TV-gids

Jazzahead! in het Duitse Bremen is een internationale beurs, tentoonstelling en festival. Het brengt musici, boekers, agenten, organisatoren, musicologen en muziekliefhebbers samen. Hiermee is het uitgegroeid tot één van de belangrijkste gebeurtenissen op de jazzkalender. Wegens COVID-19 werd tijdens editie 2021 slechts de helft van alle optredens daadwerkelijk opgenomen in Bremen. De overige geplande optredens werden opgenomen door de artiesten zelf op locaties van hun eigen keuze. Eén van de vele artiesten die optreden op jazzahead! is de Duitse pianist Johanna Summer. Haar werk speelt zich af op het snijvlak van de vormelijke klassieke muziek en de spontaniteit van de jazz. Summer speelde tijdens haar vele concerttournees met mensen als Django Bates en Randy Brecker.

De 'Münchner Klaviersommer' was een jaarlijks terugkerende concertreeks die tussen 1981 en 1998 plaatsvond in het Duitse München. Hoewel de naam van het festival misschien doet vermoeden dat de programmering vooral op pianomuziek gericht was, traden er talloze grote musici uit de jazz en de klassieke muziek op – en niet alleen pianisten. De concerten vonden gewoonlijk plaats in de Gasteig, de thuishaven van het Münchner Philharmoniker. In 1985 stond jazzkwartet Phalanx op dit festival. Het kwartet bestond uit gitarist James 'Blood' Ulmer, drummer Rashied Ali, tenorsaxofonist George Adams en bassist Sirone. Deze kort bestaande groep, die uit het niets leek te komen en een diepe indruk achterliet, produceerde drie albums in de periode 1986-1988.

Tijdens een lange Europese concerttournee speelde de Amerikaanse trompettist Buck Clayton (1911–1991) in de tweede helft van juni 1965 elke avond in club Chikito, in de Zwitserse stad Bern. De internationale ster liet zich begeleiden door een plaatselijke ritmesectie, bestaande uit de Franse pianist Henry Chaix, de Zwitserse contrabassist Théo Siegrist en de Zwitserse drummer Pierre Bouru. Clayton, in de jaren ’30 een vooraanstaand bandlid van het Count Basie Orchestra. gaf hier een spetterend optreden dat door Radio Télévision Suisse voor het nageslacht werd vastgelegd in het programma ‘Variétés’. Het programma begint met George Gershwin’s evergreen ‘’S Wonderful’ waarna twee klassiekers uit het swingtijdperk klinken: ‘I Can't Get Started’ en ‘Honeysuckle Rose’. Laat je verbazen met hoeveel gemak Clayton ‘Honeysuckle Rose’ afsluit met een hoge f! Een vrolijke vertolking van Juan Tizols compositie ‘Perdido’ sluit deze uitzending af. Het succes van deze boeking zorgde ervoor dat Buck Clayton ook in de decennia die volgden, met grote regelmaat enthousiast naar Bern werd teruggevraagd.

Bij TorTube zijn jazzliefhebbers op de juiste plek voor hun dosis eersteklas jazz! De sfeervolle jazzclub De Tor in Enschede is één van de meest authentieke jazzpodia van Europa. De beste jazzmusici uit Nederland en de rest van de aardbol vinden hun weg naar De Tor om op te treden voor een uitbundig publiek. In deze aflevering van TorTube, ‘Who’s The Bossa’, neemt zangeres Josee Koning je mee naar de straten van São Paulo. Deze dame, die zich laat inspireren door de muziek van Antônio Carlos Jobim, geldt in Nederland al jaren als ‘leading lady of Brazilian jazz’!

Estival is een jaarlijks jazzfestival sinds 1977 en vindt plaats in het Italiaanssprekende gedeelte van Zwitserland, in een stad genaamd Lugano. Estival biedt een opwindende en in het bijzonder een verassende line-up zich in het bijzonder richt op de wereld van moderne muziek. Bij Estival staat het promoten van de pracht, de tolerantie en het bestaan tussen verschillende culturen voorop. Miriam Makeba, ook wel ‘Mama Africa’ genoemd, was een Zuid-Afrikaanse zangeres, actrice, ambassadeur voor goede doelen bij de Verenigde Naties en burgerrechtenactivist. Haar internationale carrière kwam tot bloei in Amerika, waar ze meerdere albums heeft opgenomen. Makeba was een van de eerste Afrikaanse muzikanten die wereldwijde erkenning kreeg. Ze bracht Afrikaanse muziek naar een Westers publiek en populariseerde de wereldmuziek en Afropop. Haar optreden op Estival Lugano is fantastisch: haar krachtige stem heeft een ongelooflijke soul. In 40 minuten demonstreert ze haar muzikale kunnen met haar band en getalenteerde achtergrondvocalisten.

De Cubaanse pianist, componist en bandleider Gonzalo Rubalcaba is één van de grote muzikanten op de hedendaagse internationale jazzscene. Met zijn briljante creativiteit en schitterende techniek ontlokt hij een aanstekelijk geluid aan zijn piano. Rubalcaba gebruikt jazz als referentiekader, maar hij verloochent zijn Cubaanse en Afrikaanse achtergrond absoluut niet! Dit optreden werd gefilmd tijdens de Munich Klaviersommer van 1998. Vanuit de Bayerischer Hof Night Club speelt het trio jazzstandards in Rubalcaba-stijl, afgewisseld met eigen composities. Rubalcaba wordt bijgestaan door Jeff Chambers (contrabas) en Ignacio Berroa (drums).

Jazzahead! in het Duitse Bremen is een internationale beurs, tentoonstelling en festival. Het brengt musici, boekers, agenten, organisatoren, musicologen en muziekliefhebbers samen. Hiermee is het uitgegroeid tot één van de belangrijkste gebeurtenissen op de jazzkalender. Wegens COVID-19 werd tijdens editie 2021 slechts de helft van alle optredens daadwerkelijk opgenomen in Bremen. Eén van de vele groepen die optreden op jazzahead! is NIAQUE. In NIAQUE worden saxofonist Stefan Karl Schmid en gitarist Philipp Brämswig terzijde gestaan door contrabassist Stefan Schönegg en drummer Fabian Arends. Dit eigentijdse jazz-ensemble heeft niet alleen een feilloze instrumentbeheersing, maar beschikt bovendien over een enorme sensualiteit en gevoeligheid. De heldere, lyrische thema's van hun composities krijgen tegenwicht van altijd verrassende ritmes, die doorwrochte improvisaties opleveren.

jazzahead! in het Duitse Bremen is een internationale beurs, tentoonstelling en festival. Het brengt musici, boekers, agenten, organisatoren, musicologen en muziekliefhebbers samen. Hiermee is het uitgegroeid tot één van de belangrijkste gebeurtenissen op de jazzkalender. In 2022 besteedde jazzahead! bijzondere aandacht aan Canada’s jazzscene en traden er in drie dagen tijd veertig internationale jazzgroepen op. Eén daarvan is het ensemble van zangeres en charango-speler Sofia Rei. De uit Buenos Aires afkomstige Sofia Rei studeerde aanvankelijk aan het conservatorium om operazangeres te worden. Na verrijkende ervaringen met Bobby McFerrin en het Maria Schneider Orchestra blijft ze gedurfde nieuwe soundscapes maken waarin Zuid-Amerikaanse folk samengaat met pop, elektronische muziek en improvisatie. Zij wordt bijgestaan door JC Maillard (gitaar, bas, elektronica), Sabrina Romero (percussie en zang) en Jorge Glem (cuatro).

Pierre Courbois is al sinds de jaren ‘60 één van de vooraanstaandste jazzmuzikanten in de Nederlandse en Europese jazzscene. Op DJAZZ ziet u de drummer samen met zijn QWINTETT op het podium van het gerenommeerde Nederlandse jazzpodium Bimhuis. De 75e verjaardag van de drummer in 2915 was de aanleiding voor de Pierre Courbois 75 Years Anniversary Tour. Hierbij treedt Courbois op met zijn QWINTETT, dat bestaat uit veelgeprezen Nederlandse jazzmuzikanten met wie Courbois tijdens zijn carrière al eerder musiceerde. Denk hierbij aan pianist Nike Langenhuijsen, contrabassist Egon Kracht, trompettist Toon de Gouw en trombonist Ilja Reijngoud. Het QWINTETT zet de traditie voort van thematische en melodieuze jazzensembles in de stijl van Charles Mingus, maar natuurlijk met Courbois’ eigen draai - en die onmiskenbare Courbois-groove. Pierre Courbois staat bekend om zijn typische manier van het combineren van composities met improvisaties, waarin melodieuze constructies samensmelten met ongelijke breaks.

Verken de muziek van één van de invloedrijkste en vooruitstrevendste saxofonisten uit de jazzgeschiedenis: John Coltrane! Dompel jezelf onder in deze verzameling met opmerkelijke optredens uit de eerste helft van de jaren ’60, waarin we zien hoe Coltrane’s ongeëvenaarde muzikaliteit en unieke geluid een allesbepalende transformatie ondergaan. In opnames uit verschillende Europese steden zien we Coltrane nummer spelen als “Autumn Leaves”, “Hackensack”, “My Favorite Things”, “I Want To Talk About You”, “Vigil” en “Naima”. Ontdek zelf waarom de muziek van John Coltrane de levens van zovele muziekliefhebbers heeft veranderd!

Na een zeer succesvol jazzconcert met een kleine groep muzikanten in de Town Hall van New York op 17 mei 1947, beëindigde Armstrongs manager, Joe Glaser, de Armstrong Big Band op 13 augustus 1947 en richtte een kleine groep op met zes leden. Deze groep werd de ‘All Stars’ genoemd, en in 1964 nam Louis Armstrong zijn grootste verkooprecord op: “Hello Dolly!”. Hij maakte bijpassende televisieverschijningen, vooral in de jaren 1950 en 1960 - de opgenomen film was een TV Show in Australië toen Armstong aan het hoogtepunt van zijn carrière stond. Armstrong is doorgegaan met zijn drukke tournee-schema tot een paar jaar voor zijn dood in 1971. Hij heeft ook rondgereisd in Afrika, Europa en Azië met de financiële steun van het Amerikaanse ministerie van Buitenlandse Zaken, waardoor hij de roepnaam ‘Ambassador Satch’ heeft gekregen.

Met zijn baanbrekende fusion van hardbop, blues, soulvolle grooves en Kaapverdische invloeden heeft jazzpianist Horace Silver de jazz voor altijd veranderd. Op het beroemde Umbria Jazz Festival in de pittoreske Italiaanse regio Umbrië wordt Silver bijgestaan door een geweldige band met een jongere generatie jazzsterren: Bob Berg op tenorsax, Tom Harrell op trompet, Steve Beskrone op bas en Eddie Gladden op drums. Tijdens dit concert van 20 juli 1976 speelt Silvers kwintet uitgebreide versies van vier door Silver geschreven stukken: “Adjustment”, “Barbara”, “In Pursuit of the 27th Man” en zijn grote klassieker “Song For My Father”. Laat je betoveren door Horace Silvers onweerstaanbare muziek!

Deze opname van het Robert Rook Trio vanuit het Bimhuis Amsterdam is buitengewoon. Robert Rook speelt op piano, Thomas Winther Andersen op contrabas en Dick Verbeeck op drums. Hein van de Geyn zei over deze opname: "Robert Rook met zijn trio laat zo veel zien: elegant lyriek, intense grooves, avontuurlijke improvisatie en interactie. Het niveau waarop gemusiceerd wordt, en bovenal hoe naar elkaar geluisterd wordt is adembenemend".

De 'Münchner Klaviersommer' was een jaarlijks terugkerende concertreeks die tussen 1981 en 1998 plaatsvond in het Duitse München. Hoewel de naam van het festival misschien doet vermoeden dat de programmering vooral op pianomuziek gericht was, traden er talloze grote musici uit de jazz en de klassieke muziek op – en niet alleen pianisten. De concerten vonden gewoonlijk plaats in de Gasteig, de thuishaven van het Münchner Philharmoniker. In 1995 trad vibrafonist Gary Burton op met pianist Makoto Ozone. Deze twee grote jazzmusici staan bekend om hun fenomenale techniek en vooruitstrevende stijl. Hun poëtische improvisaties, die de heren schijnbaar moeiteloos afgaan, komen duidelijk van de bovenste plank.

Rabih Abou-Khalil neemt ons mee op reis naar de oorsprong van de muziek in de documentairereeks 'Visions of Music – World Jazz'. Beroemde artiesten als B.B. King, Dino Saluzzi, Tito Puente, Carlos Santana, Joe Zawinul, Manu Dibango en Abdullah Ibrahim komen aan bod, maar ook jongere artiesten als Nicholas Payton, Cyro Baptista en Don Byron - om er maar eens een paar te noemen. De impact van traditionele muziek op de hedendaagse jazz blijkt enorm. In de aflevering 'Going Back to New Orleans' legt trompettist Nicholas Payton uit waarom hij de term ‘jazz’ oubollig vindt. Deze dynamische artiest, wiens muzikale wortels in de jazz en post-bop liggen, verkent graag nieuwe genres die verder gaan dan de bestaande 'jazz'-traditie. Hij spreekt dan ook liever over 'Black American Music' (BAM), waar stijlen als gospel, blues, 'jazz’ en soul onder vallen.

Deze documentaire gaat over een liedcyclus van de Deense singer-songwriter Trinelise Væring en pianist Jonas Berg, ondersteund door het ensemble Barokksolistene onder leiding van soloviolist en artistiek directeur Bjarte Eike. De muziek in ‘Oh Purity in Watching Landscapes’ bezit een tijdloze kwaliteit. Met z’n sierlijk swingende melodieën en moderne groove balanceert de muziek op intelligente wijze tussen intellectueel en emotioneel opgezette barokmuziek, Zweedse folklore, popmuziek, en freejazz. De combinatie van Trinelise’s natuurlijke stemgeluid, het unieke timbre van de barokinstrumenten, het vibratoloze geheel, en de nadrukkelijke groove zorgen ervoor dat deze muziek in niets lijkt op de doorsnee romantische benadering van zoete popliedjes: deze muziek heeft een rauw randje en wordt met passie uitgevoerd.

Het trio ‘Nandi’ bestaat uit de Indische percussionist Ghatam Suresh, bassist Pascal Lovergne, en pianist Stefan Orins. Zij geven het aloude piano-bas-drums-trio een nieuwe klank door jazz te vermengen met Zuid-Indiase ritmes en melodieën. De twee muzikale werelden vullen elkaar aan in een perfect uitgebalanceerde mix. Suresh’ virtuose percussiespel en zang, Pascal Lovergnes karakteristieke sound op de akoestische basgitaar en pianist Orins lyrische elegante spel staan samen garant voor diepe, bezielde muziek met een krachtige nieuwe sound. Bereid u voor op deze magische muzikale ontmoeting...

Pianist Peter Beets en dirigent Henk Meutgeert New Jazz Orchestra speelden op 22 april 2019 in het Concertgebouw in Amsterdam. Speciale gast bij hun optreden was de Franse zangeres Camille Bertault. Beets en Meutgeert, twee veteranen van de Nederlandse jazz, richtten het New Jazz Orchestra op in 2018. Deze nieuwe bigband bestaat uit veelbelovende jonge jazztalenten uit Nederland. De Franse jazzzangeres Camille Bertault werd bekend met haar eigen Franse tekst op het beroemde nummer Giant Steps van John Coltrane, gevolgd door een woordeloze vocalese op Coltrane’s saxofoonsolo, die zij op YouTube publiceerde. Een sterk staaltje van haar indrukwekkende stemtechniek en aanzienlijke improvisatietalent!

Het publiek van het Canadese Montreal Jazz Festival werd op 3 juli 1982 getrakteerd op een optreden van een ware muzikale vernieuwer: Jaco Pastorius, die de elektrische bas benaderde als een volwaardig solo-instrument. Pastorius’ spel – een combinatie van complexe harmonieën en soepele melodieën, allemaal uitgevoerd met een ongeëvenaarde speeltechniek – heeft de muziekwereld voor altijd veranderd. In dit concert wordt hij begeleid door Peter Erskine (drums), Don Alias (percussie), Othello Molineaux (steeldrums), Bob Mintzer (tenorsaxofoon en basklarinet) en Randy Brecker (trompet en elektronica). Zij spelen “Chicken”, “Donna Lee”, “Mr. Phone Bone” en “Fannie Mae”. Laat deze buitenkans niet aan je voorbijgaan en beleef Jaco Pastorius’ spetterende optreden op het Montreal Jazz Festival van 1982 alsof je er bij bent!

Spannende klanken van moderne jazz en improvisatorische muziek, de zoektocht naar nieuwe, moderne composities, verbijsterende geluiden van noise, rock en pop… Ja, PARADOX Tilburg is Meer Dan Jazz! Grens overschrijdend naar onbekende soundscapes van elektronische muziek… Indie artiesten, blues veteranen en jazz supersterren - ze storten allen hun muzikale hart uit op het podium van PARADOX. Van de eerste babystapjes van jonge en lokale talenten tot de meest aangrijpende geluiden van internationale topartiesten. PARADOX Tilburg is de meest intieme jazzclub van Nederland, met een zeer toegewijd en trouw publiek uit alle hoeken van Europa. In het TV programma PARADOX LIVE! proef je een selectie van de beste concerten en hoor je interviews met artiesten uit de hele wereld. De gast in deze aflevering stond al meermaals op festivals zoals North Sea Jazz: pianist Wolfert Brederode.

De 'Münchner Klaviersommer' was een jaarlijks terugkerende concertreeks die tussen 1981 en 1998 plaatsvond in het Duitse München. Hoewel de naam van het festival misschien doet vermoeden dat de programmering vooral op pianomuziek gericht was, traden er talloze grote musici uit de jazz en de klassieke muziek op – en niet alleen pianisten. De concerten vonden gewoonlijk plaats in de Gasteig, de thuishaven van het Münchner Philharmoniker. In 1984 speelde de Japanse jazzpianist Makoto Ozone hier een meeslepend soloconcert. Ten tijde van deze opname was Ozone recent afgestudeerd aan het Amerikaanse Berklee College of Music in Boston, Massachusetts. Inmiddels geldt hij als één van de bekendste Japanse jazzmusici ter wereld.

De tweevoudig voor een Grammy Award genomineerde Amerikaanse jazzsaxofonist Bill Evans treedt op in de legendarische Parijse jazzclub New Morning, samen met The Spykillers bestaande uit Wolfgang Haffner (drums), Gary Grainger (bas), en Simon Oslender (toetsen). Een concert van Bill Evans is natuurlijk niet compleet zonder het nummer ‘Jean Pierre’, een Frans kinderliedje dat Evans met Miles Davis opnam toen hij in de jaren ’80 in diens band speelde. Evans vertelt hoe hij Miles Davis overtuigde dit nummer op te nemen in zijn repertoire. Geniet van dit concert uit 2019 van Bill Evans & The Spykillers in New Morning in Parijs!