bracht de blues-gigant een rits chicagoblues-klassiekers ten gehore. De immer energieke bluesveteraan wond het enthousiaste publiek om zijn vinger met deze dynamische show in het sfeervolle Romeinse theater van Vienne.

De legendarische Cubaanse pianist Chucho Valdés stond op 19 juli 2019 met zijn band ‘Jazz Batá 2’ op het Malta Jazz Festival. Het publiek keek reikhalzend uit naar Valdés’ concert, waarin hij het concept van zijn befaamde Cuban jazz album ‘Jazz Batá’ uit 1972 aan een nieuwe ontdekkingstocht onderwerpt. Het batá-repertoire – de klassieke muziek van West-Afrika – sprak uit elke noot van Valdés’ pianosolo’s. Valdés’ band bestaat uit Dreiser Durruthy (batá’s en zang), Yaroldy Abreu (percussie en zang), Abraham Mansfarroll (percussie), en Ramón Vazquez Martirena-Bajo (basgitaar). Hun sprankelende optreden deed het historische eiland welhaast schudden op de grondvesten.

Het Nederlandse festival November Music in ’s-Hertogenbosch is gewijd aan de componisten van nu. Het programmeert eersteklas ensembles, pioniers in de jazz- en internationale muziek, interdisciplinaire concerten, en sound art. In 2019 gaven Tigran Hamasyan en Mathias Eick hier een optreden als duo. De Armeense pianist Hamasyan neemt een eigen plaats in binnen de actuele jazz. De Noorse trompettist Eick is een onbetwiste meester op zijn instrument.

Dit programma presenteert twee concertopnames uit 1978 vanuit Schloss Ansbach. In het eerste concert zien we Gil Evans en zijn groep, bestaande uit Evans zelf op piano, Steve Lacy op sopraansaxofoon, Arthur Blythe op altsaxofoon, Pit Levin op synthesizer, Earl McIntyre op trombone, Lewis Soloff op trompet, Geoffrey Berlin op bas en Sue Evans op percussie. In het tweede concert zien we saxofonist Ornette Coleman op de toppen van zijn creatieve kunnen. Coleman wordt bijgestaan door Bern Nix en Charles Ellerbee op gitaar, Albert Arnold op bas, en Shannon Jackson op drums en percussie.

Sinds 1985 verwelkomt Nijmegen ieder voorjaar het International Music Meeting Festival, kortweg Music Meeting. Van jazz en geïmproviseerde muziek tot traditionele muziek en unieke crossovers: muzikale ontmoetingen en internationale samenwerkingen vormen het hart van dit avontuurlijke festival. In 2019 trad de in Tel Aviv geboren bassist, producer en componist Liran Donin hier op. Donin werkt vaak samen met vooraanstaande, vooruitstrevende artiesten en bands. Met zijn solide groove en virtuoze benadering van zowel de elektrische als de akoestische bas zoekt Liran de grenzen van zijn instrument op.

Bootsy Collins, bekend om zijn samenwerking met George Clinton en om zijn eigen Rubber Band, speelde altijd al gesyncopeerde, harde en onnavolgbaar ritmische muziek. Zijn unieke stijl was van enorme invloed op de ontwikkeling van de funk. Inmiddels de 60 gepasseerd boet Bootsy niets aan energie in, zoals blijkt uit zijn nieuwe werk op het album ‘Tha Funk Capitol of the World’. Met dit album brengt Bootsy Collins een eerbetoon aan alle artiesten met wie hij in zijn indrukwekkende carrière heeft gewerkt, van James Brown en Parliament-Funkadelic tot Fatboy Slim. In dit concert op het festival Jazz à Vienne houdt Bootsy zijn hernieuwde energie vast: hij geeft een wervelende show.

De drie jonge bandleden van BADBADNOTGOOD kwamen elkaar tegen op de jazzafdeling van het Humber College in Toronto, Canada, waar hun gedeelde liefde voor hiphop per ongeluk uitmondde in een nieuwe band. Hun eerste hiphopcover, ‘Lemonade’ van Gucci Mane, maakten ze als opdracht voor school. De docenten zagen de muzikale waarde er niet van in, maar het internet dacht daar anders over. Het nummer plaatsten ze samen met andere covers van hiphopcollectief Odd Future onder de naam ‘The Odd Future Sessions Part 1’ op YouTube. Tyler, the Creator stuurde een enthousiaste tweet de wereld in en de rest is geschiedenis.

De iconische trompettist van de tweede golf van "neo-boppers" die eind jaren '80 opkwam na Wynton Marsalis, Roy Hargrove, staat bekend als een van de meest getalenteerde en onvoorspelbare muzikanten van zijn generatie. Terwijl hij optrad met grootheden als Herbie Hancock, Sonny Rollins en Diana Krall, heeft de Texaan (geboren in Waco in 1969) als leider ongeveer twintig muzikale manifesten uitgebracht. Hij beweegt moeiteloos van orthodoxe en inventieve jazz naar funk en de meest meeslepende Afrobeat.

The Newport Jazz Festival, first established in the North-American town of Newport, Rhode Island in the summer of 1954, has now grown to become one of the largest multi-day celebrations of jazz worldwide. It has resulted in numerous famous live albums from top-rate jazz stars, and has spawned several worldwide tours, including editions of the Newport Jazz Festival in Rotterdam, The Netherlands. In 1968, the orchestra of Belgian pianist Francy Boland, the band of Dutch trumpeter Boy Edgar, and the big band of American trumpeter Thad Jones and American drummer Mel Lewis performed at the Newport Jazz Festival held in De Doelen, Rotterdam.

Estival Jazz is een jaarlijks jazzfestival dat sinds 1977 plaatsheeft in Lugano, in het Italiaanssprekende deel van Zwitserland. Estival Jazz biedt een opwindende en bijzonder verrassende line-up die zich richt op de muziek van nu. Estival maakt zich sterk voor de schoonheid van verschillende culturen en wil het wederzijds begrip bevorderen. McCoy Tyner, de jazzpianist uit Philadelphia, kwam voor het eerst onder de aandacht dankzij saxofonist Benny Golson, in wiens Jazztet hij speelde. McCoy Tyner werd later nog veel bekender door zijn werk in het John Coltrane Quartet en zijn lange solocarrière. Je zou zijn pianostijl makkelijk kunnen vergelijken met Coltranes saxofoonstijl. Hij liet zich nooit overschaduwen door de energieke saxofonist, maar vormde juist een bron van inspiratie voor Coltrane’s ruimdenkende aanpak. Dankzij zijn werk met Coltrane én zijn solowerk is Tyner één van de invloedrijkste pianisten van de 20ste eeuw.